พิพิธภัณฑ์ Haus der Kunst ชวนมองศิลปะผ่านสายตาเด็กในนิทรรศการ For Children
นิทรรศการ For Children. Art Stories since 1968 ที่พิพิธภัณฑ์ Haus der Kunst ในเมืองมิวนิก รวบรวมผลงานศิลปะกว่า 20 ศิลปินที่ออกแบบร่วมกับเด็ก เพื่อทบทวนประวัติศาสตร์ศิลปะและการมีส่วนร่วม
ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง
- พิพิธภัณฑ์ Haus der Kunst จัดนิทรรศการ For Children. Art Stories since 1968
- รวบรวมผลงานจากศิลปินกว่า 20 คนที่มองเด็กเป็นผู้ร่วมสร้างสรรค์ผลงาน
- ย้อนดูจุดเริ่มต้นจากกลุ่ม KEKS ในปี 1968 ที่ปฏิเสธบทเรียนเดิมแล้วพาเด็กทดลองศิลปะนอกห้องเรียน
- ไฮไลต์ผลงานหลากหลาย เช่น งานวาดภาพบนพื้นหินอ่อน และสนามเด็กเล่นที่ออกแบบกฎใหม่
พื้นที่โถงกลางของพิพิธภัณฑ์ Haus der Kunst ในเมืองมิวนิกเต็มไปด้วยร่องรอยของสีเทียนบนพื้นหินอ่อนสีซีด ซึ่งเป็นผลงานเปิดนิทรรศการที่มีชื่อว่า Mega Please Draw Freely ของ Ei Arakawa-Nash โดยเริ่มต้นด้วยคำเชิญชวนง่ายๆ ให้ผู้เข้าชมเลือกสีแล้วขีดเขียนลงไปตามใจชอบ ผู้เข้าชมแต่ละคนได้เพิ่มลวดลายลงบนพื้นผิวเดียวกัน กลายเป็นพื้นที่งานศิลปะร่วมกันที่ทุกคนมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ ผลงานชิ้นนี้สะท้อนแนวคิดหลักของนิทรรศการ For Children. Art Stories since 1968 ซึ่งรวบรวมผลงานกว่า 20 ชิ้นที่สร้างขึ้นสำหรับผู้ชมอายุน้อยและเปิดโอกาสให้เด็กมีบทบาทร่วมในการกำหนดตัวชิ้นงาน
จุดเริ่มต้นทางประวัติศาสตร์ของนิทรรศการนี้ย้อนกลับไปในปี 1968 จากผลงานของกลุ่ม KEKS ซึ่งเป็นกลุ่มที่ก่อตั้งขึ้นรอบสถาบันศิลปะมิวนิก ชื่อของกลุ่มมาจากคำย่อภาษาเยอรมันที่หมายถึงศิลปะและการศึกษาผสมผสานกับไซเบอร์เนติกส์และสังคมวิทยา สมาชิกในกลุ่มละทิ้งห้องเรียนแบบเดิมแล้วออกมาสู่ตัวเมือง ใช้สิ่งของเรียบง่ายเป็นเครื่องมือทดลองร่วมกัน และมองว่าศิลปะคือสิ่งที่เกิดขึ้นระหว่างผู้คนโดยไม่มีชิ้นงานสำเร็จรูปรออยู่ตอนท้าย ต่อมาในปี 1970 กลุ่ม KEKS ได้นำเสนอผลงาน Biennale Bambini ซึ่งเป็นส่วนจัดแสดงด้านการศึกษาศิลปะเด็กครั้งแรกของงานเวนิส biennale ก่อนจะกลับมาสร้างศูนย์เยาวชนภายในพิพิธภัณฑ์ Haus der Kunst สองปีหลังจากนั้น
