<div class="key-takeaways"><ul><li>รอส สตีเวนส์ นำเสนอโปรโตไทป์ห้องอาบน้ำแห่งอนาคตสำหรับปี 2050</li><li>ผสานการพิมพ์ 3 มิติขนาดใหญ่เข้ากับวัสดุอุตสาหกรรมที่ถูกทิ้งแล้ว</li><li>ใช้ปัญญาประดิษฐ์ (AI) ช่วยวางแผน ออกแบบ และควบคุมกระบวนการผลิต</li><li>ทดสอบความทนทานของชิ้นงานในสภาพแวดล้อมการใช้งานจริงที่มีความชื้นสูง</li></ul></div><div class="video-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/yA5gAg5Gsug?feature=oembed" title="Embedded video" loading="lazy" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div><p>การผสมผสานระหว่างถังเคี่ยวแยมอุตสาหกรรมที่ถูกทิ้งร้าง หน้าต่างขนาดผิดสเปก และเทคโนโลยีการพิมพ์ 3 มิติระดับสถาปัตยกรรม ได้กลายมาเป็นจุดเริ่มต้นของการทดลองครั้งใหม่ โครงการ Sustainable Decadence v2.0 โดยนักออกแบบอุตสาหกรรม รอส สตีเวนส์ (Ross Stevens) ทำการสำรวจแนวทางที่ปัญญาประดิษฐ์ การผลิตแบบดิจิทัล และวัสดุเหลือใช้ จะสามารถร่วมมือกันสร้างสภาพแวดล้อมการอาบน้ำที่มีผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมน้อยลงได้อย่างไร แนวคิดนี้ได้รับการพัฒนาให้เป็นทั้งการทดลองและต้นแบบสถาปัตยกรรมที่มองไปสู่อนาคตในปี 2050 โดยต่อยอดมาจากความสนใจของสตีเวนส์ในการนำวัสดุเหลือใช้จากภาคอุตสาหกรรมกลับมาปัดฝุ่นใช้งานใหม่ พร้อมกับแก้ไขโจทย์ความท้าทายในการนำชิ้นส่วนเบ็ดเตล็ดที่ไม่เกี่ยวข้องกันเลยมาประกอบเข้าเป็นระบบสถาปัตยกรรมอันหนึ่งอันเดียวกัน</p><p>ในฐานะส่วนหนึ่งของการจินตนาการว่าสถาปัตยกรรมยุคโมเดิร์นร่วมสมัยในอนาคตปี 2050 จะมีหน้าตาเป็นอย่างไร สตีเวนส์ได้พิจารณาบทบาทของเทคโนโลยีอุบัติใหม่ในการสร้างความสัมพันธ์รูปแบบใหม่ระหว่างวัสดุดั้งเดิม กระบวนการผลิต และกิจวัตรประจำวัน โครงการนี้สานต่อการศึกษาที่เริ่มต้นขึ้นตั้งแต่เวอร์ชัน v1.0 เมื่อปี 2011 โดยชิ้นส่วนหลักที่นำมาใช้ประกอบด้วยถังต้มแยมสเตนเลสสตีลอุตสาหกรรม ท่อระบายอากาศ กระจกสองชั้นที่ตัดขนาดผิดพลาด และเศษกระจกราวกันตกส่วนเกิน โดยมีถังสเตนเลสสตีลดังกล่าวทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางที่องค์ประกอบสถาปัตยกรรมชิ้นอื่นถูกจัดวางล้อมรอบ เทคโนโลยีการพิมพ์ 3 มิติขนาดใหญ่เข้ามาทำหน้าที่เป็นสื่อกลางในการเชื่อมโยงวัตถุเหล่านี้เข้าด้วยกัน สร้างสรรค์เป็นบันได ราวกันตก ชิ้นส่วนหลังคา และโครงสร้างปิดล้อมที่ปรับตัวเข้ากับรูปทรงเฉพาะตัวของสิ่งของแต่ละชิ้นได้เป็นอย่างดี</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/sustainable_decadence_v2_0_2050_mtxkkoct_inline_1_2c79f9949c.jpg" alt="modern minimalist contemporary architecture" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div><div class="ai-insight"><p>โครงการ Sustainable Decadence v2.0 สะท้อนให้เห็นแนวคิด Circular Economy หรือเศรษฐกิจหมุนเวียนที่ยกระดับไปอีกขั้นด้วยการผสานเทคโนโลยีขั้นสูงอย่าง Digital Fabrication และ Generative AI เข้ากับการจัดการวัสดุเหลือใช้ (Adaptive Reuse) ซึ่งช่วยแก้ปัญหาคลาสสิกของงานออกแบบแนวรักษ์โลกที่มักติดข้อจำกัดเรื่องขนาดและรูปทรงของวัสดุรีไซเคิลที่ไม่สม่ำเสมอ โดยใช้ซอฟต์แวร์และการพิมพ์ 3 มิติมาเติมเต็มช่องว่างทางเรขาคณิตอย่างไร้รอยต่อ</p></div><p>บทบาทของปัญญาประดิษฐ์หรือ AI ในโปรเจกต์นี้ถูกมองในฐานะผู้ช่วยคนสำคัญ โดยทำหน้าที่ตั้งแต่การระบุโอกาสในการนำวัสดุกลับมาใช้ใหม่ แปลงไอเดียการออกแบบให้กลายเป็นรูปทรงกายภาพ สร้างไฟล์ CAD สำหรับการพิมพ์ 3 มิติ ไปจนถึงการคอยเฝ้าสังเกตและปรับปรุงกระบวนการพิมพ์ระหว่างทำงาน นอกจากนี้ โครงการยังให้ความสำคัญกับกิจกรรมการอาบน้ำในฐานะกิจวัตรประจำวันและแหล่งความสุขส่วนบุคคล โดยออกแบบให้สามารถตอบสนองความต้องการดังกล่าวได้พร้อมกับจำกัดการใช้ทรัพยากรธรรมชาติให้น้อยที่สุด</p><div class="stat-row"><div class="stat-item"><span class="stat-number">2050</span><span class="stat-label">เป้าหมายต้นแบบสถาปัตยกรรม</span></div><div class="stat-item"><span class="stat-number">16 mm</span><span class="stat-label">ขนาดเชือกไนลอนเสริมแรงราวกันตก</span></div></div><p>องค์ประกอบด้านวิศวกรรมที่โดดเด่นอีกอย่างคือหลังคาพิมพ์ 3 มิติขนาดใหญ่ที่สามารถหมุนปรับระดับได้ ทำหน้าที่ให้ร่มเงาและเป็นฉนวนกันความร้อนเมื่อไม่ได้ใช้งาน รวมถึงช่วยปรับเปลี่ยนสภาพพื้นที่อาบน้ำระหว่างร่มกับกลางแจ้งได้อย่างยืดหยุ่น หลังคานี้ถูกออกแบบให้หมุนรอบจุดท่อขยายที่ช่วยกระจายแรงทางโครงสร้าง ทำให้สามารถเปิดรับอากาศบริสุทธิ์ได้อย่างเต็มที่ในวันที่อากาศดี หรือปิดบางส่วนเพื่อสร้างมุมหลบฝน และปิดสนิทเพื่อแยกพื้นที่อาบน้ำออกจากสภาพแวดล้อมภายนอก ซึ่งช่วยเปลี่ยนมิติของเสียงสายน้ำให้ชัดเจนยิ่งขึ้น พร้อมช่องแสงสว่างแบบกระจกสองชั้นที่ช่วยรักษาความเชื่อมโยงกับท้องฟ้าภายนอก</p><p>ในส่วนของบันไดและราวกันตกถูกพิมพ์ขึ้นรูปด้วยวัสดุ PETG และเสริมความแข็งแรงด้วยเชือกไนลอนขนาด 16 มิลลิเมตรจำนวนสองเส้นที่ฝังอยู่ภายในอีพเรซิน พร้อมออกแบบให้มีช่องจับซ่อนอยู่ด้านใต้ราวกั้นเพื่อให้หยิบจับได้อย่างกระชับมือ การทดสอบวัสดุในสภาพแวดล้อมที่ร้อนและเปียกชื้นของการอาบน้ำกลางแจ้งช่วยยืนยันถึงความทนทานและประสิทธิภาพเชิงโครงสร้างของชิ้นส่วนพิมพ์ 3 มิติเหล่านี้ ตั้งแต่หลังคา ช่องแสง บันได ไปจนถึงกล่องหุ้มระบบไฟฟ้าและท่อประปา</p><blockquote class="pull-quote"><p>"การผสมผสานวัสดุอุตสาหกรรมเข้ากับองค์ประกอบสถาปัตยกรรมใหม่ผ่านการพิมพ์ 3 มิติขนาดใหญ่"</p><cite>รอส สตีเวนส์</cite></blockquote><p class="source-attribution">ที่มา: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/readers/3d-printing-ai-reused-objects-bathing-prototype-year-2050-sustainable-decadence-v2-0-ross-stevens/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

