<div class="key-takeaways"><ul><li>เวที A' Design Award 2026 เปิดรับผลงานดีไซน์ สถาปัตยกรรม และนวัตกรรมจากทั่วโลกแล้ว</li><li>กำหนดปิดรับสมัครผลงานในวันที่ 28 กุมภาพันธ์ และจะประกาศรายชื่อผู้ชนะในวันที่ 1 มกราคม</li><li>รวบรวมผลงานเด่นจากหมวดอุปกรณ์ดิจิทัลและเครื่องใช้ในบ้านที่สะท้อนอนาคตแห่งการใช้ชีวิต</li><li>ผู้ชนะจะได้รับสิทธิประโยชน์ระดับโลก ทั้งนิทรรศการ หนังสือปี และสื่อประชาสัมพันธ์สากล</li></ul></div><p>การประกวด A' Design Award 2026 ได้เปิดฉากการเปิดรับผลงานอย่างเป็นทางการแล้ว โดยเปิดโอกาสให้นักออกแบบ สถาปัตยกรรม และนักนวัตกรรมจากทั่วทุกมุมโลกได้ส่งผลงานเข้าประกวดในหลากหลายสาขาวิชาชีพ เพื่อชิงพื้นที่บนเวทีระดับสากลในการสร้างชื่อเสียงและยกระดับผลงานของตนเอง</p><p>สำหรับกำหนดการสำคัญ ผู้สนใจสามารถส่งผลงานเข้าร่วมได้จนถึงวันที่ 28 กุมภาพันธ์นี้ ก่อนจะมีการประกาศรายชื่อผู้ชนะอย่างเป็นทางการในวันที่ 1 พฤษภาคม ซึ่งทาง designboom ได้คัดสรรตัวอย่างผลงานที่เคยคว้ารางวัลในอดีตจากหมวดอุปกรณ์ดิจิทัลอิเล็กทรอนิกส์และเครื่องใช้ภายในบ้านมาให้ชมเป็นแรงบันดาลใจ</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/a_design_award_2026_mu153bpn_inline_1_83dd8e0c46.jpg" alt="futuristic smart electronic device design product prototype" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div><p>ผลงานที่เคยคว้ารางวัลบนเวทีนี้ได้สะท้อนถึงการปรับเปลี่ยนวิถีชีวิตยุคใหม่ เช่น เครื่องเล่นซีดี R400 จาก Orgdot Design รวมถึง Cone Wireless Charger และ Digital Detox ที่ออกแบบมาเพื่อรับมือกับความเหนื่อยล้าจากโลกดิจิทัลและชวนให้ผู้ใช้ลดความเร็วลงผ่านงานดีไซน์ที่มีความตั้งใจ</p><p>นอกเหนือจากอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์แล้ว การประกวดยังครอบคลุมหลากหลายสาขาความคิดสร้างสรรค์ ไม่ว่าจะเป็นการออกแบบอุตสาหกรรม สถาปัตยกรรม การออกแบบผลิตภัณฑ์ การออกแบบการสื่อสาร และการออกแบบแฟชั่น โดยผู้ที่สนใจสามารถตรวจสอบรายชื่อหมวดหมู่ทั้งหมดพร้อมบทสัมภาษณ์เบื้องหลังการทำงานได้</p><div class="ai-insight"><p>เวที A' Design Award ถือเป็นหนึ่งใน1การประกวดด้านการออกแบบที่ทรงอิทธิพลระดับโลกในปัจจุบัน ซึ่งไม่ได้เป็นเพียงแค่การแข่งขันเพื่อชิงรางวัล แต่ยังทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อมระหว่างดีไซเนอร์รุ่นใหม่กับตลาดสากล ผ่านกลไกการประชาสัมพันธ์และการจัดอันดับ World Design Rankings ที่ช่วยสร้างมูลค่าเพิ่มให้กับตัวผลงานและสตูดิโอนักออกแบบในระยะยาว</p></div><p>ผู้ชนะเลิศจากการประกวดจะได้รับสิทธิประโยชน์มากมายเพื่อต่อยอดความสำเร็จในระดับสากล ได้แก่ การจัดแสดงนิทรรศการนานาชาติ การตีพิมพ์ลงในหนังสือรวมเล่มปกแข็งอย่างเป็นทางการ ตลอดจนการเผยแพร่ข่าวสารผ่านนิตยสารชื่อดังอย่าง designboom</p><p>นอกจากนี้ ผู้ชนะยังจะได้รับสิทธิ์ในการจัดอันดับบน World Design Rankings พร้อมบริการแปลภาษาหลายภาษาและบริการประชาสัมพันธ์แบบครบวงจร เพื่อผลักดันผลงานให้ก้าวไกลยิ่งขึ้นบนเวทีโลก</p><p class="source-attribution">ที่มา: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/technology/smart-tech-winners-a-design-award-and-competition-2026-call-for-entries/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

<div class="key-takeaways"><ul><li>The A' Design Award 2026 is officially calling for entries from global designers and innovators.</li><li>Submissions close on February 28, and the winners will be revealed on May 1.</li><li>Showcases past winners in digital devices and home appliances shaping future daily life.</li><li>Winners gain global perks including international exhibitions, yearbooks, and media coverage.</li></ul></div><p>The A' Design Award 2026 has officially opened its call for entries, welcoming creators, architects, and innovators from all creative disciplines across the globe to submit their latest projects and gain international recognition.</p><p>Participants have until February 28 to submit their work, while the official winners will be unveiled on May 1. To celebrate the launch, designboom has highlighted a curated selection of previous winners spanning digital electronic devices and home appliances.</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/a_design_award_2026_mu153bpn_inline_1_83dd8e0c46.jpg" alt="futuristic smart electronic device design product prototype" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div><p>Award-winning entries often redefine modern living routines, such as the Orgdot Design R400 CD Player and the Cone Wireless Charger and Digital Detox, which tackle contemporary digital fatigue and encourage users to slow down through mindful design.</p><p>While electronics take the spotlight, the competition serves as a global platform for diverse creative fields, including Industrial Design, Architecture, Product Design, Communication Design, and Fashion Design, complete with behind-the-scenes designer interviews.</p><div class="ai-insight"><p>The A' Design Award acts as a major launchpad for designers aiming at global recognition. Beyond the trophies, the competition's structured PR framework and inclusion in the World Design Rankings provide long-term commercial and professional leverage for emerging studios and established creators alike.</p><p>Securing an award unlocks vital career-boosting benefits, including international exhibitions, permanent inclusion in the competition's hardcover yearbook, and dedicated press features across renowned global architecture and design magazines like designboom.</p><p>Furthermore, winners receive multi-language translation support and comprehensive public relations services tailored to elevate their creative practices onto a prominent worldwide stage.</p><p class="source-attribution">Source: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/technology/smart-tech-winners-a-design-award-and-competition-2026-call-for-entries/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

