PENN & FASHION 2026: นิทรรศการ 6 โนนทศวรรษภาพถ่ายแฟชั่น
หอศิลป์ Maison Européenne de la Photographie ในปารีส จัดนรรศการ PENN & FASHION รวบรวมผลงาน 60 ปีของ Irving Penn ช่างภาพ Vogue ชื่อดัง ตั้งแต่วันที่ 30 กันยายน 2026 ถึง 17 มกราคม 2027
ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง
- Maison Européenne de la Photographie (MEP) ในกรุงปารีส จัดแสดงนิทรรศการ PENN & FASHION
- ผลงานภาพถ่ายแฟชั่นกว่า 6 ทศวรรษของ Irving Penn ช่างภาพระดับตำนานจากนิตยสาร Vogue
- จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 30 กันยายน 2026 ถึง 17 มกราคม 2027
- รวบรวมภาพจากคอลเลกชัน MEP, Nicola Erni Collection และ The Irving Penn Foundation
วงการศิลปะและการถ่ายภาพเตรียมพบกับนิทรรศการครั้งสำคัญที่กรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส ซึ่งเป็นการย้อนเส้นทางอาชีพตลอดระยะเวลากว่า 60 ปีของ Irving Penn ช่างภาพชาวอเมริกันผู้พลิกโฉมการถ่ายภาพแฟชั่นจากภาพประกอบสินค้าธรรมดา ให้กลายเป็นการสำรวจรูปทรง (silhouette) เนื้อสัมผัส (texture) และความสัมพันธ์ระหว่างร่างกายมนุษย์กับภาพถ่ายอย่างลึกซึ้ง
งานแสดงครั้งนี้จัดขึ้นที่ Maison Européenne de la Photographie (MEP) ภายใต้ชื่อ PENN & FASHION โดยรวบรวมผลงานภาพถ่ายที่ Penn สร้างสรรค์ขึ้นให้กับนิตยสาร Vogue ตั้งแต่วันที่ 30 กันยายน 2026 ยาวไปจนถึงวันที่ 17 มกราคม 2027 ชิ้นงานที่นำมาจัดแสดงดึงมาจากแหล่งสำคัญ ได้แก่ คอลเลกชันของ MEP เอง, Nicola Erni Collection และ The Irving Penn Foundation ซึ่งร่วมกันเผยให้เห็นกระบวนการที่ช่างภาพผู้นี้ลดทอนองค์ประกอบที่ไม่จำเป็นออก เพื่อให้เสื้อผ้าและผู้สวมใส่กลายเป็นจุดสนใจหลักอย่างแท้จริง
ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง
เส้นทางของ Penn เริ่มต้นขึ้นเมื่อเขาตอบรับคำเชิญของ Alexander Liberman อาร์ตไดเรกเตอร์ชื่อดัง ให้เข้าร่วมงานกับนิตยสาร Vogue ในปี 1943 โดยในช่วงแรกเขาทำหน้าที่สร้างสรรค์ภาพนิ่งและแนวคิดภาพปก ก่อนจะก้าวขึ้นมาเป็นหนึ่งในช่างภาพหลักของนิตยสาร พื้นฐานด้านการออกแบบกราฟิกที่เขาศึกษาภายใต้การดูแลของ Alexey Brodovitch ช่วยให้เขามีความแม่นยำสูงในการจัดการพื้นที่ในภาพ ขณะเดียวกัน ความสนใจในจิตรกรรมสมัยใหม่และลัทธิเซอร์เรียลลิสต์ของยุโรป ก็ช่วยหล่อหลอมให้ผลงานของเขามีความสมดุลระหว่างความเรียบง่ายและการสร้างความตึงทางสายตาที่น่าสนใจ
นิทรรศการที่ MEP พาผู้ชมไล่เรียงตามลำดับเวลา โดยเริ่มต้นจากภาพถ่ายสองภาพในปี 1947 ได้แก่ Theatre Accident ภาพนิ่ง และ 12 Models Moving Their Heads ภาพถ่ายกลุ่มที่ได้รับการว่าจ้างจาก Vogue ต่อมาในปี 1950 Penn ได้เดินทางไปยังกรุงปารีสเพื่อถ่ายภาพคอลเลกชัน haute couture ล่าสุด โดยเขาได้สร้างสตูดิโอที่มีแสงธรรมชาติบนถนน Rue de Vaugirard และบันทึกภาพผลงานจากดีไซเนอร์ระดับตำนานอย่าง Cristóbal Balenciaga, Lafaurie และ Rochas โดยมี Lisa Fonssagrives เป็นนางแบบหลัก
"การไม่มีฉากหลังหรือพร็อพที่รกตา ช่วยให้โครงสร้างของเสื้อผ้ามีความชัดเจนและอ่านง่ายขึ้น"
Irving Penn
นอกจากงานแฟชั่นชั้นสูงแล้ว ภายในงานยังจัดแสดงซีรีส์ Small Trades ซึ่งเป็นผลงานภาพถ่ายแรงงานและช่างฝีมือในชุดทำงานประจำวัน โดยบันทึกภาพด้วยความใส่ใจและจัดวางในสภาพแวดล้อมที่ควบคุมเช่นเดียวกับการถ่ายนางแบบชื่อดัง สะท้อนให้เห็นมุมมองของ Penn ที่มองว่าเสื้อผ้าไม่ว่าจะหรูหราหรือชุดทำงานล้วนเป็นวัตถุที่ถูกกำหนดด้วยการใช้งานและการสร้างสรรค์ นอกจากนี้ ยังมีส่วนจัดแสดงความร่วมมือระหว่างเขากับ Issey Miyake ดีไซเนอร์ชาวญี่ปุ่น ระหว่างปี 1986 ถึง 1999 ซึ่งส่งผลให้เกิดโปสเตอร์กว่า 60 แบบโดยกราฟิกดีไซเนอร์ Ikko Tanaka
การที่ Irving Penn สามารถยกระดับภาพถ่ายแฟชั่นให้เทียบเท่ากับงานศิลปะชั้นสูง สะท้อนให้เห็นพลังของการตัดทอนสิ่งรบกวนสายตาออกไปจนเหลือแต่แก่นแท้ แนวทางนี้ไม่ได้มีอิทธิพลแค่นิตยสาร Vogue ในยุคนั้นเท่านั้น แต่ยังเป็นรากฐานสำคัญให้ช่างภาพรุ่นหลังเข้าใจว่า การสื่อสารความงามของโครงสร้างเสื้อผ้าทำได้ดีที่สุดผ่านความเรียบง่ายและการจัดแสงที่แม่นยำ
ที่มา: designboom
พบข้อมูลผิดพลาดในบทความนี้? แจ้งปัญหาบทความนี้
ความคิดเห็น
แสดงความคิดเห็น