<div class="key-takeaways"><ul><li>Ross Stevens presents a futuristic bathing prototype designed for the year 2050</li><li>Combines large-scale 3D printing with discarded industrial materials</li><li>Utilizes artificial intelligence to plan, design, and monitor the manufacturing process</li><li>Tests structural durability in demanding wet and humid architectural environments</li></ul></div><div class="video-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/yA5gAg5Gsug?feature=oembed" title="Embedded video" loading="lazy" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div><p>What happens when an abandoned industrial jam vat, a mismeasured window, and architectural-scale 3D printing converge around one of humanity's oldest domestic rituals? Sustainable Decadence v2.0 by industrial designer Ross Stevens explores how artificial intelligence, digital manufacturing, and discarded objects can combine to create an innovative bathing environment with a minimized environmental footprint. Developed as both an experimental art piece and an architectural prototype looking forward to the year 2050, the project examines how large-scale 3D printing can bridge the gap between existing found objects and newly manufactured architectural elements. This approach builds directly on Stevens' ongoing interest in repurposing industrial waste while tackling the challenge of integrating unrelated components into a cohesive spatial system.</p><p>As part of his broader exploration into what a contemporary equivalent of mid-century modernism might resemble by 2050, designer Ross Stevens evaluates how emerging technologies can forge new relationships between existing materials, automated manufacturing processes, and daily rituals. Continuing an investigative path that began with Sustainable Decadence v1.0 in 2011, the project centers around an eclectic collection of surplus components. These include a stainless-steel industrial jam cooking vat, a ventilation pipe, a miscalculated double-glazing window, and leftover balustrade glass. The reused stainless-steel vat serves as the focal point around which the new architectural additions are arranged, with large-scale 3D printing acting as the mediator that produces stairs, railings, and roof enclosures tailored to their unique geometries.</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/sustainable_decadence_v2_0_2050_mtxkkoct_inline_1_2c79f9949c.jpg" alt="modern minimalist contemporary architecture" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div><div class="ai-insight"><p>Sustainable Decadence v2.0 exemplifies an advanced evolution of circular economy principles through adaptive reuse, supercharged by digital fabrication and generative AI. By utilizing custom 3D printing to bridge irregular geometries of salvaged materials, the project overcomes traditional limitations in sustainable architecture where recycled components often fail to fit standard building dimensions.</p></div><p>Artificial intelligence is leveraged throughout the process as a collaborative partner capable of identifying reuse opportunities, translating design concepts into physical forms, generating CAD files for 3D printing, and monitoring production metrics in real time. At its core, the project elevates bathing from a routine task into a source of personal pleasure, examining how such immersive sensory experiences can be integrated into modern design while strictly limiting the environmental resources required for their construction.</p><div class="stat-row"><div class="stat-item"><span class="stat-number">2050</span><span class="stat-label">Target Prototype Year</span></div><div class="stat-item"><span class="stat-number">16 mm</span><span class="stat-label">Reinforcing Nylon Cord Size</span></div></div><p>Among its standout engineering features is a large 3D-printed pivoting roof that provides insulation and weather protection while seamlessly shifting the bathing space between indoor and outdoor modes. The roof pivots around an extended tubular joint designed to distribute structural stress evenly, allowing it to open completely during clear weather or close partially during rainfall. When fully sealed, it alters the acoustic profile of the space, making the sound of water ripples much more pronounced while a double-glazed skylight maintains a direct visual connection to the sky.</p><p>The stairs and balustrades are printed using PETG polymer and reinforced with dual continuous 16 mm nylon ropes encased in epoxy resin, featuring a built-in continuous hand recess underneath for improved ergonomics. Because the harsh hot and wet conditions of an outdoor bath create a demanding environment, the project rigorously tests the structural performance and durability of printed components across roofing elements, staircases, and electrical enclosures.</p><blockquote class="pull-quote"><p>"Bridging discarded industrial materials with digitally designed and fabricated components through large-scale 3D printing."</p><cite>Ross Stevens</cite></blockquote><p class="source-attribution">Source: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/readers/3d-printing-ai-reused-objects-bathing-prototype-year-2050-sustainable-decadence-v2-0-ross-stevens/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

medium_sustainable-decadence-v2-0-งานออกแบบห้องอาบน้ำปี-2050-mtxkkoct.jpg

small_sustainable-decadence-v2-0-งานออกแบบห้องอาบน้ำปี-2050-mtxkkoct.jpg

thumbnail_sustainable-decadence-v2-0-งานออกแบบห้องอาบน้ำปี-2050-mtxkkoct.jpg

sustainable-decadence-v2-0-งานออกแบบห้องอาบน้ำปี-2050-mtxkkoct.jpg

รอส สตีเวนส์ เปิดตัวผลงานต้นแบบห้องอาบน้ำรักษ์โลกแห่งปี 2050 ผสานเทคโนโลยีพิมพ์ 3 มิติขนาดใหญ่ AI และวัสดุเหลือใช้จากอุตสาหกรรม

Ross Stevens unveils Sustainable Decadence v2.0, a 2050 bathing prototype combining large-scale 3D printing, AI, and discarded industrial objects.