medium_a-design-award-2026-เปิดรับผลงานแล้ว-พร้อมโชว์นวัตกรรมล้ำ-mu153bpn.jpg

small_a-design-award-2026-เปิดรับผลงานแล้ว-พร้อมโชว์นวัตกรรมล้ำ-mu153bpn.jpg

thumbnail_a-design-award-2026-เปิดรับผลงานแล้ว-พร้อมโชว์นวัตกรรมล้ำ-mu153bpn.jpg

a-design-award-2026-เปิดรับผลงานแล้ว-พร้อมโชว์นวัตกรรมล้ำ-mu153bpn.jpg

เวทีประกวดระดับโลก A' Design Award 2026 เปิดรับสมัครผลงานดีไซน์จากทั่วโลกแล้ว ปิดรับ 28 ก.พ. และประกาศผล 1 พ.ค. พร้อมเผยโฉมผลงานเด่นที่ผ่านมา

The global A' Design Award 2026 has officially opened submissions, closing February 28 with winners announced May 1, showcasing groundbreaking past designs.

A' Design Award 2026 เปิดรับผลงานแล้ว พร้อมโชว์นวัตกรรมล้ำ

A' Design Award 2026 Call for Entries is Open

<div class="key-takeaways"><ul><li>ฟิลิปป์ สตาร์ก คว้ารางวัล Lifetime Achievement Award ในงาน DesignEuropa Awards 2026</li><li>งานจัดโดยสำนักงานทรัพย์สินทางปัญญาแห่งสหภาพยุโรป (EUIPO) ซึ่งฉลองครบรอบ 10 ปีในปีนี้</li><li>สตาร์กชี้ว่าเป้าหมายสูงสุดของอุตสาหกรรมการออกแบบคือการหายไปของวัตถุเพื่อลดการใช้ทรัพยากร</li><li>เตือนนักรุ่นใหม่ระวังภัยจากปัญญาประดิษฐ์ (AI) ที่อาจทำให้คนหยุดคิดสร้างสรรค์</li></ul></div><p>ฟิลิปป์ สตาร์ก (Philippe Starck) ดีไซเนอร์ระดับตำนานชาวฝรั่งเศส ได้รับการยกย่องด้วยรางวัล Lifetime Achievement Award จากงานประกาศรางวัล DesignEuropa Awards 2026 ซึ่งจัดขึ้นที่เมืองลูบลิยานา ประเทศสโลวีเนีย รางวัลนี้ไม่ได้เป็นเพียงแค่การเฉลิมฉลองผลงานรูปทรงไอคอนิกอันยาวนานของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นเวทีสำคัญในการสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของระบบอุตสาหกรรมด้วย</p><p>ตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา สตาร์กฝากผลงานการออกแบบไว้ในหลากหลายแขนง ทั้งของใช้ในชีวิตประจำวัน งานศิลปะ สถาปัตยกรรม การตกแต่งภายใน ยานยนต์ ไปจนถึงวิศวกรรมอวกาศและทางเรือ อย่างไรก็ตาม เขากลับมองว่าจุดหมายปลายทางสูงสุดของการออกแบบอุตสาหกรรมคือการหายไปของตัววัตถุกายภาพ ท่ามกลางยุคสมัยที่ทรัพยากรธรรมชาติร่อยหรอและพฤติกรรมมนุษย์เปลี่ยนไป โฟกัสของนักออกแบบจึงควรอยู่ที่การลดการผลิตจำนวนมากเพื่อเพิ่มคุณประโยชน์สูงสุดให้แก่มนุษย์</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/designeuropa_awards_2026_mtwuqreb_inline_1_271c49b25c.jpg" alt="modern minimalist contemporary architecture interior design object" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div><div class="stat-row"><div class="stat-item"><span class="stat-number">10 ปี</span><span class="stat-label">การจัดงาน DesignEuropa Awards โดย EUIPO</span></div><div class="stat-item"><span class="stat-number">29 ปี</span><span class="stat-label">เกณฑ์อายุสูงสุดสำหรับผู้เข้าชิงรางวัล Next Generation Design Award</span></div></div><p>งาน DesignEuropa Awards ในปี 2026 นี้ จัดขึ้นโดยสำนักงานทรัพย์สินทางปัญญาแห่งสหภาพยุโรป (EUIPO) เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 10 ปีของโครงการ โดยให้ความสำคัญกับการปกป้องความคิดสร้างสรรค์ทางกายภาพท่ามกลางการเติบโตอย่างก้าวกระโดดของปัญญาประดิษฐ์ (AI) ซึ่ง EUIPO มีบทบาทสำคัญในการปกป้องนักออกแบบอิสระจากการถูกคัดลอกผลงานอย่างรวดเร็ว</p><blockquote class="pull-quote"><p>&ldquo;สถาบันอย่างสำนักงานทรัพย์สินทางปัญญาแห่งสหภาพยุโรปมีความสำคัญอย่างยิ่งในการปกป้องการสร้างสรรค์ โดยเฉพาะในตอนนี้ที่มีการกำเนิดและพัฒนาการอย่างก้าวกระโดดของปัญญาประดิษฐ์ AI สามารถสร้างสรรค์สิ่งที่ดีมากๆ ได้ภายในเสี้ยววินาที&rdquo;</p><cite>ฟิลิปป์ สตาร์ก</cite></blockquote><p>สตาร์กได้สะท้อนมุมมองเกี่ยวกับบทบาทของการจดทะเบียนดีไซน์ในปัจจุบันว่า AI สามารถสร้างผลงานได้ทันที ซึ่งอาจทำให้คนรุ่นใหม่ละเลยการคิดค้นด้วยตนเอง ดังนั้น เขาจึงมักเตือนนักออกแบบรุ่นใหม่เสมอว่าความลับของความสำเร็จคือการมีความคิดเป็นของตนเอง</p><div class="ai-insight"><p>การแสดงความกังวลต่อปัญญาประดิษฐ์ (AI) ของฟิลิปป์ สตาร์ก สะท้อนให้เห็นถึงจุดเปลี่ยนสำคัญในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ทั่วโลก ที่เทคโนโลยีการสร้างภาพอัตโนมัติกำลังเข้ามาแทนที่กระบวนการคิดวิเคราะห์เชิงลึกของมนุษย์ การที่นักออกแบบระดับตำนานออกมากระตุ้นเตือนเรื่องการพึ่งพาตนเอง จึงเป็นหมุดหมายให้วงการดีไซน์ต้องทบทวนคุณค่าที่แท้จริงของงานฝีมือลิขสิทธิ์</p></div><p>ในอดีต สตาร์กเคยผลักดันแนวคิดประชาธิปไตยแห่งการออกแบบ (democratic design) เพื่อลดต้นทุนการผลิตและเพิ่มการเข้าถึงสินค้าที่ดีไซน์ดี แต่ในปัจจุบันที่สินค้าฟังก์ชันอุตสาหกรรมมีเกลื่อนกลาด สิ่งที่ต้องทำคือการมุ่งสู่ความรับผิดชอบต่อสิ่งแวดล้อม โดยเขาเสนอให้ครีเอเตอร์และผู้บริโภคทั่วโลกร่วมมือกันลดการผลิตลงร้อยละ 10 ซึ่งเป็นสัดส่วนที่ช่วยเปลี่ยนแปลงการพึ่งพาวัสดุระดับโลกได้อย่างมหาศาลโดยแทบไม่กระทบต่อชีวิตประจำวัน</p><p>นอกเหนือจากนี้ งานประกาศรางวัลในปี 2026 ยังได้คัดเลือกผู้เข้ารอบสุดท้ายจากหลากหลายประเทศ เช่น เช็กเกีย เยอรมนี ลัตเวีย สโลวีเนีย และสเปน ครอบคลุมตั้งแต่นวัตกรรมด้านสุขภาพ เครื่องใช้ในบ้าน เกษตรกรรมยั่งยืน ไปจนถึงกีฬา พร้อมทั้งมีการมอบรางวัล Next Generation Design Award สำหรับผู้สร้างสรรค์อายุไม่เกิน 29 ปี และรางวัล Public Choice Award ที่เปิดให้ประชาคมนักออกแบบร่วมโหวตอีกด้วย</p><p class="source-attribution">ที่มา: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/design/philippe-starck-designeuropa-lifetime-award-interview/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

