เปิดโผ 62 ประติมากรรมลุ้นประดับ The High Line นิวยอร์ก ปี 2029-2030
High Line Art เผยโฉมข้อเสนอผลงานศิลปะสาธารณะ 62 แบบ สำหรับตั้งบนแท่น Plinth เหนือถนน Tenth Avenue ในปี 2029 และ 2030
ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง
- High Line Art เผยแพร่ 62 ข้อเสนอประติมากรรมสำหรับจัดแสดงในปี 2029 และ 2030
- โครงการตั้งอยู่บนพื้นที่สูงเหนือถนน Tenth Avenue ย่านแมนฮัตตัน
- คัดเลือกผลงานจากศิลปินหลากหลายแขนง ทั้งประติมากรรม การจัดวาง และการแสดง
- ไฮไลต์ผลงานเด่น เช่น แอปเปิลยักษ์ประดับอัญมณี และนาฬิกาหยุดนิ่ง
การคัดเลือกผลงานประติมากรรมชิ้นถัดไปสำหรับพื้นที่ The High Line Plinth ในนิวยอร์กอาจจะยังอีกหลายปี แต่การถกเถียงและคาด and ก็ได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว โดยทาง High Line Art ได้เปิดเผยแบบร่างผลงาน 62 ชิ้น สำหรับการจัดแสดงครั้งที่เจ็ดและแปด ซึ่งมีกำหนดจะติดตั้งบนพื้นที่สาธารณะลอยฟ้าเหนือถนน Tenth Avenue ในปี 2029 และ 2030 ภาพจำลองเบื้องต้นเผยให้เห็นผลงานรูปผลไม้ขนาดยักษ์ ร่างกายที่แตกสลาย ป้ายไฟเรืองแสง และสิ่งมีชีวิตที่ไม่คุ้นเคย ตัดกับตึกระฟ้าฝั่ง West Side ของแมนฮัตตัน
การคัดเลือกครั้งนี้ครอบคลุมศิลปินที่ทำงานหลากหลายรูปแบบ ทั้งประติมากรรม งานติดตั้ง และศิลปะการแสดง โดยในบทความนี้ทาง designboom จะพาไปสำรวจ 12 ข้อเสนอจากศิลปินที่คุ้นเคย เริ่มตั้งแต่แกนแอปเปิลประดับอัญมณีของ Kathleen Ryan ไปจนถึงทางเดินลูกไม้เหล็กขยายส่วนของ Kelly Akashi
Kathleen Ryan ขยายส่วนซากแอปเปิลที่ถูกกัดเป็นผลงานชื่อ Red Delicious ซึ่งเป็นเปลือกสีแดงมันวาวที่มีภายในประกอบด้วยหอยเป๋าฮื้อ คริสตัล และหิน ผลไม้ทิ้งขว้างชิ้นคุ้นเคยนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของนิวยอร์กขนาดใหญ่ที่สะท้อนถึงความปรารถนา การบริโภค และความสัมพันธ์อันยาวนานของเมืองกับฉายา The Big Apple
ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง
Ali Cherri หันมาใช้ผลไม้สัญลักษณ์ของนิวยอร์กเช่นกัน ผลงาน Apples in A White Bowl ขยายภาพนิ่งที่คุ้นเคยให้กลายเป็นภาชนะซีเมนต์สีขาวขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยแอปเปิลสำริดขนาดผิดสัดส่วน ผลไม้เหล่านี้ปรากฏในสภาพที่เน่าเปื่อยขั้นสูง เปลี่ยนภาพความอุดมสมบูรณ์ในบ้านให้กลายเป็นความเสื่อมสลายและความไม่ยั่งยืน จากมุมมองบนถนนด้านล่าง ภาชนะนี้จะมองเห็นได้ทันที แต่เมื่อเข้าไปใกล้จะพบว่าเนื้อหาภายในกำลังพังทลายลงตามกาลเวลา
การนำเสนอผลงานศิลปะสาธารณะบน The High Line Plinth ไม่เพียงแต่เป็นการสร้างสีสันให้กับทัศนียภาพของเมือง แต่ยังทำหน้าที่สะท้อนประเด็นทางสังคม วัฒนธรรม และประวัติศาสตร์ผ่านงานประติมากรรมขนาดมหึมา ซึ่งช่วยกระตุ้นให้ผู้คนที่สัญจรไปมาได้ฉุกคิดถึงเรื่องราวรอบตัวในมุมมองใหม่ๆ
Kelly Akashi แปลงผ้าลูกไม้เนื้อบอบบางสองชิ้นให้กลายเป็นโครงสร้างเหล็ก Cor-Ten สูง 25 ฟุต ในชื่อ Double Negative ข้อเสนอนี้ดัดฟอร์มที่มีรูพรุนเข้าหากันจนบรรจบกันด้านบน สร้างเป็นทางเดินเปิดโล่งให้ผู้เข้าชมสามารถเดินลอดผ่านได้ สเกลที่เปลี่ยนไปทำให้ผ้าลูกไม้จากของใช้ในบ้านที่สื่อถึงความใส่ใจและการใช้แรงงานมือ กลายเป็นชิ้นส่วนโครงสร้างพื้นฐานสาธารณะขนาดใหญ่
Enrico David มุ่งเน้นไปที่ความเหนื่อยล้าทางร่างกายและจิตใจในผลงาน Sleepwalker: Honouring the Tired ประติมากรรมรูปคนโค้งตัวไปข้างหน้า พร้อมใบหน้าสีนิลเรืองแสงโผล่อออกมาจากท่าทางที่ง้มลง โดยมีร่างที่สองขนาดเล็กกว่าพิงอยู่ที่ฐาน ทั้งสองร่างร่วมกันเปลี่ยนพื้นที่ Plinth ให้กลายเป็นจุดพักพิงชั่วคราว
ที่มา: designboom
พบข้อมูลผิดพลาดในบทความนี้? แจ้งปัญหาบทความนี้
ความคิดเห็น
แสดงความคิดเห็น