Sustainable Decadence v2.0: งานออกแบบห้องอาบน้ำปี 2050

Sustainable Decadence v2.0: 2050 Bathing Prototype

<div class="key-takeaways"><ul><li>ชาร์ลี เฟิร์ธ ดีไซเนอร์ผลิตภัณฑ์และเฟอร์นิเจอร์จากเวลส์ สร้างสรรค์โคมไฟตั้งโต๊ะพิมพ์ 3 มิติ</li><li>งานออกแบบได้รับอิทธิพลจากกลุ่มศิลปะ Memphis เน้นรูปทรงเรขาคณิตและสีสันจัดจ้าน</li><li>กระบวนการทำงานเริ่มต้นจากการวาดภาพ 2 มิติ สู่โมเดล 3 มิติแบบโมดูลาร์ที่ปรับเปลี่ยนได้</li><li>เปลี่ยนผ่านจากโทนสีโมโนโครม สู่สีสันสดใสที่ได้รับแรงบันดาลใจจากช่วงล็อกดาวน์โควิด-19</li></ul></div><p>ชาร์ลี เฟิร์ธ (Charlie Firth) นักออกแบบผลิตภัณฑ์และเฟอร์นิเจอร์จากทางตะวันตกเฉียงใต้ของประเทศเวลส์ ได้พัฒนาภาษาการออกแบบที่เติบโตอย่างต่อเนื่องผ่านสีสัน ระบบโมดูลาร์ และกระบวนการผลิตดิจิทัล ซีรีส์โคมไฟตั้งโต๊ะพิมพ์ 3 มิติผลงานล่าสุดของเขา เป็นการผสมผสานระหว่างฟังก์ชันการให้แสงสว่างเข้ากับรูปทรงประติมากรรม โดยได้รับอิทธิพลมาจากกลุ่มศิลปะ Memphis (Memphis movement) ซึ่งนำรูปทรงเรขาคณิต ลวดลาย และสีสันที่อิ่มตัวมาแปลงโฉมให้กลายเป็นข้าวของเครื่องใช้สำหรับตกแต่งภายในยุคปัจจุบัน</p><p>กระบวนการทำงานของเฟิร์ธเริ่มต้นจากการวาดภาพสองมิติ ซึ่งมีการซ้อนทับและตัดปะรูปทรงเข้าด้วยกัน เขารวบรวมฟอร์มบล็อกและลวดลายกราฟิกจากสิ่งรอบตัวลงในสมุดสเกตช์ ก่อนจะนำมาประกอบเข้าด้วยกันทีละน้อย ภาพวาดเหล่านี้ถูกพัฒนาต่อเป็นโมเดลสามมิติแบบโมดูลาร์ ทำให้ชิ้นส่วน องค์ประกอบ และสีสันต่างๆ สามารถสลับสับเปลี่ยนและทดสอบผ่านระบบดิจิทัลได้อย่างอิสระ</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/3_charlie_firth_mten1sf2_inline_1_1ffa28213f.jpg" alt="3D printed geometric lamp object design closeup" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div><p>เบื้องหลังการทำงานดิจิทัลนี้ต่อยอดมาจากพื้นฐานงานออกแบบเฟอร์นิเจอร์ของเขา ซึ่งในอดีตการสร้างต้นแบบทางกายภาพมักต้องใช้เวลาระหว่างการปรับปรุงแต่ละรอบค่อนข้างนาน การทำงานในรูปแบบดิจิทัลจึงช่วยให้เขาสามารถสร้างและปรับเปลี่ยนรูปทรงสามมิติได้อย่างรวดเร็ว สามารถทดสอบการจับคู่ส่วนประกอบและองค์ประกอบต่างๆ ก่อนเข้าสู่ขั้นตอนการผลิตจริง ระบบนี้ช่วยสนับสนุนแนวทางแบบปรับตัวได้ ซึ่งทำให้ระบบการออกแบบสามารถเติบโตผ่านการทดลองไปเรื่อยๆ</p><div class="ai-insight"><p>การที่นักออกแบบหันมาใช้เทคโนโลยีการพิมพ์ 3 มิติและโมเดลโมดูลาร์สะท้อนให้เห็นถึงความเปลี่ยนแปลงในอุตสาหกรรมเฟอร์นิเจอร์ร่วมสมัย ที่เปิดโอกาสให้นักออกแบบอิสระสามารถผลิตชิ้นงานต้นแบบที่มีความซับซ้อนและปรับแต่งได้สูงโดยไม่ต้องพึ่งพาโรงงานขนาดใหญ่ ช่วยลดต้นทุนและเพิ่มความยืดหยุ่นในการสร้างสรรค์งานศิลปะที่ใช้งานได้จริง</p></div><p>ในส่วนของสีสันได้กลายเป็นส่วนสำคัญที่ทวีความเข้มข้นขึ้นในพัฒนาการช่วงหลัง ช่วงแรกในการทำงาน เฟิร์ธมักใช้โทนสีแบบโมโนโครมและรูปทรงที่เรียบง่าย ซึ่งสอดคล้องกับตลาดการออกแบบที่นิยมผลิตภัณฑ์มินิมอลและโทนสีกลางๆ ก่อนปี ค.ศ. 2020 ความนิยมในสีเบจและการตกแต่งภายในแบบเรียบเรื่อยกลายมาเป็นจุดเริ่มต้นที่ทำให้เขาอยากก้าวออกจากกรอบเดิม ความเปลี่ยนแปลงนี้เด่นชัดขึ้นในช่วงการแพร่ระบาดของโรคโควิด-19 โดยช่วงล็อกดาวน์ เฟิร์ธใช้เวลาหนึ่งปีอาศัยอยู่กับคู่รักในอพาร์ตเมนต์เช่าที่เมืองบาท (Bath) ซึ่งภายในห้องถูกตกแต่งให้ดูเป็นกลาง สะอาดตา และเน้นความเรียบร้อยแบบห้องพักชั่วคราวที่แทบไม่มีพื้นที่ให้แสดงตัวตน ประสบการณ์ดังกล่าวจึงกระตุ้นให้เขาปรับมุมมองที่มีต่อสีสันและสิ่งของภายในบ้าน จนนำมาสู่รูปทรงและโทนสีที่แสดงออกถึงความเป็นตัวเองมากขึ้นในผลงานปัจจุบัน</p><p>โคมไฟซีรีส์นี้ผสมผสานฟังก์ชันแสงเข้ากับภาษาภาพที่สร้างจากรูปทรงเรขาคณิต ชิ้นส่วนโมดูลาร์ พื้นผิวจากการพิมพ์ และสีสัน ผ่านการพิมพ์ 3 มิติ เฟิร์ธได้นำเอาคุณลักษณะทางเทคนิคของกระบวนการผลิตมาเป็นส่วนหนึ่งของรูปลักษณ์ภายนอก ทำให้โคมไฟตั้งโต๊ะเหล่านี้วางอยู่กึ่งกลางระหว่างเฟอร์นิเจอร์ใช้งานได้จริงและงานประติมากรรม</p><div class="stat-row"><div class="stat-item"><span class="stat-number">3 มิติ</span><span class="stat-label">เทคโนโลยีการพิมพ์โคมไฟ</span></div><div class="stat-item"><span class="stat-number">1 ปี</span><span class="stat-label">ช่วงเวลาล็อกดาวน์ที่เมือง Bath</span></div></div><p>โคมไฟรุ่น 'Hatched' ได้รับแรงบันดาลใจจากโครงสร้างการเติมเนื้อวัสดุ (infill structure) ที่ใช้ในการสร้างรูปทรง 3 มิติ โดยโมเดลนี้มักถูกมองว่าเป็นโคมไฟที่มีลักษณะคล้ายโครงกระดูก สีสันที่อิ่มตัวช่วยเพิ่มคาแรกเตอร์ที่แสดงออกถึงอารมณ์ความรู้สึกให้กับข้าวของเครื่องใช้ภายในบ้าน โคมไฟที่ไร้กฎเกณฑ์ สร้างขึ้นผ่านการตัดปะอย่างสนุกสนานและการตัดกันของสีสัน</p><p>นอกจากนี้ โคมไฟรุ่น 'Memphis Is Back' มาพร้อมกับพื้นผิวโป๊ะโคมที่โปร่งแสงเผยให้เห็นลวดลายเมื่อเปิดไฟ ให้แสงสว่างที่นุ่มนวลและอบอุ่น เทคโนโลยีการพิมพ์ 3 มิติทำให้กระบวนการผลิตกลายเป็นส่วนที่มองเห็นได้ในชิ้นงานสำเร็จของเฟิร์ธ ภายใต้โปรเจกต์ที่มีชื่อว่า Colorful Rebellion โดยนักออกแบบ ชาร์ลี เฟิร์ธ</p><p class="source-attribution">ที่มา: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/design/sculptural-table-lamps-3d-printing-graphic-geometry-saturated-color-charlie-firth-colorful-rebellion/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

