Lucy McRae: ร่างกายคือผืนผ้าใบและเครื่องมืออนาคต
ลูซี แม็กเรย์ ศิลปินและนักออกแบบชาวบริติช-ออสเตรเลีย พูดคุยกับ designboom ถึงการสำรวจอัตลักษณ์ ร่างกาย และเทคโนโลยีสวมใส่
ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง
- ลูซี แม็กเรย์ ใช้ร่างกายมนุษย์เป็นผืนผ้าใบ เครื่องมือ และสื่อกลางในการสำรวจอนาคต
- เธอนำทีม Future Sensitive แล็บวิจัยเชิงคาดการณ์ที่ผสานวิทยาศาสตร์และศิลปะเข้าด้วยกัน
- ผลงานเด่นรวมถึง Swallowable Parfum เม็ดแคปซูลที่ทำให้ร่างกายผลิตน้ำหอมจากภายใน
- คอลเลกชันเสื้อผ้าชุดใหม่เตรียมเปิดตัวที่ลอสแอนเจลิสในปี 2027 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์
ร่างกายมนุษย์ไม่ได้เป็นเพียงจุดเริ่มต้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นสนามทดลองสำหรับผลงานเชิงคาดการณ์ของ ลูซี แม็กเรย์ (Lucy McRae) ผ่านผลงานประติมากรรม ภาพยนตร์ แฟชั่นเชิงแนวคิด และการออกแบบทดลอง ศิลปินรายนี้สำรวจว่าเทคโนโลยีอาจเปลี่ยนแปลงวิถีชีวิตของเราและความสัมพันธ์ที่มีต่อผู้อื่นอย่างไร งานของเธอมองว่าร่างกายมนุษย์เป็นสื่อกลางในการสัมผัสและตั้งคำถามต่ออนาคตที่เป็นไปได้
แม็กเรย์เป็นผู้นำ Future Sensitive แล็บวิจัยเชิงคาดการณ์ที่ขับเคลื่อนด้วยศิลปะ ซึ่งดึงเอานักวิทยาศาสตร์ ศิลปิน และนักออกแบบมารวมตัวกันเพื่อสำรวจอนาคตหลังยุคธรรมชาติและความเป็นอนาคตของร่างกาย ความสนใจของเธอเติบโตผ่านการฝึกฝนทางกายภาพ การวิจัยด้านการออกแบบ และการทดลองทางเทคโนโลยี หลังจากศึกษาด้านการออกแบบภายในที่สถาบัน RMIT เธอนำทีมห้องปฏิบัติการวิจัยการออกแบบแห่งอนาคตที่ฟิลิปส์ (Philips) ระหว่างปี 2006 ถึง 2010 โดยทำงานเกี่ยวกับเทคโนโลยีสวมใส่ เช่น ชุดตรวจจับอารมณ์และรอยสักอิเล็กทรอนิกส์
ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง
ประสบการณ์ดังกล่าวสร้างคำถามที่วนเวียนอยู่ในผลงานของเธอว่า จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อเทคโนโลยีกลายเป็นส่วนหนึ่งที่แยกไม่ออก1จากร่างกาย เธอกล่าวกับ designboom ว่าเธอใช้เวลาสองทศวรรษในการตรวจสอบวิทยาศาสตร์ที่ซับซ้อน และระบุว่าเราไม่สามารถลบเลือนเทคโนโลยีได้เนื่องจากมันลงเอยที่ร่างกาย โดยเธอยกให้ร่างกายเป็นผืนผ้าใบ เครื่องมือ และสื่อกลาง
"ร่างกายคือผืนผ้าใบ เครื่องมือ และสื่อกลางของฉัน"
ลูซี แม็กเรย์
สำหรับศิลปินเชื้อสายบริติช-ออสเตรเลียรายนี้ ร่างกายคือหนทางที่ช่วยให้เทคโนโลยีที่ซับซ้อนเข้าใจและจินตนาการได้ง่ายขึ้น แนวคิดนี้สะท้อนผ่านผลงาน Compression Cradle ที่จัดแสดงในนิทรรศการ Broken Nature ที่งานมิลาน Triennale ปี 2019 ซึ่งคัดเลือกโดย Paola Antonelli นักเขียนและนักวิจารณ์ชาวอิตาลี ผลงานชิ้นนี้ยังเป็นแรงบันดาลใจด้านภาพให้กับภาพยนตร์ Blade Runner 2099 อีกด้วย
บริบทเพิ่มเติม: งานออกแบบเชิงคาดการณ์ (Speculative Design) เป็นเครื่องมือสำคัญที่ช่วยให้ผู้คนมองเห็นภาพอนาคตที่เป็นนามธรรมผ่านวัตถุกายภาพ การที่ศิลปินนำงานศิลปะไปเชื่อมโยงกับภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์อย่าง Blade Runner แสดงให้เห็นว่าแนวคิดทางศิลปะสามารถขยายขอบเขตสู่วัฒนธรรมกระแสหลักได้อย่างไร
ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง
ผลงานของเธอยังตั้งคำถามว่าขอบเขตของร่างกายสิ้นสุดที่ใดและเทคโนโลยีเริ่มต้นตรงไหน ในโปรเจกต์ Swallowable Parfum ซึ่งพัฒนาร่วมกับ Sharef Mansy นักชีววิทยาสังเคราะห์ เธวจินตนาการถึงแคปซูลความงามที่ทำให้ร่างกายผลิตกลิ่นหอมของตนเอง แม้โปรเจกต์นี้จะเริ่มต้นจากโฆษณาความงามสมมติ แต่ก็ได้รับความสนใจจากแบรนด์เภสัชกรรมจริง สะท้อนให้เห็นว่าเรื่องแต่งสามารถกลายเป็นสัญญาณความต้องการของตลาดได้
ความสนใจดังกล่าวยังหล่อหลอมแนวทางด้านแฟชั่นของเธอ โดยแม็กเรย์เพิ่งเสร็จสิ้นการสร้างสรรค์คอลเลกชันสำหรับ Future Sensitive ซึ่งดึงแรงบันดาลใจจากเครื่องแต่งกายในภาพยนตร์และงานศิลปะเพื่อสร้างเสื้อผ้าสำหรับสวมใส่ในชีวิตประจำวัน โดยมีกำหนดเปิดตัวที่ลอสแอนเจลิสในปี 2027
ที่มา: designboom
พบข้อมูลผิดพลาดในบทความนี้? แจ้งปัญหาบทความนี้
ความคิดเห็น
แสดงความคิดเห็น