<div class="key-takeaways"><ul><li>Philippe Starck wins the Lifetime Achievement Award at the 2026 DesignEuropa Awards</li><li>The event is organized by the European Union Intellectual Property Office (EUIPO) marking its 10th anniversary</li><li>Starck argues that the ultimate destination of industrial design is the complete disappearance of objects</li><li>He cautions young designers about the rapid rise of artificial intelligence reducing original human thought</li></ul></div><p>Renowned French designer Philippe Starck has been honored with the Lifetime Achievement Award at the 2026 DesignEuropa Awards held in Ljubljana, Slovenia. This recognition marks much more than a celebration of his iconic forms, serving as an active platform to discuss an impending systemic evolution within the creative sector.</p><p>Throughout decades of work spanning everyday objects, architecture, interior design, mobility, and spatial engineering, Starck has continuously redefined the role of a creator. Yet, he enters this milestone with a distinct position: the ultimate destination for industrial design is its complete disappearance. As the creative industry navigates resource scarcity, his focus remains locked on stripping away mass production to maximize human utility.</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/designeuropa_awards_2026_mtwuqreb_inline_1_271c49b25c.jpg" alt="modern minimalist contemporary architecture interior design object" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div><div class="stat-row"><div class="stat-item"><span class="stat-number">10th</span><span class="stat-label">Anniversary of the DesignEuropa Awards by EUIPO</span></div><div class="stat-item"><span class="stat-number">29</span><span class="stat-label">Age limit for the Next Generation Design Award participants</span></div></div><p>Organized by the European Union Intellectual Property Office (EUIPO), the 2026 edition marks the 10th anniversary of the DesignEuropa Awards, an international program celebrating creators who protect their physical ideas as EU designs. The office plays a vital role in shielding independent creators from rapid physical replication amidst the rise of generative AI.</p><blockquote class="pull-quote"><p>&ldquo;Institutions such as the European Union Intellectual Property Office are vital to protect creation and creativity, especially now with the birth and exponential development of artificial intelligence. A.I. can deliver something really good in a second.&rdquo;</p><cite>Philippe Starck</cite></blockquote><p>Reflecting on formal design registration today, Starck notes that artificial intelligence can instantly produce compelling outputs, which risks discouraging young designers from engaging in deep, original thought processes. He frequently advises emerging creators that true success stems from independent ideation.</p><div class="ai-insight"><p>Philippe Starck's warnings regarding artificial intelligence highlight a crucial turning point for the global creative industry, where automated visual generation tools threaten to replace deep human analytical processes. A legendary designer raising alarms about self-reliance serves as an urgent reminder for the design community to safeguard the true value of protected craftsmanship.</p></div><p>Having previously championed democratic design to lower production costs and increase goods availability, Starck now stresses that the focus must pivot toward environmental responsibility. He challenges creators and consumers worldwide to collaboratively dial back output by a calculated ten percent, a marginal individual shift that radically alters global material dependencies.</p><p>Furthermore, the 2026 edition highlights a diverse cross-section of European innovation, featuring shortlisted finalists from countries like Czechia, Germany, Latvia, Slovenia, and Spain. The program encompasses healthcare advancements, sustainable agriculture, and home appliances, alongside the Next Generation Design Award for creators under 29 and the newly introduced Public Choice Award.</p><p class="source-attribution">Source: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/design/philippe-starck-designeuropa-lifetime-award-interview/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

