กลุ่มศิลปะแนวหน้า Gutai กับการปลดปล่อยความคิดสร้างสรรค์ผ่านการแสดงออกในญี่ปุ่นหลังสงคราม
ย้อนรومเส้นทางกลุ่มศิลปินญี่ปุ่น Gutai ที่เปลี่ยนการวาดภาพให้กลายเป็นสนามเด็กเล่นผ่านการกระทำ การปะทะ และเสรีภาพไร้ขีดจำกัด
ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง
- ก่อตั้งขึ้นในปี 1954 ที่เมืองอาชิยะ ใกล้กับโอซาก้า โดย Jiro Yoshihara
- ศิลปินใช้ร่างกาย วัสดุ และความบังเอิญมาสร้างสรรค์งานศิลปะเชิงการกระทำ
- ผลงานเด่นรวมถึงการพุ่งชนกระดาษ การต่อสู้กับโคลน และการใช้เสียงระฆังไฟฟ้า
- สะท้อนการแสวงหาเสรีภาพผ่านการปะทะกับข้อจำกัดในยุคญี่ปุ่นหลังสงครามโลกครั้งที่ 2
ในปี 1956 Saburō Murakami ได้พุ่งหมัดและหัวไหล่ทะลุกระดาษฉากกั้นในภาพถ่ายชุดหนึ่ง แผ่นกระดาษแยกออกจากกันอย่างรวดเร็ว พื้นผิวที่สะอาดหมดจดกลายเป็นรอยฉีกขาดกว้าง ร่องรอยที่หลงเหลือคือภาพวาดที่เกิดขึ้นจากพละกำลังและการสัมผัส ภาพนี้ยังคงให้ความรู้สึกสดใหม่จนถึงปัจจุบันเพราะการกระทำนั้นเข้าใจได้ง่าย เมื่อร่างกายปะทะเข้ากับสิ่งกีดขวาง สิ่งนั้นก็ยอมจำนนและปล่อยให้ศิลปะปรากฏขึ้นท่ามกลางขอบกระดาษที่ฉีกขาด
Gutai คือกลุ่มศิลปินอาวุงการ์ดของญี่ปุ่นที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1954 โดย Jiro Yoshihara ชื่อกลุ่มแปลว่าความเป็นรูปธรรมหรือการจำรูป ซึ่งเป็นกุญแจสำคัญที่สะท้อนความสนใจของศิลปินในการเผชิญหน้าโดยตรงกับโลกกายภาพ พวกเขาน้ำสีสาดกระเซ็นจากกระป๋อง แขวนน้ำย้อมสีระหว่างต้นไม้ เดินสายไฟระฆังทั่วหอศิลป์ และเชิญชวนให้ผู้เข้าชมมาร่วมขีดเขียนบนผลงาน แต่ละการทดลองเปลี่ยนแปลงนิยามพื้นฐานของการสร้างสรรค์งานศิลปะ ทำให้ภาพวาดกลายเป็นเหตุการณ์ หรือเปลี่ยนนิทรรศการให้ทำตัวเหมือนสนามเด็กเล่น
กลุ่ม Gutai เริ่มต้นขึ้นที่เมืองอาชิยะ ใกล้กับโอซาก้า ในปี 1954 ขณะที่ญี่ปุ่นกำลังฟื้นตัวจากความพ่ายแพ้ในสงครามโลกครั้งที่ 2 ขบวนการนี้เกิดขึ้นท่ามกลางสังคมที่ต้องเผชิญหน้ากับการทำลายล้างของสงคราม การล่มสลายของโครงการจักรวรรดิ และกฎระเบียบอำนาจนิยมหลายปีที่เคยจำกัดการแสดงออกทางศิลปะภายในประเทศ Yoshihara ได้รวบรวมคนรุ่นใหม่เข้าด้วยกันด้วยคำสั่งที่ตรงไปตรงมาว่า จงทำในสิ่งที่ไม่เคยทำมาก่อน ซึ่งให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการท้าทายและมอบวิธีปฏิบัติให้แก่กลุ่ม ทุกผลงานต้องหาทางเดินหน้าด้วยตนเอง
ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง
ศิลปะแนวแอ็กชันเพนติ้ง (Action Painting) และเพอร์ฟอร์มานซ์อาร์ตของกลุ่ม Gutai ถือเป็นหมุดหมายสำคัญที่ก้าวล้ำหน้าศิลปะตะวันตกในยุคเดียวกันอย่างแนวคิด Abstract Expressionism โดยพวกเขาไม่ได้มองว่าผืนผ้าใบคือพื้นที่เก็บบันทึกอารมณ์ แต่เปลี่ยนมันให้กลายเป็นเวทีที่ร่างกาย พลังงาน และธรรมชาติเข้ามาปะทะกันโดยตรง ซึ่งทรงอิทธิพลต่อศิลปะร่วมสมัยในเวลาต่อมา
