Gary Tatintsian Gallery: แกลเลอรีดูไบดีไซน์ห้องจัดแสดงสีขาว
MAST Studio ออกแบบ Gary Tatintsian Gallery ในดูไบ ดีไซน์เน้นห้องจัดแสดงสีขาวสว่างสลับห้องพิพิธภัณฑ์โทนสีอิฐ พื้นที่รวม 338 ตารางเมตร
ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง
- MAST Studio รีโนเวทพื้นที่ 338 ตร.ม. ให้ Gary Tatintsian Gallery ในดูไบ
- แบ่งพื้นที่เป็นห้องจัดแสดงสีขาวโปร่งโล่งและห้องพิพิธภัณฑ์โทนสีอิฐ
- ออกแบบโดย วลาดิสลาฟ ไกดูก (Vladislav Gaiduk) ผู้ก่อตั้ง MAST
ที่ Gary Tatintsian Gallery ในย่านดูไบ ดีไซน์ ดิสทริกต์ (Dubai Design District) ทาง MAST Studio ได้ผสานแนวคิดพื้นที่จัดแสดงงานศิลปะสองรูปแบบที่แตกต่างกันให้มารวมอยู่ในพื้นที่เดียวกัน ประกอบด้วยห้องจัดแสดงนิทรรศการสีขาวโปร่งโล่งและห้องพิพิธภัณฑ์ขนาดกะทัดรัดที่ให้ความรู้สึกเป็นส่วนตัว โครงการนี้ออกแบบโดย วลาดิสลาฟ ไกดูก (Vladislav Gaiduk) ผู้ก่อตั้งสถาปัตยกรรมมัลติดิสซิพลินารีสตูดิโอ ครอบคลุมพื้นที่ภายในขนาด 338 ตารางเมตร ซึ่งถูกพัฒนาขึ้นเพื่อให้เป็นแกลเลอรีที่มีความยืดหยุ่นสูง สามารถรองรับงานศิลปะได้หลากหลายประเภทตั้งแต่งานจิตรกรรมไปจนถึงงานประติมากรรมจัดวางขนาดใหญ่ตามมาตรฐานภัณฑารักษ์ระดับสากล
แผนผังภายในเริ่มต้นจากยูนิตรูปตัว L ก่อนที่ทาง MAST จะทำการจัดระเบียบพื้นที่ใหม่รอบปริมาตรทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่ชัดเจน โดยวางส่วนสำนักงานไว้ที่บริเวณตรงกลางและจัดให้มีห้องจัดแสดงนิทรรศการอยู่ทั้งสองฝั่ง ขณะที่พื้นที่ส่วนแยกอีกด้านหนึ่งถูกจัดสรรให้เป็นห้องพิพิธภัณฑ์และห้องเก็บรักษาผลงาน การจำกัดจำนวนผนังแบ่งห้องให้น้อยที่สุดช่วยให้ผลงานศิลปะชิ้นใหญ่มีพื้นที่ในการจัดแสดงและมองเห็นได้อย่างชัดเจน นอกจากนี้ ผนังภายในส่วนใหญ่ยังถูกออกแบบให้หยุดอยู่ต่ำกว่าระดับเพดาน เพื่อรักษาความต่อเนื่องทางสายตาให้เชื่อม 10. ถึงกันทั่วทั้งพื้นที่ภายในแกลเลอรี
ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง
โจทย์สำคัญอีกประการหนึ่งคือส่วนหน้าร้านที่เป็นกระจกใส ซึ่งแม้จะมีประโยชน์สำหรับการค้าปลีกทั่วไป แต่หน้าต่างกระจกบานใหญ่กลับลดพื้นที่ผนังที่จำเป็นสำหรับการแขวนและจัดแสดงผลงานศิลปะ ทาง MAST จึงแก้ปัญหาด้วยการสร้างผนังใหม่ขนานไปกับแนวประตูกระจก พร้อมเว้นทางเดินคั่นกลางระหว่างผิวกระจกกับผนังจัดแสดง วิธีการนี้ทำให้หน้าร้านยังคงทำหน้าที่ประกาศการจัดนิทรรศการและเปิดให้ผู้คนที่เดินผ่านไปมาบนท้องถนนมองเห็นบรรยากาศภายในได้บางส่วน ผู้ที่สนใจสามารถมองลอดช่องเปิดเข้ามาดูภายในได้ แต่จำเป็นต้องเดินเข้ามาเยี่ยมชมข้างในจึงจะสามารถรับชมผลงานศิลปะทั้งหมดได้อย่างเต็มที่
การออกแบบพื้นที่แสดงงานศิลปะสมัยใหม่มักเผชิญกับความท้าทายในการสร้างสมดุลระหว่างความโปร่งโล่งเพื่อให้ผู้ชมเข้าถึงได้ง่าย กับความสงบเป็นส่วนตัวที่เอื้อต่อการซึมซับสุนทรียศาสตร์ของงานศิลป์ การเลือกใช้ผนังสีขาวที่หยุดอยู่ใต้เพดานและการสร้างฉากกั้นขนานกับกระจกหน้าร้านในโครงการนี้ สะท้อนแนวคิดการบริหารจัดการแสงธรรมชาติและการใช้สถาปัตยกรรมภายในเพื่อนำสายตาผู้ชม โดยไม่ต้องพึ่งพาการกั้นห้องแบบทึบตันซึ่งอาจทำให้พื้นที่ขนาด 338 ตารางเมตรดูคับแคบลง
ความโดดเด่นอีกจุดหนึ่งคือการตกแต่งภายในห้องพิพิธภัณฑ์ ซึ่งใช้แผง MDF ทำสีและผิวสัมผัสคล้ายอิฐสีเข้มมาบุผนังโดยเปิดเผยเนื้อผิววัสดุดิบๆ ตัดกับภาพรวมของแกลเลอรีส่วนอื่นที่เน้นโทนสีขาวสว่างและช่องแสงแคบๆ ที่ช่วยส่องสว่างเข้ามาในโถงนิทรรศการ โครงการนี้ได้รับการบันทึกภาพโดย นิกิตา ซับโบติน (Nikita Subbotin) จากสตูดิโอลอนดอน และส่งผลงานเข้าร่วมผ่านระบบสมัครผลงานของ designboom
ที่มา: designboom
พบข้อมูลผิดพลาดในบทความนี้? แจ้งปัญหาบทความนี้
ความคิดเห็น
แสดงความคิดเห็น