<div class="key-takeaways"><ul><li>Welsh product and furniture designer Charlie Firth creates 3D printed table lamps</li><li>Designs draw inspiration from the Memphis movement with geometric shapes and saturated colors</li><li>The creative process moves from 2D sketches to digital modular 3D models</li><li>A shift from monochrome to vibrant palettes emerged during the COVID-19 lockdown</li></ul></div><p>Based in South West Wales, product and furniture designer Charlie Firth develops an evolving design language through color, modularity, and digital fabrication. His ongoing series of 3D printed table lamps combines functional lighting with sculptural forms influenced by the Memphis movement, translating its geometric shapes, patterns, and saturated colors into objects for contemporary interiors.</p><p>Firth's process begins with two-dimensional drawings in which shapes and patterns are layered and collaged. He collects block forms and graphic motifs from his surroundings in sketchbooks, gradually combining them into compositions. These drawings are then developed into modular 3D models, allowing individual components, arrangements, and colors to be interchanged and tested digitally.</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/3_charlie_firth_mten1sf2_inline_1_1ffa28213f.jpg" alt="3D printed geometric lamp object design closeup" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div><p>Designer Charlie Firth's digital workflow builds on his background in furniture design, where developing physical prototypes traditionally requires more time between iterations. Working digitally allows him to rapidly generate and modify three-dimensional forms, testing different combinations of components and compositions before production. The process supports an adaptive approach in which the design system can continue to develop through experimentation.</p><div class="ai-insight"><p>The integration of 3D printing and modular digital modeling in contemporary furniture design enables independent creators to prototype complex, highly customizable objects without relying on large-scale industrial facilities. This approach significantly lowers production barriers while expanding artistic boundaries.</p></div><p>Color has become an increasingly important part of this development. Earlier in his career, Firth primarily worked with monochrome palettes and streamlined forms, an approach that aligned with a design market dominated by minimal, neutral products before 2020. The prevalence of beige and muted interiors eventually became a point of departure for his work. This shift became particularly pronounced during the COVID-19 pandemic. During lockdown, Firth spent a year living with his partner in a rented apartment in Bath. The interior was designed to remain neutral, clean, and marketable, functioning as a temporary space with few opportunities for personal expression. The experience prompted a change in his approach to color and domestic objects, leading toward the more expressive forms and palettes that characterize his current work.</p><p>The resulting series combines functional lighting with a visual language built from geometric forms, modular components, printed textures, and color. Through 3D printing, Firth uses the technical characteristics of the manufacturing process as part of the object's appearance, developing table lamps that sit between functional furniture and sculptural design.</p><div class="stat-row"><div class="stat-item"><span class="stat-number">3D</span><span class="stat-label">Printing technology for lamps</span></div><div class="stat-item"><span class="stat-number">1 Year</span><span class="stat-label">Spent in a rented Bath apartment</span></div></div><p>The 'Hatched' Lamp is inspired by the infill structure used to create 3D forms. This model is often viewed as a skeletonised lamp, where saturated colors introduce a more expressive character to the domestic objects, creating a lamp with no rules through playful collage and contrasting colors.</p><p>Meanwhile, the 'Memphis Is Back' Lamp features a textured shade diffusing a soft, warm glow, making the infill texture visible when switched on. 3D printing makes the manufacturing process visible in Firth's finished objects under the project name Colorful Rebellion by designer Charlie Firth.</p><p class="source-attribution">Source: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/design/sculptural-table-lamps-3d-printing-graphic-geometry-saturated-color-charlie-firth-colorful-rebellion/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

medium_โคมไฟตั้งโต๊ะ-3-มิติ-charlie-firth-ผสานเรขาคณิตและสีสัน-mten1sf2.jpg

small_โคมไฟตั้งโต๊ะ-3-มิติ-charlie-firth-ผสานเรขาคณิตและสีสัน-mten1sf2.jpg

thumbnail_โคมไฟตั้งโต๊ะ-3-มิติ-charlie-firth-ผสานเรขาคณิตและสีสัน-mten1sf2.jpg

โคมไฟตั้งโต๊ะ-3-มิติ-charlie-firth-ผสานเรขาคณิตและสีสัน-mten1sf2.jpg

ชาร์ลี เฟิร์ธ ดีไซเนอร์ชาวเวลส์ เปิดตัวโคมไฟตั้งโต๊ะพิมพ์ 3 มิติ ผสานงานดีไซน์สไตล์เมมฟิสเข้ากับสีสันจัดจ้านและรูปทรงเรขาคณิต

Product designer Charlie Firth unveils 3D printed table lamps blending Memphis-inspired geometry, modular components, and saturated colors.