medium_designeuropa-awards-2026-ฟิลิปป์-สตาร์ก-รับรางวัลเกียรติยศ-mtwuqreb.jpg

small_designeuropa-awards-2026-ฟิลิปป์-สตาร์ก-รับรางวัลเกียรติยศ-mtwuqreb.jpg

thumbnail_designeuropa-awards-2026-ฟิลิปป์-สตาร์ก-รับรางวัลเกียรติยศ-mtwuqreb.jpg

designeuropa-awards-2026-ฟิลิปป์-สตาร์ก-รับรางวัลเกียรติยศ-mtwuqreb.jpg

ฟิลิปป์ สตาร์ก ดีไซเนอร์ชาวฝรั่งเศส คว้ารางวัล Lifetime Achievement Award ในงาน DesignEuropa Awards 2026 ที่เมืองลูบลิยานา พร้อมเผยวิสัยทัศน์อนาคตการออกแบบ

French designer Philippe Starck receives the Lifetime Achievement Award at the 2026 DesignEuropa Awards in Ljubljana, sharing his vision for design.

DesignEuropa Awards 2026: ฟิลิปป์ สตาร์ก รับรางวัลเกียรติยศ

DesignEuropa Awards 2026: Philippe Starck Honored

<div class="key-takeaways"><ul><li>TABLE LAMP Z โคมไฟเหล็กดีไซน์รูปตัว Z ผลงานจากสตูดิโอ Cobre Estudio</li><li>ผลิตจากแผ่นเหล็กหนา 2 มม. ใช้เทคนิคตัดด้วยเลเซอร์และการพับขึ้นรูป</li><li>ดีไซน์ทรงอสมมาตรให้ความรู้สึกไม่สมดุลตั้งใจแต่ยังคงความแข็งแรง</li><li>ตกแต่งด้วยสายไฟหุ้มผ้าหลากสีสันเพื่อความยืดหยุ่นในการใช้งาน</li></ul></div><p>สตูดิโอออกแบบ Cobre Estudio ได้สร้างสรรค์โคมไฟรุ่นใหม่ในชื่อ TABLE LAMP Z ซึ่งเป็นการศึกษาความเป็นไปได้ในการเปลี่ยนกระบวนการผลิตเรียบง่ายให้กลายเป็นวัตถุให้แสงสว่างที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โครงการนี้เริ่มต้นจากการใช้แผ่นเหล็กแผ่นเดียวหนา 2 มม. โดยอาศัยกระบวนการตัดด้วยเลเซอร์และการพับขึ้นรูปเป็นหัวใจหลักในการกำหนดทั้งโครงสร้างและเอกลักษณ์ทางสายตาของชิ้นงาน โคมไฟชิ้นนี้ถูกออกแบบมาเพื่อสำรวจพื้นผิวโลหะพับ ความสัมพันธ์ระหว่างเรขาคณิต สมดุล และน้ำหนักทางสายตา</p><p>การจัดวางรูปทรงแบบอสมมาตรของโคมไฟสร้างความรู้สึกไม่สมดุลขึ้นมาอย่างจงใจ ขณะที่รอยพับที่แม่นยำช่วยมอบความมั่นคงทางโครงสร้างที่จำเป็นต่อการใช้งานในชีวิตประจำวัน แทนที่จะมองว่าโครงสร้างเป็นสิ่งที่มีประโยชน์ใช้สอยเพียงอย่างเดียว รอยพับเหล่านี้กลับกลายเป็นภาษาทางรูปทรงหลักของวัตถุ ตัวบานกลางถูกพัฒนาให้เป็นชิ้นส่วนพับต่อเนื่องที่โอบล้อมแหล่งกำเนิดแสงไว้ภายใน เมื่อเปิดใช้งาน แสงไฟโทนอุ่นจะสะท้อนเข้ากับพื้นผิวโลหะรอบข้าง ช่วยเน้นย้ำความตัดกันระหว่างวัสดุที่เป็นของแข็งและแสงสว่างที่เปล่งออกมา</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/cobre_estudio_table_lamp_z_mstk7n6k_inline_1_245710d390.jpg" alt="industrial design metal sheet folded lamp studio" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div><p>ผลลัพธ์ที่ได้คือโคมไฟที่สามารถทำหน้าที่เป็นทั้งไฟส่องโต๊ะทำงานหรือไฟข้างเตียง พร้อมกันนั้นก็ทำหน้าที่เป็นวัตถุประติมากรรมชิ้นเล็กไปในตัว โครงการนี้โดยสองนักออกแบบแห่ง Cobre Estudio ได้แก่ Malena Vivanco และ Miranda Gurny ยังคงแนวทางการผลิตแบบจำกัดขั้นตอน นั่นคือการใช้ส่วนประกอบหลักเพียงชิ้นเดียว กระบวนการผลิตจำนวนน้อย และใช้วัสดุที่แสดงคุณสมบัติของตัวเองออกมาเป็นรูปทรงสุดท้าย</p><div class="ai-insight"><p>การนำแผ่นโลหะแผ่นเดียวมาพับขึ้นรูป (Single-sheet folded metal) เป็นเทคนิคที่ได้รับความนิยมอย่างมากในงานอุตสาหกรรมดีไซน์ร่วมสมัย เนื่องจากช่วยลดความซับซ้อนในการประกอบชิ้นส่วน ลดการใช้วัสดุสิ้นเปลือง และยังคงความแข็งแรงเชิงโครงสร้างไว้ได้อย่างดีเยี่ยมผ่านหลักการทางเรขาคณิต การใช้เหล็กหนา 2 มม. ถือเป็นสัดส่วนที่เหมาะสมในการสร้างความบาลานซ์ระหว่างความบางเฉียบที่ดูสวยงามและความทนทานในการใช้งานจริง</p></div><p>เทคนิคการตัดด้วยเลเซอร์ช่วยให้แผ่นเหล็กถูกเตรียมความพร้อมได้อย่างแม่นยำก่อนนำไปพับขึ้นรูป ในขณะที่ความหนา 2 มม. ของเหล็กช่วยมอบความแข็งแกร่งและมิติที่ชัดเจน นอกจากนี้ สายไฟหุ้มผ้าที่มีให้เลือกหลายสีสันยังช่วยเพิ่มองค์ประกอบของการปรับแต่งเล็กๆ น้อยๆ ทำให้โคมไฟสามารถปรับตัวเข้ากับสภาพแวดล้อมภายในบ้านที่หลากหลายได้ดียิ่งขึ้น แผ่นเหล็กของโคมไฟยังมีการประทับโลโก้ของ Cobre Estudio เอาไว้ด้วย โดยชิ้นงานนี้ถูกออกแบบโดย Malena Vivanco และ Miranda Gurny ภายใต้ชื่อรุ่น Z</p><p class="source-attribution">ที่มา: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/design/single-sheet-folded-steel-z-shaped-table-lamp-cobre-estudio/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

