Chasing Clouds 2026: เมตเปิดนิทรรศการประวัติศาสตร์ท้องฟ้า
นิทรรศการ Chasing Clouds ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน นิวยอร์ก ตั้งแต่วันที่ 14 กันยายน 2026 ถึง 28 กุมภาพันธ์ 2027 พาสำรวจประวัติศาสตร์การเฝ้ามองท้องฟ้ากว่าสองศตวรรษ
ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง
- พิพิธภัณฑ์ Metropolitan Museum of Art จัดนิทรรศการ Chasing Clouds พาชมประวัติศาสตร์การมองท้องฟ้ากว่าสองศตวรรษ
- จัดแสดงผลงานตั้งแต่วันที่ 14 กันยายน 2026 ถึง 28 กุมภาพันธ์ 2027 โดยมี Stephen C. Pinson เป็นภัณฑารักษ์
- ย้อนดูวิวัฒนาการตั้งแต่กระจก Claude mirror ของนักเดินทาง ไปจนถึงภาพถ่ายชุด Equivalents ของ Alfred Stieglitz
- สะท้อนให้เห็นว่ามนุษย์ใช้อุปกรณ์และศิลปะแปลงโฉมท้องฟ้าอย่างไรก่อนยุคกล้องถ่ายรูป
ก่อนที่โลกจะมีกล้องถ่ายรูป มนุษย์ได้หาวิธีแปลงทัศนียภาพรอบตัวให้กลายเป็นภาพมาก่อนแล้ว สิ่งนี้สะท้อนผ่านกระจกสีฟ้าขนาดเล็กที่เรียกว่า Claude mirror ซึ่งจัดแสดงอยู่ในนิทรรศการ Chasing Clouds ผู้ใช้งานจะไม่มองทิวทัศน์ตรงๆ แต่จะถือกระจกหันหลังให้วิว เพื่อมองภาพสะท้อนขนาดจิ๋ว พื้นผิวโค้งเล็กน้อยของกระจกช่วยบีบอัดมุมมอง ขณะที่กระจกสีเข้มทำให้สีสันดูดาร์กขึ้น ซึ่งอุปกรณ์ชิ้นนี้ไม่ได้มีแค่ศิลปินที่ใช้ แต่นักท่องเที่ยวในอดีตก็พกพากันเช่นกัน
ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์ Metropolitan Museum of Art ในนิวยอร์ก กำลังจัดนิทรรศการระยะสั้นที่ชื่อว่า Chasing Clouds ภายใต้การดูแลของ Stephen C. Pinson ภัณฑารักษ์ผู้พาผู้ชมย้อนสำรวจผู้คนที่แหงนมองท้องฟ้ามากว่าหนึ่งร้อยปี ตั้งจิตรกรภาพวาด plein air ที่ศึกษาท้องฟ้าที่เปลี่ยนแปลงในช่วงปี 1800 ไปจนถึง Alfred Stieglitz ที่หันเลนส์กล้องบันทึกภาพก้อนเมฆเกือบทั้งหมดในช่วงปี 1920 หัวข้อเรื่องที่คุ้นตาจนกลายเป็นฉากหลังนี้ กลับมีความเป็นมาที่น่าสนใจยิ่ง
ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง
ศิลปินอย่าง John Constable ได้ยกระดับการมองท้องฟ้าให้กลายเป็นกิจวัตรเฉพาะตัว ในช่วงปี 1820 เขาเดินทางไปยัง Hampstead Heath ในลอนดอนซ้ำแล้วซ้ำเล่าเพื่อวาดภาพศึกษาหมู่เมฆ พร้อมกับบันทึกสภาพอากาศ ช่วงเวลา ทิศทางลม และมุมที่เขายืนลงไปบนชิ้นงานโดยตรง ซึ่งเขาเรียกกิจกรรมนี้ว่า skying พื้นที่ดังกล่าวกลายเป็นหอดูดาวธรรมชาติ แม้ผลงานจะยังคงความพริ้วไหวของสีน้ำมันบนกระดาษก็ตาม