โคมไฟตั้งโต๊ะ 3 มิติ Charlie Firth ผสานเรขาคณิตและสีสัน

Charlie Firth 3D Printed Table Lamps Blend Geometry & Color

<div class="key-takeaways"><ul><li>Ninefold แปลงขยะพิมพ์ 3 มิติเป็นประติมากรรมเรโซแนนซ์ขนาดใหญ่ 9 ชิ้น</li><li>พัฒนาร่วมกันโดยสถาปนิกและนักดนตรี Hyojin Kwon, Jeremy Muller และ Misri Patel</li><li>จัดแสดง ณ Reeves House Visual Arts Center เมืองวูดสต็อก รัฐจอร์เจีย ถึงวันที่ 24 กันยายน 2026</li></ul></div><p>ผลงานศิลปะจัดวางที่มีชื่อว่า Ninefold: A Distributed Resonant Field ได้เปลี่ยนขยะพลาสติกจากการพิมพ์ 3 มิติ ให้กลายเป็นวัตถุลักษณะสะท้อนเสียงขนาดใหญ่ 9 ชิ้น ซึ่งทำหน้าที่กำหนดรูปแบบของเสียง แสง และพื้นที่ภายในงาน โดยโครงการนี้เป็นผลงานการพัฒนาของ Hyojin Kwon สถาปนิกผู้ก่อตั้งสตูดิโอ Pre- and Post- ร่วมกับ Jeremy Muller นักดนตรีเพอร์คัชชัน คีตกว่าและศิลปินมัลติมีเดีย รวมถึง Misri Patel สถาปนิกและนักวิจัยด้านวัสดุศาสตร์ ซึ่งร่วมกันผสานศาสตร์ด้านสถาปัตยกรรม ดนตรี การคำนวณ และการผลิตดิจิทัลเข้าไว้ด้วยกันอย่างลงตัว</p><p>กระบวนการทำงานเริ่มต้นจากการรวบรวมวัสดุ PLA ที่เหลือใช้จากห้องปฏิบัติการ fabrication laboratories นำมาบดเป็นเม็ดพลาสติก ผสมเข้ากับวัสดุใหม่ จากนั้นนำกลับมาพิมพ์ขึ้นรูปใหม่เป็นชิ้นงานขนาดใหญ่จำนวน 9 ชิ้น ผ่านเทคโนโลยี pellet-based additive manufacturing โดยจุดเด่นคือการเปิดเผยร่องรอยความแตกต่างของความโปร่งใส ความทึบ สีสัน และชั้นเลเยอร์การพิมพ์บนพื้นผิว แทนที่จะพยายามปกปิดตำหนิเหล่านี้ เพื่อให้ชิ้นงานแต่ละชิ้นบันทึกร่องรอยการแปรรูปวัสดุอย่างแท้จริง</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/ninefold_3_msp9yojh_inline_1_e19069dcdd.jpg" alt="recycled plastic 3D printing texture USA art" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div><p>รูปร่างทั้ง 9 ชิ้นถูกออกแบบผ่านระบบคอมพิวเตอร์ที่ใช้ reaction-diffusion algorithms ทำให้เกิดรูปทรงที่บิด พับ ขยาย และหดตัวแตกต่างกันไป ไม่ว่าจะเป็นเสาสูงเพรียวหรือห้องโถงกว้าง โดยชิ้นงานแต่ละชิ้นทำหน้าที่เป็นวัตถุสะท้อนเสียงที่ถูกปรับจูนให้เข้ากับความถี่เฉพาะตัวในยبرความถี่ฮาร์มอนิก ส่งผลให้เกิดสนามเสียงกระจายตัวทั่วพื้นที่จัดแสดง ผู้เข้าชมสามารถเดินสำรวจและสัมผัสประสบการณ์เสียงและภาพที่เปลี่ยนแปลงไปตามตำแหน่งที่ยืน</p><div class="ai-insight"><p>การนำขยะพลาสติกกลับมาใช้ใหม่ผ่านกระบวนการคำนวณเชิงอัลกอริทึม (Computational Design) ไม่เพียงแต่ช่วยลดขยะอุตสาหกรรม แต่ยังเป็นการเปิดมิติใหม่ให้สถาปัตยกรรมสามารถตอบสนองต่อสภาพแวดล้อมทางเสียงและแสงได้แบบเรียลไทม์ การปล่อยให้เนื้อวัสดุแสดงตำหนิตามธรรมชาติยังสะท้อนแนวคิดการออกแบบหมุนเวียน (Circular Design) ที่มองเห็นคุณค่าในความไม่สมบูรณ์แบบ</p></div><p>นอกจากนี้ ผลงาน Ninefold ยังจัดแสดงร่วมกับนิทรรศการ Plastic Reimagined: Material Agency &amp; Circular Design ซึ่งมุ่งเน้นศึกษาการประยุกต์ใช้พลาสติกเหลือใช้ในงานสถาปัตยกรรม ทั้งหมดนี้จัดแสดง ณ Reeves House Visual Arts Center ในเมืองวูดสต็อก รัฐจอร์เจีย ตั้งแต่วันที่ 10 กรกฎาคม ถึงวันที่ 24 กันยายน 2026 โดยในวันที่ 20 สิงหาคม จะมีการจัดงาน Night Viewing: Artist Panel &amp; Performance ซึ่งรวมการเสวนาจากสามดีไซเนอร์และการแสดงดนตรีสดความยาว 60 นาทีจาก Jeremy Muller</p><p class="source-attribution">ที่มา: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/art/recycled-3d-printing-waste-resonant-field-sound-light-space-ninefold/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

<div class="key-takeaways"><ul><li>Ninefold transforms 3D printing waste into nine large-scale resonant vessels.</li><li>Developed by creators Hyojin Kwon, Jeremy Muller, and Misri Patel.</li><li>Exhibited at Reeves House Visual Arts Center in Woodstock, Georgia through September 24, 2026.</li></ul></div><p>The installation titled Ninefold: A Distributed Resonant Field converts discarded 3D printing waste into nine massive resonant objects that shape sound, light, and spatial experience. Developed by architect Hyojin Kwon, founder of Pre- and Post-, percussionist and composer Jeremy Muller, and material researcher Misri Patel, the project bridges architecture, music, computation, and digital fabrication.</p><p>The workflow utilizes discarded PLA gathered from fabrication laboratories. The material is shredded into pellets, blended with virgin material, and reprinted into nine large artifacts using pellet-based additive manufacturing. Rather than hiding recycled elements, the fabrication process highlights variations in transparency, opacity, color, and layered deposition across surfaces to register material transformation.</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/ninefold_3_msp9yojh_inline_1_e19069dcdd.jpg" alt="recycled plastic 3D printing texture USA art" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div><p>The nine forms emerge from a shared computational system utilizing reaction-diffusion algorithms. Instead of a single repeating geometry, the system produces evolving shapes that expand, contract, and twist. Each object acts as a resonant body tuned to a specific harmonic frequency, forming a distributed sound field where audio sources disperse throughout the installation rather than concentrating in one point.</p><div class="ai-insight"><p>Leveraging computational design and algorithmic growth for recycled materials demonstrates a progressive shift in architecture. By embracing the natural imperfections and surface variations of recycled plastics rather than concealing them, the project successfully redefines waste as a functional architectural resource with acoustic capabilities.</p><p>The installation is presented alongside Plastic Reimagined: Material Agency &amp; Circular Design at Reeves House Visual Arts Center in Woodstock, Georgia, running from July 10th through September 24th, 2026. On August 20th, an artist panel and a sixty-minute live musical performance by Jeremy Muller will activate the resonant structures.</p><p class="source-attribution">Source: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/art/recycled-3d-printing-waste-resonant-field-sound-light-space-ninefold/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

medium_ninefold-3-msp9yojh.jpg

small_ninefold-3-msp9yojh.jpg

thumbnail_ninefold-3-msp9yojh.jpg

ninefold-3-msp9yojh.jpg

นิทรรศการจัดแสดงผลงานโครงสร้างขนาดใหญ่ 9 ชิ้น ที่แปรรูปจากพลาสติก PLA รีไซเคิล สร้างสรรค์เสียงดนตรีและสถาปัตยกรรม ณ รัฐจอร์เจีย

An installation featuring nine large-scale resonant forms made from recycled PLA, on display at Reeves House Visual Arts Center in Georgia.