<div class="key-takeaways"><ul><li>TABLE LAMP Z is a folded steel lighting project designed by Cobre Estudio</li><li>Constructed from a single 2 mm steel sheet using laser cutting and folding</li><li>Features an intentional asymmetrical configuration providing structural stability</li><li>Completed with a customizable colored fabric cord for interior adaptability</li></ul></div><p>Designed by Cobre Estudio, TABLE LAMP Z explores how a simple manufacturing process can generate a distinctive and expressive lighting object. The project starts from a single sheet of 2 mm steel, utilizing laser cutting and folding as the main processes to define both its structure and its visual identity. The lamp is conceived around the exploration of folded sheet-metal surfaces and the relationship between geometry, balance, and visual weight.</p><p>Its asymmetrical configuration creates an intentional sense of imbalance, while the precise folds provide the structural stability required for everyday use. Rather than treating the structure as something purely functional, the folds become the main formal language of the object. The central body is developed as a continuous folded piece that embraces the light source. When illuminated, the warm light interacts with the surrounding metal surfaces, reinforcing the contrast between the solid material and the light it produces.</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/cobre_estudio_table_lamp_z_mstk7n6k_inline_1_245710d390.jpg" alt="industrial design metal sheet folded lamp studio" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div><p>The result is a lamp that can function as a desk or bedside light while also taking on the character of a small sculptural object. The project by Cobre Estudio's designers Malena Vivanco and Miranda Gurny follows a deliberately reduced approach to production, relying on a single main component, a limited number of manufacturing operations, and a material whose own properties define the final form.</p><div class="ai-insight"><p>The single-sheet folded metal technique has become a staple in contemporary industrial design because it minimizes assembly complexity and material waste while maximizing structural integrity through geometric principles. Utilizing a 2 mm steel thickness strikes an ideal balance between sleek visual aesthetics and durable everyday functionality.</p></div><p>Laser cutting allows the sheet to be precisely prepared before folding, while the 2 mm steel provides the necessary rigidity and presence. A fabric cord, available in different colors, introduces a subtle element of customization and allows the lamp to adapt to different interior contexts. The table lamp's steel sheet carries Cobre Estudio's logo, with lead designers Malena Vivanco and Miranda Gurny bringing the project to life under the name Z.</p><p class="source-attribution">Source: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/design/single-sheet-folded-steel-z-shaped-table-lamp-cobre-estudio/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

medium_cobre-estudio-table-lamp-z-mstk7n6k.jpg

small_cobre-estudio-table-lamp-z-mstk7n6k.jpg

thumbnail_cobre-estudio-table-lamp-z-mstk7n6k.jpg

cobre-estudio-table-lamp-z-mstk7n6k.jpg

TABLE LAMP Z โคมไฟเหล็กหนา 2 มม. ดีไซน์รูปตัว Z ผลงานจาก Cobre Estudio โดยนักออกแบบ Malena Vivanco และ Miranda Gurny

TABLE LAMP Z is a 2 mm steel lighting object designed by Malena Vivanco and Miranda Gurny for Cobre Estudio.

