auruBOROS 2026: ผลงานติดตั้งสีทองสะท้อนแสงบนไฮไลน์ นิวเยิร์ก
พบกับ auruBOROS ผลงานศิลปะโครงสร้างเมมเบรนสีทองสะท้อนแสงจาก Plastique Fantastique จัดแสดง 10-20 ก.ย. 2026 บนไฮไลน์ นิวเยิร์ก
ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง
- auruBOROS ผลงานศิลปะจัดวางสีทองสะท้อนแสงโดย Plastique Fantastique บนไฮไลน์ นิวเยิร์ก จัดแสดงวันที่ 10-20 กันยายน 2026
- โครงสร้างใช้วัสดุ TPU สะท้อนแสงสีทองและพัดลม เพื่อสะท้อนภาพเมือง แสงแดด และผู้คนที่ผ่านไปมา
- ผลงานชิ้นนี้ได้รับการสนับสนุนและคอมมิชชันโดย BVLGARI สำหรับโปรเจกต์ Serpenti Infinito
- ชื่อผลงานมาจากการผสานคำว่า aurum และ Ouroboros สื่อถึงการแปร and สภาพของสสารและสิ่งแวดล้อม
ในมหานครนิวยอร์กเตรียมต้อนรับผลงานศิลปะจัดวางชิ้นใหม่ล่าสุดที่มีชื่อว่า auruBOROS ซึ่งรังสรรค์โดยสองศิลปินผู้ร่วมก่อตั้งกลุ่ม Plastique Fantastique อย่าง Marco Canevacci และ Yena Young โดยผลงานชิ้นนี้ถูกนำมาจัดแสดงอยู่บนพื้นที่สาธารณะลอยฟ้าชื่อดังอย่างไฮไลน์ (High Line) ในช่วงระหว่างวันที่ 10 กันยายน ถึง 20 กันยายน 2026
หัวใจสำคัญทางด้านภาพของประติมากรรมชิ้นนี้คือเยื่อเมมเบรนสะท้อนแสงสีทอง ซึ่งทำหน้าที่ทำมุมและสะท้อนทัศนียภาพรอบตัวของเมืองใหญ่ ไม่ว่าจะเป็นแสงสว่างในเวลากลางวัน อาคารบ้านเรือน ต้นไม้ใบหญ้า ท้องฟ้า รวมถึงผู้คนที่เดินสัญจรไปมา พื้นผิวของโครงสร้างจะแปรเปลี่ยนไปตามช่วงเวลาและสภาพแสงที่เคลื่อนไหว
ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง
ความพิเศษของผลงานชิ้นนี้คือ ในบางช่วงเวลาโครงสร้างจะดูโดดเด่นสะดุดตาขึ้นมาในฐานะวัตถุทางสถาปัตยกรรมชิ้นหนึ่ง แต่ในขณะเดียวกัน พื้นผิวมือถือและกระจกเงาของมันก็ช่วยให้ตัวชิ้นงานกลมกลืนเข้ากับภูมิทัศน์ของไฮไลน์และสิ่งแวดล้อมรอบข้างได้อย่างแนบเนียนผ่านการสะท้อนภาพ
การนำเสนอศิลปะจัดวางแบบพองลมหรือ inflatable installation ในพื้นที่สาธารณะใจกลางเมืองใหญ่เช่นนี้ ถือเป็นการท้าทายขอบเขตระหว่างงานสถาปัตยกรรมชั่วคราวและศิลปะจัดวาง (Ephemeral Architecture) โดยการเลือกใช้วัสดุเมมเบรนสะท้อนแสงไม่เพียงแต่มอบมิติทางสุนทรียศาสตร์ แต่ยังเชื้อเชิญให้ผู้ชมได้หยุดพักและพิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างตนเอง สถาปัตยกรรมดั้งเดิมของเมือง และธรรมชาติที่ถูกโอบล้อมไว้ในพื้นที่สีเขียวลอยฟ้าอย่างไฮไลน์ในมุมมองที่แปลกตาออกไป
สำหรับที่มาของชื่อ auruBOROS ศิลปินทั้งสองได้นำคำว่า "aurum" ซึ่งเป็นภาษาละตินที่แปลว่าทองคำ มาผสมผสานเข้ากับคำว่า "Ouroboros" โดยแนวคิดเรื่องทองคำนั้นมีความเชื่อมโยงกับแนวคิดทางเล่นแร่แปรธาตุที่ว่าด้วยการแปรสภาพของสสารจากสถานะหนึ่งไปสู่อีกสถานะหนึ่ง
ในผลงานชิ้นนี้ แนวคิดดังกล่าวถูกถ่ายทอดออกมาผ่านพื้นผิวสะท้อนแสงที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา ซึ่งทำหน้าที่ปรับเปลี่ยนความสัมพันธ์ระหว่างตัวผลงานติดตั้งและสภาพแวดล้อมรอบตัว ตามแสงสว่าง การเคลื่อนไหว และเงาสะท้อนที่แปรเปลี่ยนไปในแต่ละช่วงวัน
ในส่วนของเบื้องหลังการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้ เกิดขึ้นจากการร่วมมือกันของทีมงานหลายภาคส่วน โดยมี BVLGARI เป็นผู้ให้การสนับสนุนและคอมมิชชันผลงานเพื่อโปรเจกต์ Serpenti Infinito ในนิวยอร์ก รวมถึงการใช้วัสดุหลักอย่าง golden mirrored TPU และพัดลมระบายอากาศ พร้อมทั้งได้รับการสนับสนุนจากทีมงานและผู้เชี่ยวชาญหลายท่าน อาทิ Lavinia Freitas, Swan Park และทีมงานจาก 2×4 รวมถึงทีมงาน geo – Die Luftwerker ด้วย
ที่มา: designboom
พบข้อมูลผิดพลาดในบทความนี้? แจ้งปัญหาบทความนี้
ความคิดเห็น
แสดงความคิดเห็น