Ninefold ผลงานศิลปะจากขยะพิมพ์ 3 มิติ ผสานเสียงและแสง

Ninefold Turns Recycled 3D Printing Waste into Sound and Light Field

<div class="key-takeaways"><ul><li>Daniyar Uderbekov ออกแบบสนีกเกอร์ UDRB ไร้กาว</li><li>ประกอบด้วยพื้น 3D printed TPU, รองเท้าหนังด้านใน และเชือกผูก</li><li>ชิ้นส่วนทั้งหมดถอดแยก ซ่อมแซม และรีไซเคิลได้</li><li>ได้แรงบันดาลใจจากรองเท้าดั้งเดิม Makhsi และ Ichigi</li></ul></div><p>Daniyar Uderbekov นักออกแบบจากเมืองอัลมาตี กลับมาสานต่อโปรเจกต์ UDRB ระบบรองเท้าสนีกเกอร์แบบโมดูลาร์ที่พลิกโฉมการผลิตรองเท้าทั่วไปด้วยวิธีประกอบชิ้นส่วนแบบไร้กาว ดีไซน์นี้เป็นการหลอมรวมพื้นรองเท้า TPU จากการพิมพ์ 3 มิติ เข้ากับบูทหนังด้านในที่ได้แรงบันดาลใจจากรองเท้าพื้นเมืองเอเชียกลางอย่าง Makhsi และ Ichigi รวมไปถึงระบบรัดกระชับด้วยเชือก ทำให้ทุกชิ้นส่วนสามารถแยกออกจากกัน ซ่อมแซม เปลี่ยนใหม่ และนำกลับมารีไซเคิลได้ เป็นทางเลือกแทนโครงสร้างชิ้นเดียวจบที่พบได้ทั่วไปในสนีกเกอร์ยุคปัจจุบัน</p><p>โปรเจกต์นี้สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างงานฝีมือดั้งเดิมและการผลิตแบบดิจิทัล โดยใช้เทคนิคการทำรองเท้าทางประวัติศาสตร์เป็นจุดอ้างอิงสำหรับแนวทางการออกแบบหมุนเวียน (circular design) แทนที่จะพึ่งพากาวถาวรที่ทำให้การซ่อมแซมและรีไซเคิลเป็นเรื่องยาก UDRB ถูกออกแบบให้เป็นระบบที่ถอดประกอบได้ ซึ่งแต่ละองค์ประกอบทำหน้าที่เฉพาะตัวภายในโครงสร้างภาพรวม</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/3_msfmjvxk_inline_1_849b741ffe.jpg" alt="assembling sneakers rope wrapping" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div><p>UDRB ประกอบด้วยส่วนประกอบหลัก 3 ส่วน ได้แก่ พื้นรองเท้า TPU พิมพ์ 3 มิติ, รองเท้าบูทผ้าถักจากหนัง, และระบบรัดกระชับด้วยเชือกปีนเขาและผ้าไนลอนจากร่มชูชีพ พื้นรองเท้าผลิตด้วยกระบวนการ additive manufacturing ช่วยให้ปรับรูปทรงและคุณสมบัติการรับแรงกระแทกตามความต้องการของผู้สวมใส่แต่ละคนได้ วัสดุทำจากเทอร์โมพลาสติกโพลียูรีเทน (TPU) ที่นำกลับมารีไซเคิลได้ สามารถนำไปหลอมและพิมพ์ใหม่ได้เมื่อจำเป็น</p><div class="ai-insight"><p>การกำจัดสารเคมีประเภทกาวออกจากการผลิตรองเท้าถือเป็นหนึ่งในโจทย์ที่ท้าทายที่สุดของวงการแฟชั่นยั่งยืน เนื่องจากกาวคืออุปสรรคสำคัญที่ทำให้กระบวนการแยกชิ้นส่วนเพื่อนำกลับมาใช้ใหม่ทำได้ยาก การใช้โครงสร้างเชิงกล (Mechanical interlocking) และระบบรัดด้วยเชือกเช่นเดียวกับโปรเจกต์ UDRB จึงเป็นแนวทางสำคัญที่ช่วยยืดอายุการใช้งานและลดขยะอุตสาหกรรมได้อย่างเป็นรูปธรรม</p></div><p>สำหรับรองเท้าบูทหนังด้านใน Daniyar Uderbekov ได้รับอิทธิพลจาก Makhsi และ Ichigi ซึ่งเป็นรองเท้าดั้งเดิมจากเอเชียกลางและคอเคซัสที่มีความยืดหยุ่นและป้องกันเท้าได้ดี เมื่อนำมารวมในระบบสนีกเกอร์ ชิ้นส่วนหนังนี้ช่วยระบายอากาศและความสบาย พร้อมทั้งยังสามารถถอดออกมาสวมใส่เดี่ยวๆ เป็นรองเท้าใส่ในบ้านหรือนอกบ้านน้ำหนักเบาได้อีกด้วย</p><p>ระบบรัดกระชับใช้เชือกปีนเขาและผ้าจากร่มชูชีพแทนเชือกผูกรองเท้าทั่วไป วัสดุเหล่านี้ถูกเลือกเพราะความทนทาน ความสามารถในการปรับแต่ง และสะท้อนถึงภูเขาในอัลมาตี เชือกจะถูกร้อยใต้พื้นรองเท้าและพันรอบเท้าเพื่อความกระชับ ขณะเดียวกันก็เปิดโอกาสให้ปรับระดับความพอดีได้ตามความชอบส่วนบุคคล</p><p class="source-attribution">ที่มา: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/design/modular-glue-free-sneakers-3d-printing-traditional-asian-craftsmanship-udrb-daniyar-uderbekov/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

<div class="key-takeaways"><ul><li>Daniyar Uderbekov designs the glue-free modular sneaker UDRB.</li><li>Features a 3D-printed TPU sole, leather inner boot, and rope fastening.</li><li>Every component can be separated, repaired, and recycled.</li><li>Inspired by traditional Central Asian Makhsi and Ichigi footwear.</li></ul></div><p>Almaty-based designer Daniyar Uderbekov revisits UDRB, a modular sneaker system that reimagines conventional footwear construction through a glue-free assembly approach. The design integrates a 3D-printed TPU sole, a leather inner boot inspired by traditional Central Asian Makhsi and Ichigi footwear, and a rope-based fastening mechanism. Each component can be separated, repaired, replaced, and recycled, offering an alternative to the single-piece construction commonly seen in contemporary sneakers.</p><p>The project explores the intersection of traditional craftsmanship and digital fabrication, drawing on historical footwear techniques to drive a circular design approach. Instead of depending on permanent adhesives that complicate repair and recycling, UDRB is engineered as a disassemblable system where every element serves a specific function within the overall structure.</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/3_msfmjvxk_inline_1_849b741ffe.jpg" alt="assembling sneakers rope wrapping" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div><p>UDRB consists of three primary components: a 3D-printed TPU sole, a leather sock-boot, and a rope-and-parachute-fabric fastening system. The sole is manufactured through additive manufacturing, enabling its form and cushioning attributes to be tailored to individual foot requirements. Crafted from recyclable thermoplastic polyurethane, the component can be reprocessed and printed again when needed.</p><div class="ai-insight"><p>Eliminating chemical adhesives is widely recognized as one of the most significant challenges in sustainable footwear manufacturing, as glue remains a primary barrier to efficient recycling and disassembly. Utilizing mechanical interlocking and modular fastening structures, as demonstrated in the UDRB project, represents a crucial step forward in extending product lifecycles and reducing industrial waste.</p></div><p>For the inner leather boot, designer Daniyar Uderbekov draws inspiration from Makhsi and Ichigi, traditional Central Asian and Caucasian footwear known for their flexible construction and protective traits. Integrated into the sneaker architecture, this leather element provides ventilation and comfort while retaining the versatility to be worn independently as a lightweight indoor or outdoor shoe.</p><p>The fastening system replaces traditional laces with climbing rope and parachute fabric, materials chosen for their durability, adjustability, and connection to Almaty's mountainous landscape. Threaded beneath the sole and wrapped around the foot, the setup secures the footwear while permitting users to modify the fit based on personal preferences.</p><p class="source-attribution">Source: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/design/modular-glue-free-sneakers-3d-printing-traditional-asian-craftsmanship-udrb-daniyar-uderbekov/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

medium_3-msfmjvxk.jpg

small_3-msfmjvxk.jpg

thumbnail_3-msfmjvxk.jpg

3-msfmjvxk.jpg

Daniyar Uderbekov นักออกแบบจากอัลมาตี พัฒนาระบบรองเท้าสนีกเกอร์ UDRB แบบถอดประกอบได้โดยไม่ต้องใช้กาว ผสานเทคโนโลยี 3D printing และรองเท้าหนังโบราณ