Cobre Estudio เปิดตัว TABLE LAMP Z โคมไฟเหล็กพับได้

Cobre Estudio Debuts Z-Shaped Folded Steel Table Lamp

<div class="key-takeaways"><ul><li>Day Display คือปฏิทินติดผนังที่ทำจากอลูมิเนียมหนา 2 มิลลิเมตรโดย Stupid Engineering</li><li>ไม่มีหน้าจอ ไม่มีแอปพลิเคชัน และไม่มีระบบดิจิทัลใดๆ เบื้องหลัง</li><li>ประกอบด้วยแผ่นป้ายโลหะ 7 ชิ้นสำหรับสลับสับเปลี่ยนวันในรอบสัปดาห์</li><li>แนวคิดตั้งต้นเกิดจากความสับสนเรื่องวันเวลาในช่วงวันหยุดยาวระหว่างคริสต์มาสถึงปีใหม่</li></ul></div><p>ปัญหาการออกแบบบางอย่างเกิดจากการศึกษาวิจัย การสังเกตการณ์ และการพัฒนามาหลายปี แต่บางปัญหา—เช่นความสับสนว่าวันนี้คือวันอังคารหรือวันเสาร์ในช่วงสัปดาห์รอยต่อระหว่างวันคริสต์มาสและวันปีใหม่—กลับจุดประกายไอเดียใหม่ๆ ได้ทันที นี่คือจุดเริ่มต้นของ เบน เฟอร์ริก (Ben Ferrick) ผู้สร้างสรรค์ Day Display ภายใต้แบรนด์ Stupid Engineering ซึ่งเป็นอุปกรณ์ติดผนังที่ตอบคำถามง่ายๆ เพียงข้อเดียวว่าวันนี้คือวันอะไร</p><p>ชิ้นงานนี้ผลิตจากอลูมิเนียมหนา 2 มิลลิเมตรที่ผ่านกระบวนการกัดขึ้นรูปอย่างแม่นยำและพับขึ้นทรง โดยตัดทอนองค์ประกอบปฏิทินให้เหลือเพียงแผ่นป้ายบอกวัน 7 แผ่นและชุดติดตั้งบนผนังขนาดกะทัดรัด ไม่มีหน้าจอ ไม่มีแอปพลิเคชัน ไม่มีการซิงก์ข้อมูล และที่สำคัญคือไม่มีระบบกลไกซับซ้อนใดๆ ซ่อนอยู่ข้างหลัง เฟอร์ริกนิยามผลงานชิ้นนี้ว่าเป็นวิธีแก้ปัญหาแบบโง่ๆ ให้กับปัญหาโง่ๆ แต่ความเรียบง่ายตั้งใจนี้กลับให้ความรู้สึกเหมือนงานดีไซน์แนวเดดแพน (deadpan) มากกว่าความไร้เดียงสาจริงๆ</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/stupid_engineering_msrs4ot5_inline_1_189e3db0a5.jpg" alt="minimalist metal wall calendar product shot" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div><p>Day Display เดินตามแนวทางเดียวกับผลงานอื่นๆ ของ Stupid Engineering นั่นคือการใช้กระบวนการผลิตที่เรียบง่ายที่สุดเท่าที่จะทำได้ แต่ยังคงได้ชิ้นงานที่ดูประณีตและสมบูรณ์แบบ ชิ้นงานนี้มีขนาด 165 x 85 x 75 มิลลิเมตร สร้างขึ้นจากอลูมิเนียมทั้งชิ้น ซึ่งเป็นวัสดุที่เฟอร์ริกเลือกใช้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าเนื่องจากขึ้นรูปง่าย มีความทนทาน และทำให้ชิ้นงานขนาดเล็กดูมีงานวิศวกรรมรองรับอย่างน่าพึงพอใจ</p><div class="ai-insight"><p>แนวคิดของ Stupid Engineering สะท้อนกระแสต่อต้านความซับซ้อนดิจิทัล (Digital Fatigue) ที่อุปกรณ์รอบตัวพยายามเชื่อมต่ออินเทอร์เน็ตไปเสียหมด การเปลี่ยนมาใช้ระบบกลไกแบบมือหมุนหรือสลับแผ่นป้าย (Analog/Manual Ritual) จึงกลายเป็นงานดีไซน์ที่ให้ความรู้สึกผ่อนคลายและสัมผัสได้จริงในชีวิตประจำวัน</p></div><p>รูปทรงของชิ้นงานมีความดิบกระ้างสไตล์บรูทัลลิสต์ (Brutalist) โดยอาศัยแผ่นโลหะพับขึ้นรูปในการสร้างมิติทางสายตา ติดตั้งบนผนังด้วยตะขอหรือเทปกาว ผลงานชิ้นนี้เปลี่ยนการเปลี่ยนวันใหม่ให้กลายเป็นพิธีกรรมขนาดเล็กผ่านการลงมือทำด้วยตนเอง ในโลกที่แล็ปท็อป โทรศัพท์ นาฬิกา เตาอบ หรือแม้แต่ตู้เย็นคอยบอกวันที่ให้อยู่แล้ว ผลงานของเฟอร์ริกกลับยืนยันว่าการมีวัตถุอีกชิ้นมาทำหน้าที่เดียวกันนี่แหละคือสาระสำคัญ</p><blockquote class="pull-quote"><p>&ldquo;วิธีแก้ปัญหาแบบโง่ๆ สำหรับปัญหาโง่ๆ&rdquo;</p><cite>เบน เฟอร์ริก (Ben Ferrick)</cite></blockquote><p>Stupid Engineering เปรียบเสมือนการทดลองส่วนตัวมากกว่าสตูดิโอออกแบบทั่วไป เฟอร์ริกศึกษาด้านการออกแบบอุตสาหกรรมในเวลลิงตัน (Wellington) และใช้เวลาหกปีที่ผ่านมาทำงานเป็นผู้ผลิตงานดิจิทัลที่เชี่ยวชาญด้านเครื่องจักร CNC โครงการนี้เริ่มต้นขึ้นในช่วงเวลาว่างจากงานประจำ เมื่อเขาเริ่มท้าทายตัวเองด้วยการสร้างสรรค์สิ่งของหน้าตาน่าดึงดูด ผลิตง่าย และแก้ปัญหาด้วยวิธีที่เรียบง่ายที่สุด ตัวอย่างเช่น ที่เสียบบอร์ดการ์ดชิ้นแรกของเขาที่หยิบเอาสปริงจากไม้หนีบผ้ามาใช้งาน</p><p>Day Display เกิดจากสัญชาตญาณเดียวกันในช่วงวันหยุดพักผ่อน เมื่อเฟอร์ริกสูญเสียการรับรู้เรื่องวันในสัปดาห์หลังจากงานประจำหยุดชะลง แทนที่จะแก้ปัญหาด้วยวิธีดิจิทัล เขากลับเลือกวิธีทางกายภาพ ผลลัพธ์ที่ได้จึงอยู่กึ่งกลางระหว่างปฏิทิน ป้ายบอกทาง และมุกตลกส่วนตัว นั่นคือผลิตอย่างประณีต ชัดเจนจนเกือบจะตลก และมีประโยชน์เกินคาด</p><p class="source-attribution">ที่มา: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/design/stupid-engineerings-aluminum-wall-calendar-holiday-brain/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

