เจาะลึกแนวคิด Luca Boscardin ดีไซเนอร์ผู้มองว่าการเล่นไม่ใช่แค่ของเด็ก
พูดคุยกับ Luca Boscardin ดีไซเนอร์และนักวาดภาพประกอบผู้เปลี่ยนพื้นที่สาธารณะและของเล่นให้เป็นพื้นที่แห่งจินตนาการไม่รู้จบ

ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง
- Luca Boscardin มองว่าการเล่นเป็นกระบวนการคิดที่กระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นไม่ใช่แค่วัยเด็ก
- ผลงานเด่นมีตั้งแต่เมืองกระดาษ Archiville ไปจนถึง Animal Factory คอลเลกชันสัตว์นามธรรม
- เชื่อว่าวัตถุการออกแบบจะสมบูรณ์ได้ก็ต่อเมื่อมีจินตนาการและการปฏิสัมพันธ์ของผู้เล่น
Luca Boscardin มีความเชื่อมั่นว่าการเล่นไม่ได้จำกัดอยู่เพียงแค่ช่วงวัยเด็กเท่านั้น ผลงานของเขาครอบคลุมตั้งแต่ของเล่น สนามเด็กเล่น หนังสือ ไปจนถึงงานติดตั้งศิลปะในพื้นที่สาธารณะ โดยทุกชิ้นงานล้วนสำรวจการเล่นในฐานะรูปแบบหนึ่งของการคิดที่เชื้อเชิญให้ผู้คนเกิดความสงสัยใคร่รู้ ผลงานอย่าง Archiville ซึ่งเป็นเมืองกระดาษลังที่ไร้ซึ่งคู่มือการใช้งาน หรือ Animal Factory ครอบครัวสัตว์ทรงนามธรรมที่ผลิตโดย Magis ล้วนสะท้อนถึงการสร้างสรรค์สิ่งของที่มีปลายเปิด เพื่อเปิดกว้างให้ผู้ใช้ตีความได้ตามจินตนาการ
เส้นทางสายการออกแบบของเขาเริ่มต้นจากการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมในเมืองเวนิส ก่อนจะเบนเข็มมาสู่การออกแบบกราฟิก และตระหนักได้ในที่สุดว่าสิ่งที่ดึงดูดใจเขามากที่สุดคือการสร้างเงื่อนไขให้จินตนาการได้เบ่งบาน ปัจจุบันนอกเหนือจากบทบาทนักออกแบบ นักวาดภาพประกอบ และผู้ให้ความรู้แล้ว เขายังร่วมมือกับสถาบันชื่อดังหลายแห่ง เช่น Palazzo Grassi, La Triennale, Arte Sella และ Museo Pecci พร้อมทั้งศึกษาว่าการออกแบบที่เต็มไปด้วยการเล่นสนุกจะสามารถพลิกโฉมสิ่งต่างๆ ตั้งแต่พื้นที่สาธารณะไปจนถึงระบบการศึกษาได้อย่างไร

ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง
แนวคิดการออกแบบเชิงทดลองและเปิดกว้าง (Open-ended design) ที่ Luca Boscardin นำเสนอนี้ สะท้อนถึงเทรนด์การออกแบบร่วมสมัยที่ลดทอนความตายตัวของฟังก์ชัน เพื่อให้ผู้ใช้งานได้มีส่วนร่วมในการตีความและสร้างความหมายให้กับวัตถุด้วยตนเอง ซึ่งแนวทางนี้กำลังได้รับความสนใจอย่างมากในกลุ่มนักออกแบบพื้นที่เมืองและสถาปนิกที่ต้องการสร้างปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้คนกับสภาพแวดล้อมรอบตัว
ในการพูดคุยกับ designboom เขาได้สะท้อนมุมมองว่าการเล่นนั้นเป็นมากกว่าความบันเทิง แต่มันคือภาษาที่เราใช้ค้นหาตัวตน เชื่อมโยงกับผู้อื่น และจินตนาการถึงวิถีชีวิตความเป็นอยู่ร่วมกันในรูปแบบใหม่ๆ แม้ว่าเขาจะออกแบบผลงานโดยคำนึงถึงเด็กเป็นหลัก แต่เขาก็ไม่เคยคิดว่าการเล่นเป็นสิ่งที่คนเราจะเติบโตจนเลยผ่านมันไปได้
“I like to think that I design objects that need the magic of play to come alive. Without someone imagining, exploring and interacting with them, they are simply unfinished. It is play that completes the design.”
Luca Boscardin
แนวคิดเรื่องการเล่นนี้ยังขยายขอบเขตไปถึงการเลือกใช้วัสดุด้วย Boscardin ไม่ได้ใส่ใจแค่รูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น แต่ยังให้ความสำคัญกับสัมผัสเมื่ออยู่ในมือ เสียงที่เกิดขึ้นเมื่อวัตถุตกลงพื้น ตลอดจนความเป็นไปได้ในการนำมาซ้อนกัน บีบ หรือสำรวจผ่านการสัมผัส เขาเชื่อว่าวัตถุจะมีความสมบูรณ์เพียงครึ่งเดียวเท่านั้น จนกว่าจะมีใครสักคนเข้าไปมีปฏิสัมพันธ์กับมัน
นอกจากนี้ หากจะมีสักสถานที่หนึ่งที่การออกแบบผ่านการเล่นจะสร้างความแตกต่างได้มากที่สุด Boscardin เชื่อว่าสถานที่นั้นคือห้องเรียน ซึ่งองค์ประกอบเชิงพื้นที่เหล่านี้สามารถแปลงโฉมการเคลื่อนไหวให้กลายเป็นการเล่นที่ไร้กรอบตายตัว ช่วยให้เด็กๆ สามารถสร้างสรรค์ภูมิทัศน์และเรื่องราวของตนเองขึ้นมาได้
ที่มา: designboom
พบข้อมูลผิดพลาดในบทความนี้? แจ้งปัญหาบทความนี้
ความคิดเห็น
แสดงความคิดเห็น