ศิลปิน EDM ผันตัวเป็นนักสืบ ล่าเพลงปลอมจาก AI ที่ไร้จิตวิญญาณ

เมื่อวงการเพลงอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์หรือ EDM ต้องเผชิญกับการรุกคืบของปัญญาประดิษฐ์ กระแสการจับผิดและวิพากษ์วิจารณ์จึงเริ่มก่อตัวขึ้นอย่างเข้มข้น ท่ามกลางเครื่องมือสร้างเสียง generative AI ที่มีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ อินเทอร์เน็ตจึงเต็มไปด้วยบทเพลงและเสียงร้องที่ถูกสร้างขึ้นโดยอัลกอริทึมซึ่งอ้างอิงมาจากผลงานของศิลปินมนุษย์ แม้ว่าบางคนจะยอมรับตรงๆ ว่าใช้ AI แต่ก็มีอีกหลายคนที่พยายามปฏิเสธจนกระทั่งหลักฐานและความสงสัยจากสาธารณชนบีบให้ต้องยอมรับความจริง

สำหรับเหล่าศิลปิน โดยเฉพาะผู้ที่สร้างสรรค์งานในพื้นที่ที่ขับเคลื่อนด้วยเทคโนโลยีอย่าง EDM เส้นแบ่งระหว่างสิ่งที่เป็นของจริงกับของปลอมจึงเป็นเรื่องที่ละเอียดอ่อนและใกล้ตัวเป็นอย่างยิ่ง แม้ผู้ฟังทั่วไปจะสามารถวิจารณ์ศิลปินที่สงสัยว่าใช้ AI ได้ แต่การที่ศิลปินด้วยกันเองจะออกมาท้วงติงเพื่อนร่วมวงการนั้นเป็นเรื่องที่ซับซ้อนกว่ามาก ถึงกระนั้น ก็ยังมีศิลปินบางคนที่กล้าลุกขึ้นมาแสดงจุดยืน เช่น Max Harris โปรดิวเซอร์ EDM วัย 26 ปี หรือที่รู้จักกันในชื่อ "H4RRIS" จากรัฐเมน ซึ่งทำวิดีโอตีแผ่และเรียกเสียงวิจารณ์ไปยังทุกคนที่เขามือหลักฐานว่ากำลังพยายามนำผลงานขยะจาก AI มาแอบอ้างว่าเป็นศิลปะที่มนุษย์สร้างขึ้น

"ผมไม่ถือว่าวัสดุที่สร้างจาก AI เป็นงานศิลปะ และผมไม่คิดว่าเทคโนโลยีนี้กำลังผลักดันศิลปะไปข้างหน้าในแง่ที่มีความหมายใดๆ มันคือความก้าวหน้าที่มอบวิธีขโมยงานศิลปะของจริงแล้วนำมาสวมรอยว่าเป็นของตัวเอง"

Max Harris

ในมุมมองของ Harris เพลงที่สร้างจาก AI เปรียบเสมือนรูปแบบศิลปะลวงตา และเขาเชื่อว่าผู้ที่สร้างมันขึ้นมาไม่ได้มีความหมายหรือสาระสำคัญใดๆ ที่ต้องการจะสื่อสารผ่านผลงานเหล่านั้นอย่างแท้จริง เขารู้สึกว่างานศิลปะที่แท้จริงไม่ว่าจะในสื่อรูปแบบใด ถูกสร้างขึ้นโดยมนุษย์ที่พยายามถ่ายทอดความรู้สึกและข้อความออกมา ในขณะที่ผู้สนับสนุน AI สนใจเพียงแค่การทำเงินอย่างรวดเร็วเท่านั้น

ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง

Harris อธิบายถึงกระบวนการทำงานเพลงของเขาว่ามีความคล้ายคลึงกับการทำงานในสื่อสร้างสรรค์อื่นๆ โดยเขาจะเริ่มต้นจากแนวคิดหลักก่อนที่จะใส่ไอเดียอื่นๆ เพิ่มเติมจนกว่าจะได้สิ่งที่ลงตัว แม้ว่ากระบวนการผลิตของเขาจะดูซับซ้อนสำหรับคนนอก ไม่ว่าจะเป็นการใช้ Ableton Live, คีย์บอร์ด MIDI Novation Launchkey 49, Ableton Push 3, Launchpad X, ซินธิไซเซอร์อนาล็อก รวมถึงปลั๊กอินอย่าง Serum, Diva และซอฟต์แวร์แซมป์ลอว์เลอร์ Kontakt แต่เขาย้ำว่าขั้นตอนทั้งหมดคือการตัดสินใจเชิงสร้างสรรค์ของตัวเขาเองที่นำไปสู่เสียงที่ถูกต้องเหมาะสม

การตัดสินใจนับร้อยครั้งในแต่ละเพลงนำพาเขาเข้าใกล้การสื่อสมาธิหรืออารมณ์เฉพาะตัว เมื่อจัดวางโครงสร้างเพลงเสร็จสิ้นแล้ว เขายังต้องเลือกวิธีการมิกซ์เสียงเพื่อให้ผลงานออกมาดูดีและพร้อมเผยแพร่ ในสายตาของ Harris การเป็นศิลปินที่แท้จริงหมายถึงการมีความสามารถในการตัดสินใจสร้างสรรค์เหล่านี้ด้วยความเข้าใจในสื่อนั้นๆ หนึ่งในปัญหาใหญ่ที่เขามีต่อ AI คือการที่เทคโนโลยีนี้ตัดทอนความจำเป็นที่ผู้ใช้จะต้องคิดทบทวนว่าบทเพลง หนังสือ ภาพยนตร์ หรือพอดแคสต์ ถูกประกอบขึ้นมาได้อย่างไร นอกจากนี้เขายังรู้สึกกังวลที่ผู้แอบอ้างใช้ AI กำลังทำให้ความเข้าใจของผู้ฟังเกี่ยวกับเสียง EDM ของมนุษย์แท้ๆ ต้องบิดเบือนไป

นอกเหนือจากเสียงร้องที่คล้ายคลึงกันแล้ว Harris ยังชี้ให้เห็นจุดสังเกตว่า เพลงที่สร้างจาก AI มักจะมีเสียงซ่าแหลมๆ แทรกอยู่ตลอดทั้งแทร็ก ซึ่งเขาวิเคราะห์ว่าเกิดจากการที่โมเดลเหล่านี้ทำงานโดยเริ่มต้นจากบล็อกเสียงสีขาวขนาดใหญ่ (white noise block) แล้วคาดเดารูปคลื่นเสียงโดยอ้างอิงจากข้อมูลที่ดึงมาจากเพลงของจริง พร้อมกันนี้เขายังได้ยกตัวอย่างเพลงอย่าง "Midnight on My Mind" ของ MANSA และ "Take Me (To The Moon)" ของ Danny และ Ian Asher ว่าเป็นผลงานที่เขาเชื่อว่าผลิตขึ้นโดย AI

ที่มา: The Verge