<div class="key-takeaways"><ul><li>Day Display is an aluminum wall-mounted calendar created by Stupid Engineering from 2 mm thick metal</li><li>Features no screen, no app, and no complex synchronization behind the scenes</li><li>Consists of seven interchangeable metal day cards for a rotating weekly ritual</li><li>Rooted in the holiday brain fog experienced between Christmas and New Year</li></ul></div><p>Some design problems arrive through research, observation, and years of iteration. Others appear somewhere between Christmas and New Year, when nobody quite knows whether it is Tuesday or Saturday. For Ben Ferrick, the latter was enough to spark his latest creation. His Day Display, crafted under the appropriately named Stupid Engineering, is a wall-mounted object that answers one extremely basic question: what day is it?</p><p>Made from precision-milled and bent 2 mm aluminum, the display strips the calendar down to seven interchangeable day cards and a compact wall mount. There is no screen, no app, no synchronization, and, crucially, nothing particularly clever happening behind the scenes. Ferrick describes it as a deliberately straightforward answer to a mundane problem, maintaining a deadpan restraint rather than genuine silliness.</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/stupid_engineering_msrs4ot5_inline_1_189e3db0a5.jpg" alt="minimalist metal wall calendar product shot" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div><p>The Day Display follows the same logic that runs through Stupid Engineering's broader output: using the simplest manufacturing process possible while still arriving at an object that feels precise and resolved. Measuring 165 by 85 by 75 mm, the piece is fabricated entirely in aluminum, a material that Ferrick repeatedly returns to for its machinability, durability, and ability to make even a very small gesture feel satisfyingly engineered.</p><div class="ai-insight"><p>This project reflects a broader cultural pushback against digital fatigue, where everyday appliances constantly demand screen time and cloud connectivity. Returning to tactile, analog rituals for simple tasks offers users a grounded, calming physical interaction in their living spaces.</p></div><p>Its form is blunt and slightly brutalist, with the bent sheet metal doing almost all of the visual work. Mounted using hooks or adhesive strips, the object turns the act of changing the day into a small manual ritual. In a world where every laptop, phone, watch, oven, and refrigerator is already happy to tell us the date, Ferrick's version insists that having another object do the exact same thing is precisely the point.</p><blockquote class="pull-quote"><p>&ldquo;a stupid solution to a stupid problem&rdquo;</p><cite>Ben Ferrick</cite></blockquote><p>Stupid Engineering itself is less a conventional studio than an ongoing personal experiment. Ferrick studied industrial design in Wellington and has spent the last six years working as a digital manufacturer specializing in CNC machining. The project began during downtime at his day job, when he started setting himself the challenge of making attractive, easily manufacturable objects that solve functions in the simplest possible way. His first cardholder, for example, borrowed the spring from a clothes peg on his washing line.</p><p>The Day Display emerged from that same instinct during a holiday break, when Ferrick repeatedly lost track of the weekday once work stopped providing its usual structure. Rather than solving the problem digitally, he made it physical. The result sits somewhere between calendar, sign, and private joke: rigorously manufactured, almost comically obvious, and perhaps more useful than it has any right to be.</p><p class="source-attribution">Source: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/design/stupid-engineerings-aluminum-wall-calendar-holiday-brain/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

medium_stupid-engineering-msrs4ot5.jpg

small_stupid-engineering-msrs4ot5.jpg

thumbnail_stupid-engineering-msrs4ot5.jpg

stupid-engineering-msrs4ot5.jpg

เบน เฟอร์ริก (Ben Ferrick) ดีไซเนอร์ผู้ก่อตั้ง Stupid Engineering เปิดตัว Day Display อุปกรณ์บอกวันโลหะแบบแมนนวลที่ตัดทุกความซับซ้อนทิ้งไป

Designer Ben Ferrick of Stupid Engineering introduces the Day Display, a minimalist manual wall calendar stripping away all digital complexity.