ศิลปินอย่าง Kazuo Shiraga ได้ผลักดันเสรีภาพนั้นผ่านร่างกายทั้งหมดของเขา ในผลงาน Challenging Mud ปี 1955 เขาเข้าไปในกองโคลนเปียกและต่อสู้กับน้ำหนักของมัน ลากและกดทับสสารในขณะที่มันต่อต้านเขา ต่อมาเขาห้อยตัวจากเชือกเหนือผืนผ้าใบที่ปูบนพื้น ใช้เท้าเปล่าดึงสีให้เป็นเส้นโค้งกว้าง การทรงตัวสร้างรอยเครื่องหมายแต่ละอัน ในขณะที่ความผิดพลาดหรือการเปลี่ยนทิศทางกะทันหันกลายเป็นชิ้นงานบนพื้นผิวที่เสร็จสมบูรณ์
ศิลปิน Gutai คนอื่นๆ ต่างสร้างระบบของตนเองเพื่อสละการควบคุมบางส่วน Shozo Shimamoto ทุบขวดที่บรรจุสีและยิงเม็ดสีจากปืนใหญ่ที่ประดิษฐ์ขึ้นเอง Yasuo Sumi ทำงานร่วมกับลูกคิดและอุปกรณ์สั่นสะเทือน Akira Kanayama ส่งรถของเล่นอัตโนมัติวิ่งข้ามพื้นผิว วิธีการเหล่านี้สร้างแรงกระแทกและการเคลื่อนไหวทางกลไก โดยมีความบังเอิญเป็นตัวกำหนดรอยเครื่องหมายที่ตามมา
การติดตั้ง Work (Water) ของ Sadamasa Motonaga นำแนวคิดดังกล่าวไปสู่สวนสาธารณะอาชิยะในระหว่างงานนิทรรศการศิลปะกลางแจ้ง Gutai ประจำปี 1956 ท่อใสยาวที่บรรจุน้ำย้อมสีถูกแขวนไว้ระหว่างต้นสน สร้างเป็นเส้นโค้งหลวมๆ เหนือพื้นดิน แสงแดดส่องผ่านของเหลวในขณะที่ลมพัดพาโครงสร้างที่แขวนไว้ให้เคลื่อนไหว งานติดตั้งเปลี่ยนแปลงไปตามสภาพแวดล้อมรอบตัว โดยเปลี่ยนสีและแรงโน้มถ่วงให้กลายเป็นส่วนประกอบที่เคลื่อนไหวได้ขององค์ประกอบ
ผลงาน Please Draw Freely ของ Jiro Yoshihara เปิดรับการมีส่วนร่วมอย่างชัดเจน แผ่นไม้กว้างตั้งอยู่ในสวนสาธารณะพร้อมปากกาเมจิกสำหรับทุกคนที่เดินเข้ามา เด็กและผู้ใหญ่ช่วยกันขีดเส้นของตนเองจนกระทั่งพื้นผิวกลายเป็นภาพวาดร่วมกันที่สร้างจากการตัดสินใจที่ทับซ้อนกัน ศิลปินจัดเตรียมพื้นที่และโจทย์ ส่วนผู้เข้าชมเป็นผู้สร้างสรรค์ภาพ
Atsuko Tanaka สำรวจรูปแบบการมีส่วนร่วมอีกรูปแบบหนึ่งผ่าน Work (Bell) ซึ่งเป็นงานติดตั้งนาฬิกาปลุกไฟฟ้าที่เชื่อมต่อกันทั่วหอศิลป์ ผู้ชมเปิดใช้งานกระดิ่งลูกแรก เริ่มต้นลำดับเสียงที่เคลื่อนตัวผ่านห้อง ขณะที่ Electric Dress ของเธอนำร่างกายเข้าไปอยู่ภายในเครือข่ายหนาแน่นของหลอดไฟที่ทาสีและสายไฟเปลือย เพื่อเปลี่ยนแสงให้กลายเป็นวงจรไฟฟ้าที่สวมใส่ได้และกะพริบแสงได้
แนวทางดังกล่าวทำให้ Gutai ยังคงมีความสดใสและมีชีวิตชีวาแม้เวลาจะผ่านไปหลายทศวรรษ กลุ่มนี้ขยายขอบเขตของการวาดภาพด้วยการปล่อยให้ร่างกายเข้าไปข้างในและวัสดุตอบโต้กลับ ในขณะที่พื้นที่ต่างๆ ผ่อนคลายลงและผู้ชมเปลี่ยนแปลงสิ่งที่พวกเขาพบเจอ สำหรับ Gutai การเล่นเริ่มต้นขึ้นเมื่อพฤติกรรมที่คุ้นเคยสิ้นสุดลงและมีความเป็นไปได้ใหม่ๆ กลายเป็นรูปธรรมขึ้นมา
ที่มา: designboom
พบข้อมูลผิดพลาดในบทความนี้? แจ้งปัญหาบทความนี้
ความคิดเห็น
แสดงความคิดเห็น