Fungi: The World of Mushrooms หนังสือใหม่จาก Phaidon
ฟรานเชสกา กาวิน ภัณฑารักษ์ชื่อดัง เผยแพร่หนังสือ Fungi: The World of Mushrooms รวบรวมภาพกว่า 200 ภาพสำรวจเห็ดในศิลปะและดีไซน์
ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง
- ฟรานเชสกา กาวิน เผยแพร่หนังสือ Fungi: The World of Mushrooms
- หนังสือรวบรวมภาพมากกว่า 200 ภาพจากศิลปะ ดีไซน์ แฟชั่น และภาพถ่าย
- เห็ดเชื่อมโยงกับแนวคิดโครงข่ายใต้ดิน สถาปัตยกรรม และวัสดุรักษ์โลก
- ผลงานรวมศิลปินระดับโลกอย่าง มาร์ก ชากาล แอนดี วอร์ฮอล และทาคาชิ มูราคามิ
เห็ดและเชื้อราบำเพ็ญบทบาทอันน่าพิศวงในจินตนาการของมนุษย์มายาวนาน ปรากฏเด่นชัดในภาพประกอบทางพฤกษศาสตร์ นิทานพื้นบ้าน วรรณกรรมเยาวชน และศิลปะร่วมสมัย ขณะที่โครงข่ายเส้นใยใต้ดินของพวกมันกำลังดึงดูดความสนใจจากนักวิทยาศาสตร์ สถาปนิก และนักออกแบบอย่างต่อเนื่อง ความน่าสนใจของเห็ดไม่ได้มาจากความหลากหลายทางชีวภาพเท่านั้น แต่ยังท้าทายความเข้าใจเรื่องความฉลาด ความสัมพันธ์เชิงนิเวศ และจุดยืนของมนุษย์ในธรรมชาติ
สำหรับ ฟรานเชสกา กาวิน (Francesca Gavin) นักเขียนและภัณฑารักษ์ ความสนใจที่เพิ่มขึ้นต่อเรื่องเห็ดสะท้อนถึงความต้องการทางจิตวิทยาในการแสวงหาคำอธิบายใหม่ๆ ให้กับโลก เธอกระซิบผ่านบทสัมภาษณ์กับ designboom ว่ามนุษย์กำลังโหยหาภาพเปรียบเปรยใหม่ท่ามกลางยุคสมัยที่เทคโนโลยีรุกค้ำและวิกฤตภูมิอากาศกำลังคุกคาม แนวคิดเหล่านี้ถูกรวบรวมไว้ใน Fungi: The World of Mushrooms หนังสือภาพความหนาที่จัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ Phaidon ซึ่งนำภาพถ่ายและผลงานกว่า 200 ชิ้นข้ามผ่านแขนงศิลปะ แฟชั่น ภาพยนตร์ และประวัติศาสตร์ธรรมชาติมาไว้ด้วยกัน
ในฐานะภัณฑารักษ์ กาวินเคยจัดนิทรรศการสำรวจบทบาทของเห็ดในศิลปะร่วมสมัยมาแล้วถึงสามครั้ง รวมถึงการจัดแสดงที่ Somerset House ในกรุงลอนดอน และ Fundação de Serralves ในเมืองปอร์โต งานวิจัยเหล่านี้ชี้ให้เห็นว่ามุมมองทางวัฒนธรรมที่มีต่อเห็ดได้พลิกผันไปตามกาลเวลาและองค์ความรู้ทางวิทยาศาสตร์
"เรามองเห็นเห็ดและไมซีเลียมเป็นแหล่งกำเนิดความงาม การค้นพบ ความมหัศจรรย์ ความขี้เล่น ความแปลกประหลาด และจิตวิญญาณแห่งไซ키เดลิก"
ฟรานเชสกา กาวิน
ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง
ภายในหนังสือเล่มนี้ ผลงานของศิลปินระดับตำนานอย่าง มาร์ก ชากาล (Marc Chagall), ฮิลมา ฟาฟ คลินท์ (Hilma af Klint), แอนดี วอร์ฮอล (Andy Warhol) และทาคาชิ มูราคามิ (Takashi Murakami) ถูกนำมาวางเคียงข้างกับวัตถุทางประวัติศาสตร์และภาพถ่ายทางวิทยาศาสตร์ การจับคู่เหล่านี้สะท้อนว่าเห็ดเป็นแรงบันดาลใจทั้งในเชิงการศึกษาและจินตนาการ ตั้งแต่เรื่องในชีวิตประจำวันไปจนถึงความฝันและจิตใต้สำนึก
การที่แวดวงศิลปะ สถาปัตยกรรม และเทคโนโลยีหันมาสนใจเห็ดและไมซีเลียมในปัจจุบัน ไม่ใช่แค่เรื่องของความแปลกใหม่ทางสุนทรียศาสตร์ แต่สะท้อนถึงการเปลี่ยนผ่านทางกระบวนทัศน์ (Paradigm Shift) ที่มนุษย์เริ่มมองข้ามศูนย์กลางของมนุษย์ (Human-centrism) และหันไปศึกษาโครงข่ายพึ่งพาอาศัยกันตามธรรมชาติ เช่น ไมซีเลียมใต้ดินที่สื่อถึงระบบกระจายศูนย์และความยืดหยุ่น ซึ่งกลายมาเป็นต้นแบบของวัสดุก่อสร้างชีวภาพในอนาคต
มุมมองต่อเห็ดมีความแตกต่างกันอย่างมากในแต่ละวัฒนธรรม ในเอเชีย อเมริกาใต้ และรัสเซีย เห็ดมีความผูกพันยาวนานกับภูมิปัญญาการแพทย์และการประกอบพิธีกรรมทางจิตวิญญาณ ขณะที่ในบางภูมิภาคของยุโรปยุคก่อนศตวรรษที่ 18 เห็ดเคยถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์แห่งความเสื่อมสลายและความตาย ก่อนที่ความก้าวหน้าทางพฤกษศาสตร์จะช่วยเปลี่ยนมุมมองดังกล่าว และการปรากฏตัวในหนังสือเด็กศตวรรษที่ 19 ก็ช่วยให้เห็ดกลายเป็นส่วนหนึ่งของภูมิทัศน์ในจินตนาการ
ความหลากหลายนี้สะท้อนผ่านผลงานศิลปะที่กาวินหยิบยกมาพูดถึง ตั้งแต่ภาพวาดนิ่งของเห็ดกินได้ทั่วไป ไปจนถึงผลงานที่สำรวจแง่มุมชวนขนลุก เช่น ภาพถ่ายของ ทาเคชิ ฮอมมา (Takeshi Homma) ที่บันทึกภาพเห็ดซึ่งเติบโตท่ามกลางซากปรักหักพังและกัมมันตภาพรังสีหลังเหตุการณ์ฟุกุชิมะ หรือผลงานภาพตัดปะของ เซอานา กาวิน (Seana Gavin) และถ้ำประติมากรรมของ แม็กซ์ ฮูเปอร์ ชไนเดอร์ (Max Hooper Schneider)
ที่มา: designboom
พบข้อมูลผิดพลาดในบทความนี้? แจ้งปัญหาบทความนี้
ความคิดเห็น
แสดงความคิดเห็น