นิทรรศการนี้นำเสนอแนวคิดที่น่าสนใจเกี่ยวกับการกระจายอำนาจในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ (redistributed authorship) โดยเปลี่ยนมุมมองจากเดิมที่ผู้ชมเป็นเพียงผู้เสพงาน ไปสู่การให้เด็กและผู้เข้าชมได้ร่วมเป็นผู้กำหนดทิศทางและกฎเกณฑ์ของศิลปะ ซึ่งสะท้อนพัฒนาการของศิลปะแนวจัดวางและการมีส่วนร่วมตั้งแต่ช่วงปลายยุค 1960 เป็นต้นมา
ภายในนิทรรศการยังมีผลงานจากศิลปินชื่อดังอีกหลายท่านที่ท้าทายกรอบความคิดเดิม เช่น Basim Magdy กับผลงาน PINGPINPOOLPONG, or How I Learned to Laugh at Failure ซึ่งเป็นการดัดแปลงโต๊ะปิงปองให้รวมเข้ากับพูลและมีสิ่งกีดขวางแบบพินบอล ทำให้การเล่นให้ชนะเป็นเรื่องเกือบ ธรรมชาติของเกมถูกออกแบบมาให้ผู้เล่นเฉลิมฉลองความผิดพลาดและความไร้ระเบียบร่วมกันผ่านสมุดคู่มือที่พัฒนาขึ้นร่วมกับเด็กๆ
ขณะเดียวกัน Ernesto Neto ได้นำเสนอผลงาน Uni Verso Bebé II Lab ผลงานโครงสร้างผ้าเนื้อนุ่มที่จำลองบรรยากาศภายในครรภ์มารดา เปิดโอกาสให้ผู้เข้าชมถอดรองเท้าแล้วเข้าไปนอนสัมผัสความยืดหยุ่น เพื่อเน้นย้ำว่าการเรียนรู้สามารถเริ่มต้นผ่านการสัมผัสทางร่างกายและความอยากรู้อยากเห็นก่อนที่จะมีภาษาเข้ามาเกี่ยวข้อง นอกจากนี้ KOO JEONG A ยังได้สร้างสรรค์ผลงาน HAUS DER MAGNET บริเวณระเบียงตึก ให้เป็นพื้นที่สำหรับนักสเก็ตบอร์ดโดยใช้โครงสร้างไม้ทรงแม่เหล็กที่เรืองแสงได้ในความมืด
ในส่วนของงานประติมากรรมบล็อกตัวต่อ Olafur Eliasson ได้นำบล็อกเลโก้สีขาวน้ำหนักมากกว่า 500 กิโลกรัมมาวางไว้บนโต๊ะกลม เพื่อให้ผู้เข้าชมร่วมกันสร้างและรื้อถอนเมืองจำลองตลอดช่วงเวลาจัดแสดง ขณะที่ Yto Barrada นำเสนอผลงาน Lyautey Unit Blocks (Play) ด้วยบล็อกไม้ที่ประกอบเป็นคำว่า LYAUTEY ซึ่งอ้างถึงข้าหลวงใหญ่คนแรกของโมร็อกโกภายใต้การยึดครองของฝรั่งเศส เปิดให้ผู้เข้าชมสามารถแยกตัวอักษรเหล่านั้นออกมาเพื่อสร้างคำใหม่และตั้งคำถามถึงประวัติศาสตร์ที่ถูกประกอบสร้างขึ้นในเมือง
นิทรรศการ For Children. Art Stories since 1968 เปิดให้เข้าชมที่พิพิธภัณฑ์ Haus der Kunst ในเมืองมิวนิก โดยเปิดพื้นที่ให้เด็กและผู้ใหญ่ได้เรียนรู้วัฒนธรรมผ่านการเล่น การลงมือทำ และการส่งต่อพลังสร้างสรรค์ไปยังคนรุ่นต่อไป
ที่มา: designboom
พบข้อมูลผิดพลาดในบทความนี้? แจ้งปัญหาบทความนี้
ความคิดเห็น
แสดงความคิดเห็น