ปฏิทินอลูมิเนียมติดผนังจาก Stupid Engineering แก้ปัญหาความมึนงงช่วงวันหยุดยาว

Stupid Engineering Gives Holiday Brain Its Own Aluminum Wall Calendar

<div class="key-takeaways"><ul><li>Juicy Salif เปิดตัวครั้งแรกในปี 1990 โดย Alessi</li><li>ดีไซน์ได้รับแรงบันดาลใจจากหมึกยักษ์บนเกาะ Capraia</li><li>ถกเถียงกันมายาวนานเรื่องการใช้งานจริงที่ไม่ค่อยสะดวก</li><li>ถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ชื่อดังระดับโลกหลายแห่ง</li></ul></div><p>เครื่องคั้นน้ำผลไม้อะลูมิเนียม Juicy Salif กลายเป็นวัตถุในบ้านที่ผู้คนพูดถึงมากที่สุดชิ้นหนึ่ง นับตั้งแต่ Alessi นำออกสู่ตลาดเมื่อปี 1990 โดยมีผู้ยกย่องว่าเป็นงานชิ้นเอก ในขณะเดียวกันก็มีคนมองว่าใช้งานจริงได้ยาก จนกลายเป็นหัวข้อถกเถียงในโรงเรียนออกแบบทั่วโลก แม้จะผ่านมากว่าสามทศวรรษแล้ว แต่มันก็ยังคงเป็นที่จดจำได้ทันที ไม่ใช่เพราะมันคั้นน้ำมะนาวได้ดีกว่าคู่แข่ง แต่เพราะมันท้าทายกรอบความคิดเดิมๆ ว่าข้าวของเครื่องใช้ในชีวิตประจำวันควรมีหน้าตาอย่างไร</p><p>เรื่องราวเริ่มต้นขึ้นในยุค 1988 ขณะที่ Philippe Starck กำลังนั่งทานปลาหมึกทอดที่ร้านอาหารริมทะเลบนเกาะ Capraia ของอิตาลี นักออกแบบชาวฝรั่งเศสรายนี้ได้เริ่มร่างภาพลงบนกระดาษรองจาน แทนที่จะเป็นถาดเหล็กตามที่ Alberto Alessi ได้ว่าจ้างไว้ เขากลับวาดสิ่งมีชีวิตที่มีขาเรียวยาวรองรับตัวเครื่องที่เรียวสอบ ซึ่งอยู่กึ่งกลางระหว่างปลาหมึก แมงมุม จรวด และสิ่งมีชีวิตจากต่างดาว ก่อนที่ภาพร่างนั้นจะพัฒนามาเป็น Juicy Salif ในเวลาต่อมา</p><div class="ai-insight"><p>การที่แบรนด์ยอมรับงานที่ฉีกไปจากโจทย์เดิมสะท้อนให้เห็นถึงความกล้าหาญในยุคทองของการออกแบบอุตสาหกรรมอิตาลี ที่เปิดพื้นที่ให้งานดีไซน์หลุดพ้นจากกรอบฟังก์ชันนอลจ๋าแบบโมเดิร์นนิสต์ ซึ่งยึดถือคติ Form follows function มายาวนาน</p></div><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/juicy_salif_ms09gjte_inline_1_e7b725de72.jpg" alt="Juicy Salif sketch alessi" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div><p>จุดเปลี่ยนสำคัญเกิดขึ้นเมื่อ Alberto Alessi ตอบตกลงที่จะนำผลงานชิ้นนี้เข้าสู่กระบวนการผลิต แม้ว่าสตาร์กจะส่งมอบผลงานที่แตกต่างไปจากสิ่งที่ได้รับมอบหมายอย่างสิ้นเชิง แต่ผู้บริหารของ Alessi ก็มองเห็นศักยภาพของมันทันที เนื่องจากในช่วงปลายยุค 1980 บริษัทอิตาลีแห่งนี้มีความสนใจในวัตถุที่สามารถสร้างความประหลาดใจควบคู่ไปกับการใช้งานจริง</p><p class="source-attribution">ที่มา: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/design/game-philippe-starck-iconic-lemon-squeezer-juicy-salif-alessi/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

<div class="key-takeaways"><ul><li>Juicy Salif was first launched in 1990 by Alessi</li><li>The design was inspired by an octopus on Capraia Island</li><li>Long-standing debates persist regarding its impractical real-world usage</li><li>It has been exhibited in several world-renowned museums</li></ul></div><p>The Juicy Salif aluminum juicer has become one of the most talked-about household objects since Alessi introduced it to the market in 1990, hailed by some as a masterpiece while simultaneously criticized by others for being difficult to use in practice, sparking debates in design schools worldwide. Even after more than three decades, it remains instantly recognizable, not because it squeezes lemons better than its competitors, but because it challenges conventional notions of what everyday objects should look like.</p><p>The story began in 1988 while Philippe Starck was eating fried squid at a seaside restaurant on the Italian island of Capraia. The French designer began sketching on a placemat. Instead of the metal tray that Alberto Alessi had commissioned, he drew a creature with long, slender legs supporting a tapered body, sitting somewhere between an octopus, a spider, a rocket, and an alien life form, before that sketch eventually evolved into the Juicy Salif.</p><div class="ai-insight"><p>The brand's willingness to embrace a work that deviated entirely from the original brief reflects the boldness of the golden age of Italian industrial design, which opened up space for design to break free from the strictly modernist functionalist framework that had long adhered to the mantra "form follows function."</p></div><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/juicy_salif_ms09gjte_inline_1_e7b725de72.jpg" alt="Juicy Salif sketch alessi" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Illustration from stock photo library, not from the actual event</p></div><p>A major turning point occurred when Alberto Alessi agreed to bring this work into production. Even though Starck delivered something entirely different from what was assigned, Alessi's executives immediately recognized its potential, as during the late 1980s, the Italian company was interested in objects that could generate surprise alongside practical use.</p><p class="source-attribution">Source: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/design/game-philippe-starck-iconic-lemon-squeezer-juicy-salif-alessi/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

medium_juicy-salif-ms09gjte.jpg

small_juicy-salif-ms09gjte.jpg

thumbnail_juicy-salif-ms09gjte.jpg

juicy-salif-ms09gjte.jpg

ย้อนรอยเครื่องครัวระดับไอคอนิกที่คนซื้อไม่ได้เอาไว้คั้นน้ำ แต่ตั้งโชว์เป็นงานศิลปะ

Retracing the iconic kitchenware that people didn't buy for juicing, but to display as a work of art.

เปิดตำนาน Juicy Salif ที่คั้นน้ำมะนาวดีไซน์ประหลาดจากฟิลิปป์ สตาร์ก

Unveiling the Legend of Juicy Salif, the Bizarrely Designed Lemon Squeezer by Philippe Starck

Inewgen

Inewgen

#industrial design

A' Design Award 2026 เปิดรับผลงานแล้ว พร้อมโชว์นวัตกรรมล้ำ

Inewgen

DesignEuropa Awards 2026: ฟิลิปป์ สตาร์ก รับรางวัลเกียรติยศ

Inewgen

Cobre Estudio เปิดตัว TABLE LAMP Z โคมไฟเหล็กพับได้

Inewgen

ปฏิทินอลูมิเนียมติดผนังจาก Stupid Engineering แก้ปัญหาความมึนงงช่วงวันหยุดยาว

Inewgen

เปิดตำนาน Juicy Salif ที่คั้นน้ำมะนาวดีไซน์ประหลาดจากฟิลิปป์ สตาร์ก

Inewgen