Almaty-based designer Daniyar Uderbekov revisits UDRB, a modular sneaker system featuring a glue-free assembly method, combining 3D printing and traditional footwear.

รองเท้าสนีกเกอร์โมดูลาร์ไร้กาว ผสานการพิมพ์ 3 มิติกับงานฝีมือเอเชีย

Modular Glue-Free Sneakers Connect 3D Printing with Traditional Asian Craftsmanship

<div class="key-takeaways"><ul><li>นักวิจัย UIUC และ DTU พัฒนาเสื้อคลุมความร้อน 3 มิติอิสระ</li><li>วัสดุผสมโครงสร้างอะลูมิเนียมพิมพ์ 3 มิติและยาง PDMS</li><li>เบี่ยงเส้นทางความร้อนรอบวัตถุแทนการสร้างกำแพงกั้นแบบเดิม</li><li>ทดลองสำเร็จกับวัตถุรูปทรงผลไม้และหน้าคนในห้องทดลอง</li></ul></div><div class="video-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/tLC95US63mE?feature=oembed" title="Embedded video" loading="lazy" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div><p>นักวิจัยจากมหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ เออร์แบนา-แชมเปญ (UIUC) และมหาวิทยาลัยเทคนิคแห่งเดนมาร์ก (DTU) ได้ร่วมกันพัฒนาเสื้อคลุมความร้อนแบบ 3 มิติอิสระที่สามารถซ่อนวัตถุรูปทรงซับซ้อนจากการตรวจจับด้วยรังสีอินฟราเรดได้ อุปกรณ์ชิ้นนี้ไม่ได้ทำหน้าที่เพียงแค่กั้นความร้อนจนกลายเป็นจุดเย็นน่าสงสัยบนจอภาพ แต่เลือกที่จะนำพาพลังงานความร้อนให้ไหลเลี่ยงพื้นที่ที่ต้องการปกป้อง ก่อนจะปล่อยให้เดินทางต่อไปตามเส้นทางเดิม ส่งผลให้รูปแบบอุณหภูมิภายนอกยังคงราบเรียบแทบไม่ถูกรบกวน ซึ่งแนบเนียนกว่าการสร้างกำแพงกันความร้อนทื่อๆ ไว้รอบสิ่งที่ต้องการซ่อน</p><p>ก่อนหน้านี้เสื้อคลุมความร้อนมักถูกออกแบบมาให้ใช้งานกับพื้นผิวเรียบ รูปทรงเรขาคณิตแบบง่าย หรือรองรับทิศทางความร้อนที่ตายตัวเพียงด้านเดียวเท่านั้น แต่นวัตกรรมเวอร์ชันล่าสุดนี้ถูกออกแบบมาเพื่อรองรับรูปทรงสามมิติที่ไม่อาศัยรูปทรงเรขาคณิตตายตัว และรับมือกับกระแสความร้อนที่เปลี่ยนแปลงไป โดยทีมนักวิจัยเริ่มต้นจากการทำแผนที่จำลองการเคลื่อนที่ของความร้อนรอบวัตถุที่ซ่อนอยู่ จากนั้นจึงแปลงรูปแบบดังกล่าวให้กลายเป็นโครงสร้างเชื่อมต่อที่มีความหนาแน่นและทิศทางแตกต่างกันไปในแต่ละจุด</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/3_ms84jex3_inline_1_07e5e60f11.jpg" alt="aluminum and pdms lattice thermal structure" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div><div class="ai-insight"><p>เทคโนโลยีการควบคุมการไหลของความร้อนนี้ อาศัยหลักการทางคณิตศาสตร์ขั้นสูงที่เรียกว่า Topology Optimization ซึ่งช่วยคำนวณหาโครงสร้างวัสดุที่เหมาะสมที่สุดในการหักเหคลื่นความร้อน คล้ายกับวิธีที่แผ่น metamaterial หักเหคลื่นแสงหรือคลื่นเสียง การนำอะลูมิเนียมและยาง PDMS มาผสมผสานกันทำให้สามารถควบคุมอัตราการนำความร้อนได้อย่างแม่นยำในระดับจุลภาค</p></div><p>โครงสร้างของเสื้อคลุมชิ้นนี้ประกอบด้วยโครงตาข่ายอะลูมิเนียมที่พิมพ์ด้วยระบบ 3 มิติ ผสานเข้ากับ PDMS ซึ่งเป็นวัสดุคล้ายยางที่มีคุณสมบัติในการนำความร้อนต่ำมาก ตัวอะลูมิเนียมทำหน้าที่เป็นเส้นทางกำหนดทิศทางความร้อนที่จัดวางไว้อย่างประณีต ขณะที่วัสดุที่มีความยืดหยุ่นสูงกว่าจะทำหน้าที่หน่วงความร้อนในจุดอื่น การปรับเปลี่ยนความหนาและทิศทางของแกนโครงตาข่ายนี้ทำให้นักวิจัยสามารถควบคุมการเดินทางของความร้อนได้ราวกับระบบจราจรความร้อนที่มีการจัดระเบียบอย่างดีเยี่ยม</p><div class="stat-row"><div class="stat-item"><span class="stat-number">40&deg;C</span><span class="stat-label">อุณหภูมิความร้อนด้านหนึ่งในการทดลอง</span></div><div class="stat-item"><span class="stat-number">3</span><span class="stat-label">แกนทิศทางความร้อนที่โครงสร้างรองรับได้</span></div></div><p>ในการทดลองหลัก ทีมงานได้นำแกนกลางรูปทรงแอปเปิ้ลไปใส่ไว้ในเปลือกหุ้มรูปทรงลูกแพร์ แล้วนำโครงสร้างดังกล่าวไปวางไว้ระหว่างแผ่นอะลูมิเนียมสองแผ่น โดยด้านหนึ่งถูกให้ความร้อนจนถึง 40&deg;เซลเซียส ส่วนอีกด้านทำให้เย็นลงด้วยน้ำแข็ง หลังจากผ่านไปหนึ่งชั่วโมง ภาพจากกล้องอินฟราเรดแสดงให้เห็นว่าความร้อนไหลอ้อมวัตถุด้านในและกลับคืนสู่รูปแบบที่เกือบจะต่อเนื่องกันสนิทภายนอกเสื้อคลุม ไม่ว่าจะเดินทางในแนวตั้งหรือแนวนอนก็ตาม</p><p>วิธีการดังกล่าวได้รับการทดสอบกับรูปทรงอิสระอื่นๆ อีกหลายแบบ รวมถึงต้นแบบโลหะชิ้นที่สองและโครงสร้างรูปใบหน้าที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งสร้างขึ้นจากข้อมูลพื้นผิวเชิงดิจิทัล บางชิ้นถูกพิมพ์ขึ้นด้วยพลาสติกเพื่อยืนยันว่าการออกแบบนั้นสามารถผลิตได้จริง ขณะที่การจำลองด้วยคอมพิวเตอร์แสดงให้เห็นว่าเวอร์ชันรูปหน้าคนสามารถจัดการกับความร้อนที่เดินทางมาตามแกนทิศทางที่แตกต่างกันถึงสามแกนได้</p><p>นอกเหนือจากการพรางตัวจากอินฟราเรดแล้ว เทคโนโลยีนี้ยังมีศักยภาพในการช่วยเบี่ยงเบนความร้อนให้ออกห่างจากเซ็นเซอร์ที่บอบบาง ชิ้นส่วนอิเล็กทรอนิกส์ แบตเตอรี่ หรืออุปกรณ์ที่ต้องเผชิญกับอุณหภูมิสุดขั้ว อย่างไรก็ตาม ในปัจจุบันเสื้อคลุมดังกล่าวยังคงเป็นต้นแบบในห้องทดลองที่มีความแข็งและถูกจำกัดรูปทรงให้ทำงานอยู่ในสภาพแวดล้อมที่เป็นของแข็งและถูกควบคุมไว้เท่านั้น มันยังไม่สามารถนำมาคลุมสวมใส่บนตัวบุคคลหรือเครื่องจักรที่สร้างความร้อนขึ้นมาเองได้ โดยขั้นตอนต่อไปทีมนักวิจัยจะศึกษาพัฒนาระบบแอคทีฟที่สามารถจัดการกับความร้อนภายในเหล่านี้ได้ด้วย ซึ่งนั่นจะเป็นจุดที่การล่องหนทางความร้อนอาจขยับเข้าไปใกล้ความเป็นจริงในชีวิตประจำวันมากยิ่งขึ้น</p><p class="source-attribution">ที่มา: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/technology/3d-printed-cloak-infrared-cameras-redirected-heat/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

