สถาปัตยกรรมผ่านเลนส์: เมื่อภาพถ่ายกำหนดตัวตนอาคาร
เจาะลึกวิวัฒนาการสถาปัตยกรรมตั้งแต่อดีตถึงยุคสมาร์ตโฟน เมื่อภาพถ่ายและสื่อสิ่งพิมพ์กลายเป็นส่วนหนึ่งของการออกแบบอาคารก่อนที่จะถูกสร้างจริง
ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง
- อาคารหลายแห่งเป็นที่รู้จักผ่านภาพถ่ายก่อนที่ผู้คนจะมีโอกาสได้ไปเยือนจริง
- โจเซฟ แพกสตันใช้ภาพร่าง Crystal Palace ลงพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ล่วงหน้าตั้งแต่ปี 1850
- สื่อสิ่งพิมพ์และภาพถ่ายทำหน้าที่กำหนดมุมมองและการออกแบบสถาปัตยกรรมสมัยใหม่
- ผลงานอย่าง Barcelona Pavilion เคยดำรงอยู่ผ่านภาพถ่ายขาวดำนานกว่าครึ่งศตวรรษก่อนถูกสร้างขึ้นใหม่
ก่อนที่ Crystal Palace จะตั้งตระหง่านขึ้นใน Hyde Park อาคารหลังนี้ได้ปรากฏตัวบนหน้าหนังสือพิมพ์มาก่อนแล้ว โจเซฟ แพกสตัน (Joseph Paxton) ได้ร่างแบบแปลนในเดือนมิถุนายน 1850 และส่งภาพวาดไปยัง Illustrated London News ซึ่งได้รับการตีพิมพ์เมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม ในขณะที่โครงการดังกล่าวยังรอการอนุมัติอยู่ แม้โครงสร้างเหล็กและกระจกนับพันแผ่นจะต้องใช้เวลาสร้างตามมาทีหลัง แต่สาธารณชนได้เห็นภาพอาคารหลังนี้ผ่านสื่อสิ่งพิมพ์ไปล่วงหน้าแล้ว
ปรากฏการณ์ลักษณะนี้ยังคงดำเนินมาจนถึงปัจจุบัน เรามักทำความรู้จักกับสถาปัตยกรรมผ่านภาพถ่ายเป็นอันดับแรก ก่อนที่จะเดินทางไปสัมผัสสถานที่จริง หรือบางครั้งก็อาจไม่ได้ไปเยือนเลยตลอดชีวิต กระบวนการนี้พัฒนาสั่งสมมานานหลายศตวรรษ จนกระทั่งภาพถ่ายเริ่มทำหน้าที่แทนตัวสถาปัตยกรรมจนแทบจะแยกออกจากกันไม่ออก
ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง
เรื่องราวทำนองนี้เคยเกิดขึ้นในสวนสาธารณะ Stourhead ที่มณฑล Wiltshire ซึ่ง Henry Hoare II เริ่มออกแบบร่วมกับสถาปนิก Henry Flitcroft ในทศวรรษ 1740 โดยอาศัยแรงบันดาลใจจากภูมิทัศน์คลาสสิกและภาพวาดของศิลปินยุคบาโรก อาคารต่างๆ ถูกวางตำแหน่งอย่างยุทธศาสตร์เพื่อให้ปรากฏแก่สายตานามยามเดินชมสลับกับการกลมกลืนไปกับธรรมชาติ
ต่อมาในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 สถาปัตยกรรมและสื่อมวลชนเติบโตควบคู่กันไป เลอกอร์บูซีเย (Le Corbusier) เลือกสรรและจัดวางภาพถ่ายลงในหนังสือด้วยความเข้าใจว่าหน้ากระดาษสามารถสร้างประสบการณ์ทางสถาปัตยกรรมในตัวมันเองได้ ฮิสทอเรียน Beatriz Colomina ได้ชี้ให้เห็นถึงความสัมพันธ์นี้ในหนังสือ Privacy and Publicity โดยระบุว่าสถาปัตยกรรมสมัยใหม่จะเกิดขึ้นไม่ได้เลยหากปราศจากการเชื่อมโยงกับสื่อ
การที่สถาปัตยกรรมพึ่งพาภาพถ่ายไม่ได้เป็นเพียงเครื่องมือในการโปรโมต แต่ได้เปลี่ยนวิธีคิดของสถาปนิกโดยตรง เมื่อพวกเขาเริ่มมองเห็นงานของตนถูกบีบอัดให้อยู่บนหน้ากระดาษนิตยสาร ดีไซน์จึงเริ่มปรับตัวให้สอดรับกับสิ่งที่เลนส์กล้องสามารถดึงออกมานำเสนอได้ เช่น การเล่นกับเงาของผนังสีขาวหรือการสะท้อนบนกระจก
ตัวอย่างที่ชัดเจนคือ Barcelona Pavilion ของ Mies van der Rehe และ Lilly Reich ซึ่งตั้งอยู่เพียงชั่วระยะเวลาสั้นๆ ก่อนจะถูกรื้อถอนในปี 1930 นานหลายทศวรรษหลังจากนั้น สถาปนิกทั่วโลกทำความรู้จักกับเสาโครเมียมและผนังหินอ่อนผ่านภาพถ่ายขาวดำที่มีอยู่จำกัด จนกระทั่งอาคารหลังนี้ถูกสร้างขึ้นใหม่ในปี 1986 ภาพถ่ายเหล่านั้นได้ทำหน้าที่ทั้งเก็บรักษาและสร้างนิยามใหม่ให้กับตัวอาคารไปพร้อมกัน
‘modern architecture only becomes modern with its engagement with the media.‘
Beatriz Colomina
ปรากฏการณ์ที่คล้ายคลึงกันยังเกิดขึ้นกับ Case Study House #22 ของ Pierre Koenig เมื่อ Julius Shulman เข้าไปบันทึกภาพในเดือนพฤษภาคม 1960 เขาสังเกตเห็นหญิงสาวสองคนนั่งอยู่ที่มุมกระจกยื่น และปรับองค์ประกอบภาพโดยมีฉากหลังเป็นเมือง Los Angeles ยามค่ำคืน ซึ่งภาพดังกล่าวได้กลายเป็นภาพจำอันทรงพลังที่สะท้อนพลังของสื่อภาพถ่ายในเวลาต่อมา
ที่มา: designboom
พบข้อมูลผิดพลาดในบทความนี้? แจ้งปัญหาบทความนี้
ความคิดเห็น
แสดงความคิดเห็น