David Altrath: ศิลปะการถ่ายภาพสถาปัตยกรรมจากประสบการณ์
ช่างภาพสถาปัตยกรรม David Altrath เผยมุมมองผ่านบทความสะท้อนความคิด ว่าด้วยการเปลี่ยนสิ่งปลูกสร้างให้เป็นประสบการณ์ที่สัมผัสได้จริงผ่านเลนส์
ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง
- David Altrath มักจะใช้เวลาเดินสำรวจพื้นที่รอบอาคารนานถึงหนึ่งชั่วโมงก่อนที่จะเริ่มกดชัตเตอร์ถ่ายภาพ
- การถ่ายภาพสถาปัตยกรรมไม่ใช่แค่การบันทึกภาพตึก แต่เป็นการทำความเข้าใจความรู้สึกขณะยืนอยู่ข้างใน
- Altrath ชื่นชอบการถ่ายอาคารที่มีภาษาวภาพชัดเจน เช่น อาคารคอนกรีตขนาดใหญ่ โบสถ์ และพื้นที่ภายในกว้างขวาง
- ประสบการณ์ในสถานที่อย่าง The Barbican ในลอนดอนช่วยเปลี่ยนมุมมองจากภาพถ่ายจำตาไปสู่รายละเอียดจริง
ในบทความสะท้อนความคิดเชิงลึก ช่างภาพสถาปัตยกรรมชื่อดัง David Altrath ได้บอกเล่าเรื่องราวเบื้องหลังการทำงานของเขา โดยตั้งคำถามสำคัญถึงสิ่งที่เกิดขึ้นระหว่างการเดินทางไปสัมผัสอาคารด้วยตนเอง กับการแปลงความรู้สึกเหล่านั้นให้ออกมาเป็นภาพถ่ายอันบอกเล่าเรื่องราว
ทุกครั้งที่เดินทางไปถึงสถานที่จริง Altrath มักจะไม่หยิบกล้องขึ้นมาถ่ายทันทีในชั่วโมงแรก แต่เขาเลือกที่จะเดินสำรวจรอบๆ สังเกตทิศทางของแสง พื้น เพดาน และจังหวะการเชื่อมต่อของแต่ละห้อง เพื่อทำความเข้าใจวัสดุและการเปลี่ยนแปลงของแสงตามตำแหน่งที่ยืน แม้บางแห่งเขาจะคุ้นเคยจากภาพถ่ายมานาน หรือบางแห่งเพิ่งเดินทางไปเยือนเป็นครั้งแรก แต่สิ่งที่คาดการณ์ไว้มักจะคลาดเคลื่อนเสมอเมื่อไปถึงหน้างานจริง
ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง
เขาอธิบายว่าภาพถ่ายสามารถให้ไอเดียเกี่ยวกับสถานที่ได้ แต่ไม่สามารถสื่อความรู้สึกที่แท้จริงของการยืนอยู่ข้างในได้ เช่น ความเย็นของคอนกรีต เสียงสะท้อนในห้อง หรือความเปลี่ยนแปลงของการรับรู้ขณะเดินผ่านพื้นที่นั้น นี่คือจุดเริ่มต้นที่ทำให้เขาสนใจการถ่ายภาพสถาปัตยกรรม นั่นคือช่วงเวลาที่อาคารหยุดเป็นแค่วัตถุและกลายสภาพเป็นประสบการณ์
"การถ่ายภาพสถาปัตยกรรมไม่ได้เป็นเพียงแค่การบันทึกสิ่งที่อยู่ตรงหน้า แต่มันคือการเลือกวิธีมองในแบบเฉพาะตัว"
David Altrath
Altrath มักจะหลีกเลี่ยงการถ่ายภาพเพื่อให้ตึกดูอลังการตามภาพจำเดิมๆ ที่ผู้คนคุ้นเคย เขามักมองหารายละเอียดที่มองข้ามได้ง่าย เช่น เงาที่เคลื่อนตัวผ่านกำแพง การสะท้อนของพื้นผิว หรือจังหวะที่มีคนเดินผ่านพื้นที่ในเสี้ยววินาทีที่เหมาะสม ซึ่งกระบวนการนี้มักจะต้องอาศัยความอดทนในการรอคอยแสงและจังหวะเวลาที่ลงตัว
มุมมองของ David Altrath สะท้อนแนวคิดทางสถาปัตยกรรมศาสตร์ที่เรียกว่า 'Phenomenology' หรือปรากฏการณ์วิทยา ซึ่งเน้นย้ำว่าพื้นที่ไม่ได้ถูกกำหนดโดยรูปทรงทางกายภาพเพียงอย่างเดียว แต่ถูกนิยามผ่านประสาทสัมผัสของมนุษย์ ทั้งแสง เสียง วัสดุ และกาลเวลา การที่ช่างภาพเลือกที่จะไม่อิงตามภาพจำยอดฮิต (Iconic view) ช่วยให้เราเห็นมิติทางสังคมและการใช้งานจริงของอาคารมากยิ่งขึ้น
การใช้กล้องยังเป็นเครื่องมือบังคับให้เขาต้องตัดสินใจในเรื่องระยะและองค์ประกอบ การขยับตำแหน่งเพียงครึ่งเมตรสามารถเปลี่ยนภาพถ่ายทั้งใบได้ เขายกตัวอย่างการทำงานในสถานที่ชื่อดังอย่าง The Barbican ในลอนดอน โบสถ์ Grundtvigs Kirke ในโคเปนเฮาก์ หรืออาคาร CBR ในบรัสเซลส์ ซึ่งเต็มไปด้วยองค์ประกอบซ้ำๆ และเรขาคณิตที่ซับซ้อน แต่การใช้เวลานานพอจะช่วยให้เขาพบความสัมพันธ์ย่อยๆ ที่ซ่อนอยู่ มากกว่าการพยายามเก็บภาพจำของตึกในช็อตเดียว
ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง
ที่มา: designboom
พบข้อมูลผิดพลาดในบทความนี้? แจ้งปัญหาบทความนี้
ความคิดเห็น
แสดงความคิดเห็น