<div class="key-takeaways"><ul><li>UIUC and DTU researchers develop free-form 3D thermal cloak</li><li>Combines 3D-printed aluminum lattice with PDMS rubber material</li><li>Guides thermal energy around objects instead of blocking it</li><li>Successfully tested with fruit and facial shapes in laboratory</li></ul></div><div class="video-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/tLC95US63mE?feature=oembed" title="Embedded video" loading="lazy" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div><p>Researchers at the University of Illinois Urbana-Champaign and the Technical University of Denmark have developed a free-form 3D thermal cloak that can hide complex objects from infrared detection. Instead of simply blocking heat and leaving behind a suspicious cold patch, the device guides thermal energy around a protected space before allowing it to continue on its original path. From the outside, the temperature pattern appears largely undisturbed, which is considerably more convincing than placing a very obvious thermal wall around whatever you are trying to hide.</p><p>Earlier thermal cloaks typically worked with flat surfaces, simple geometries, or heat arriving from one fixed direction. This new version is designed for irregular three-dimensional forms and changing heat flows. The researchers first map how heat should move around the hidden object, then translate that pattern into a connected structure whose density and orientation vary from one area to another.</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/3_ms84jex3_inline_1_07e5e60f11.jpg" alt="aluminum and pdms lattice thermal structure" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div><div class="ai-insight"><p>This thermal redirection technology relies on advanced mathematical principles known as topology optimization, which helps compute the optimal material structure to bend thermal waves much like metamaterials bend light or sound waves. Combining aluminum and PDMS allows precise micro-level control over thermal conductivity.</p></div><p>The cloak combines a 3D-printed aluminum lattice with PDMS, a rubber-like material that conducts very little heat. The aluminum forms carefully positioned routes through the structure, while the softer material slows heat down elsewhere. By changing the thickness and direction of the lattice bars, the researchers can control where heat travels, acting less like an invisibility cape and more like a highly organized thermal traffic system.</p><div class="stat-row"><div class="stat-item"><span class="stat-number">40&deg;C</span><span class="stat-label">Heated side temperature in the main experiment</span></div><div class="stat-item"><span class="stat-number">3</span><span class="stat-label">Heat flow axes handled by face-shaped versions</span></div></div><p>For the main experiment, the team placed an apple-shaped core inside a pear-shaped shell and positioned the structure between two aluminum plates. One side was heated to 40&deg;C, while the other was cooled with iced water. After an hour, infrared images showed heat flowing around the inner object and returning to a nearly uninterrupted pattern outside the cloak, whether it travelled vertically or horizontally.</p><p>The method was tested on several other free-form shapes, including a second metal prototype and more intricate face-like structures produced from digital surface data. Some were printed in plastic to confirm that the designs could actually be manufactured, while simulations showed that the face-shaped versions could handle heat arriving along three different axes.</p><p>Beyond infrared concealment, the technology could help redirect heat around delicate sensors, electronic components, batteries, or equipment exposed to extreme temperatures. For now, however, the cloak remains a rigid, shape-specific laboratory prototype operating inside a controlled solid environment. It cannot yet be draped over a person or machine, especially one generating its own heat. The next stage will explore active systems capable of managing that internal warmth too, the point at which thermal invisibility may finally begin edging closer to the wardrobe.</p><p class="source-attribution">Source: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/technology/3d-printed-cloak-infrared-cameras-redirected-heat/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

medium_3-ms84jex3.jpg

small_3-ms84jex3.jpg

thumbnail_3-ms84jex3.jpg

3-ms84jex3.jpg

ทีมนักวิจัยสหรัฐฯ และเดนมาร์กพัฒนาเสื้อคลุมความร้อน 3 มิติอิสระ สามารถซ่อนวัตถุซับซ้อนจากกล้องอินฟราเรดได้โดยไม่ทิ้งรอยความผิดปกติ

Researchers at UIUC and DTU have developed a free-form 3D thermal cloak capable of hiding complex objects from infrared detection without leaving a suspicious trace.

เสื้อคลุมพิมพ์ลาย 3 มิติ ตบตากล้องอินฟราเรดด้วยการเบี่ยงเบนความร้อน

3D printed cloak tricks infrared cameras through carefully redirected heat

Inewgen

Inewgen

#3D printing

Sustainable Decadence v2.0: งานออกแบบห้องอาบน้ำปี 2050

Inewgen

โคมไฟตั้งโต๊ะ 3 มิติ Charlie Firth ผสานเรขาคณิตและสีสัน

Inewgen

Ninefold ผลงานศิลปะจากขยะพิมพ์ 3 มิติ ผสานเสียงและแสง

Inewgen

รองเท้าสนีกเกอร์โมดูลาร์ไร้กาว ผสานการพิมพ์ 3 มิติกับงานฝีมือเอเชีย

Inewgen

เสื้อคลุมพิมพ์ลาย 3 มิติ ตบตากล้องอินฟราเรดด้วยการเบี่ยงเบนความร้อน

Inewgen