Revolving Voices 2026: ผลงานศิลปะสาธารณะรูปทรงโทรโข่ง
Revolving Voices ผลงานศิลปะสาธารณะถาวรโดย The Urban Conga และ Tamra Cosby ที่ Astoria Houses ควีนส์ นิวยอร์ก เปิดตัวแล้วในเดือนตุลาคม 2026
ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง
- Revolving Voices คือผลงานศิลปะสาธารณะถาวรและพื้นที่รวมตัวที่ Astoria Houses ในย่านควีนส์ นิวยอร์ก
- พัฒนาโดยสตูดิโอ The Urban Conga ร่วมกับกวีท้องถิ่น Tamra Cosby ผ่านโครงการศิลปินในบ้าน
- ประกอบด้วยโครงสร้างทรงแปดเหลี่ยมขนาดใหญ่ 4 ชิ้นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโทรโข่งและสามารถหมุนได้
- ด้านนอกฉลุลายภาพวิถีชีวิตชุมชน ส่วนด้านในสลักบทกวีและความทรงจำของผู้อยู่อาศัย
สตูดิโอออกแบบ The Urban Conga ร่วมมือกับกวีท้องถิ่น Tamra Cosby เปิดตัวผลงานศิลปะสาธารณะชิ้นใหม่ในชื่อ Revolving Voices ตั้งอยู่บริเวณริมน้ำของ Astoria Houses ซึ่งเป็นโครงการเคหะชุมชนในย่านควีนส์ นครนิวยอร์ก โดยผลงานชิ้นนี้ทำหน้าที่เป็นทั้งประติมากรรมแบบอินเตอร์แอคทีฟและพื้นที่สาธารณะสำหรับการพักผ่อนและบอกเล่าเรื่องราวของคนในชุมชน
โครงการดังกล่าวเกิดขึ้นภายใต้โปรแกรม From Roots to Arts: Celebrating NYCHA’s Cultural Heritage ซึ่งจัดตั้งโดย Public Housing Community Fund และ NYCHA ผ่านกระบวนการมีส่วนร่วมของผู้อยู่อาศัยในพื้นที่ที่ร่วมกันแชร์ความทรงจำและประสบการณ์ เพื่อนำมาหลอมรวมเข้ากับการออกแบบทางกายภาพและเนื้อหาที่ซ่อนอยู่ภายในชิ้นงาน
ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง
โครงสร้างหลักของประติมากรรมชิ้นนี้ได้รับแรงบันดาลใจมาจากรูปทรงของโทรโข่ง ประกอบด้วยโครงสร้างทรงแปดเหลี่ยมขนาดใหญ่ 4 ชิ้นที่เรียงตัวตามความโค้งของพื้นที่การแสดงและมีขนาดลดหลั่นกันลงไป โดยพื้นผิวโลหะภายนอกถูกฉลุเป็นลวดลายภาพถ่ายและเรื่องราวของผู้คนใน Astoria Houses ในขณะที่ผนังด้านในสลักข้อความ บทกวี และความทรงจำจากฝีมือของ Tamra Cosby และสมาชิกในชุมชน
- โครงสร้างทั้ง 4 ชิ้นสามารถหมุนปรับทิศทางได้ด้วยมือ
- ผู้ใช้งานสามารถหมุนให้หันออกสู่แม่น้ำริมฝั่งหรือหันเข้าหาตัวอาคารที่พักอาศัยได้
- ทำหน้าที่เป็นทั้งประตูทางเข้า ที่นั่งพักผ่อน และพื้นที่รวมตัวทำกิจกรรมหลากหลายรูปแบบ
ความสามารถในการหมุนปรับเปลี่ยนทิศทางนี้ช่วยให้ผู้อยู่อาศัยสามารถปรับแต่งพื้นที่ได้ตามความต้องการ ไม่ว่าจะเป็นการใช้งานในชีวิตประจำวันหรือการจัดอีเวนต์ชุมชน เช่น การแสดงดนตรี การเต้นรำ การสนทนา หรือการจัดแสดงบทกวี ซึ่งช่วยเปลี่ยนพื้นที่ริมน้ำแห่งนี้ให้กลายเป็นเวทีแห่งการแสดงออกร่วมกัน
การนำศิลปะมาสู่พื้นที่สาธารณะของเคหะชุมชน (Public Housing) ผ่านกระบวนการ Co-creation เช่นนี้ สะท้อนให้เห็นถึงแนวทางการพัฒนาเมืองที่ให้ความสำคัญกับมนุษย์ (Human-centric Urbanism) โดยไม่เพียงแต่สร้างความสวยงามทางสถาปัตยกรรม แต่ยังเป็นการคืนเสียงและตัวตนให้กับกลุ่มคนที่มักถูกมองข้ามในสังคมเมืองใหญ่ การผสานงานดีไซน์เข้ากับปฏิสัมพันธ์เชิงกายภาพยังช่วยสร้างความเป็นเจ้าของร่วมกัน (Ownership) ซึ่งเป็นกุญแจสำคัญในการลดปัญหาอาชญากรรมและสร้างความเข้มแข็งให้ชุมชนระยะยาว
"การมุ่งเน้นที่เสียง ความทรงจำ และการมีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องของผู้อยู่อาศัย ทำให้ผลงานชิ้นนี้มีรากเกาะลึกลงในชุมชน และเชิญชวนผู้คนให้มารวมตัว มีปฏิสัมพันธ์ และเชื่อมโยงกัน"
Ryan Swanson, ผู้ก่อตั้ง The Urban Conga
Lisa Bova-Hiatt ซีอีโอของ NYCHA ระบุว่าโครงการ Connected Communities มุ่งมั่นที่จะวางผู้อยู่อาศัยไว้ที่หัวใจสำคัญของกระบวนการออกแบบ เพื่อให้งานศิลปะสะท้อนภาพลักษณ์ของคนที่อาศัยอยู่จริงได้อย่างแท้จริง สอดคล้องกับความเห็นของ Alex Zablocki ผู้อำนวยการบริหารของ Public Housing Community Fund ที่มองว่าชิ้นงานนี้ถ่ายทอดประวัติศาสตร์ของชุมชนผ่านรูปแบบที่สนุกสนานและเข้าถึงได้ง่าย
ที่มา: designboom
พบข้อมูลผิดพลาดในบทความนี้? แจ้งปัญหาบทความนี้
ความคิดเห็น
แสดงความคิดเห็น