ภัณฑารักษ์ Stephen C. Pinson ได้กล่าวในระหว่างงานพรีวิวของนิทรรศการ Chasing Clouds ไว้ว่า:
"สำหรับเขา ท้องฟ้าและแสงในท้องฟ้าคือส่วนที่สำคัญที่สุดของภาพ"
ในช่วงเวลาเดียวกันที่ Constable แหงนมองฟ้า บรรดานักวิทยาศาสตร์ก็กำลังพยายามจัดระเบียบสิ่งที่พวกเขาเห็นเช่นกัน โดยในปี 1802 Luke Howard ได้เสนอการจำแนกประเภทเมฆที่ยังคงใช้กันมาจนถึงปัจจุบัน เช่น คิวมูลัสและซีร์รัส แนวคิดของเขาไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในแวดวงอุตุนิยมวิทยาเท่านั้น เพราะนักประพันธ์อย่างเกอเธ่ได้เขียนตอบรับและเผยแพร่ผลงานของ Howard ให้เพื่อนศิลปินอ่าน รวมถึงกวีนิพนธ์ยุคโรแมนติกที่เริ่มมีภาพก้อนเมฆปรากฏอยู่ทั่วไป
ในทางประวัติศาสตร์ศิลปะและวิทยาศาสตร์ ช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาสำคัญที่มนุษย์เริ่มแยกแยะและบันทึกธรรมชาติอย่างเป็นระบบ การที่ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ และกวีหันมาสนใจท้องฟ้าพร้อมๆ กัน สะท้อนให้เห็นจุดเปลี่ยนทางความคิดที่มองธรรมชาติไม่ใช่แค่ฉากหลัง แต่เป็นวัตถุแห่งการศึกษาและการสร้างสรรค์ที่ต้องทำความเข้าใจอย่างลึกซึ้ง
เมื่อเทคโนโลยีการถ่ายภาพถือกำเนิดขึ้น หลายคนคาดหวังว่ามันจะให้คำตอบที่ง่ายกว่าเดิม ด้วยการบันทึกโลกตรงหน้าโดยไม่ต้องพึ่งพามือของจิตรกร ทว่าท้องฟ้ากลับเผยข้อจำกัดนั้นอย่างรวดเร็ว เนื่องจากสารเคมีในยุคแรกไม่ค่อยตอบสนองต่อแสงสีฟ้า ทำให้ภาพที่จับทิวทัศน์พื้นดินได้ดีมักจะลบก้อนเมฆบนท้องฟ้าหายไปจนหมด
ความซับซ้อนนี้ทำให้ช่างภาพในเวลาต่อมาต้องหาวิธีแก้เกม เช่น การวาดเมฆลงบนฟิล์มเนกาทีฟโดยตรง หรือช่างภาพอย่าง Roger Fenton ที่ปล่อยให้พื้นดินตกลงไปในเงาเข้มเพื่อรักษาภาพท้องฟ้าด้านบนเอาไว้ จนกระทั่ง Alfred Stieglitz ก้าวเข้ามาและตัดองค์ประกอบอื่นๆ ทิ้งไปเกือบหมดที่ Lake George ในทศวรรษ 1920 เขาเริ่มถ่ายภาพเมฆโดยไร้เส้นขอบฟ้าหรือทิวทัศน์คุ้นตา และเรียกภาพเหล่านี้ว่า Equivalents สะท้อนให้เห็นว่าเมื่อกล้องถ่ายท้องฟ้าได้ง่ายขึ้น ความท้าทายจึงเปลี่ยนไปสู่การใช้เมฆเป็นสื่อกลางถ่ายทอดสิ่งที่กล้องบันทึกตรงๆ ไม่ได้
นิทรรศการ Chasing Clouds เปิดให้เข้าชมตั้งแต่วันที่ 14 กันยายน 2026 จนถึงวันที่ 28 กุมภาพันธ์ 2027 ณ The Metropolitan Museum of Art นิวยอร์ก
ที่มา: designboom
พบข้อมูลผิดพลาดในบทความนี้? แจ้งปัญหาบทความนี้
ความคิดเห็น
แสดงความคิดเห็น