<div class="key-takeaways"><ul><li>Omnibite พัฒนาโดยดีไซเนอร์ชาวมิลาน Eugenio Costa และ Nicolò Tallone</li><li>ใช้ข้อต่อสามแกนระบบล็อกเร็วเชื่อมกิ่งไม้ดิบโดยไม่ต้องใช้สกรู</li><li>ชิ้นส่วนกลไกสีสดใสตัดกับพื้นผิวไม้ธรรมชาติอย่างโดดเด่น</li><li>เปิดตัวเป็นเฟอร์นิเจอร์ครั้งแรกที่งาน Paris Design Week 2026</li></ul></div><p>โปรเจกต์ Omnibite ซึ่งสร้างสรรค์โดยนักออกแบบผลิตภัณฑ์จากเมืองมิลานอย่าง Eugenio Costa และ Nicolò Tallone พลิกโฉมงานสร้างด้วยการนำกิ่งไม้สดที่เพิ่งตัดและยังไม่ได้แปรรูปมาใช้งานโครงสร้างโดยตรง โดยจุดเด่นอยู่ที่การลดขั้นตอนการเตรียมวัสดุให้น้อยที่สุด เพื่อเปิดโอกาสให้วัสดุธรรมชาติได้ทำหน้าที่เป็นโครงสร้างหลักในการก่อสร้างผ่านกระบวนการที่ยืดหยุ่น</p><p>หัวใจสำคัญของโปรเจกต์นี้คือข้อต่องานออกแบบสามแกนที่มาพร้อมระบบล็อกอย่างรวดเร็ว ทำหน้าที่ยึดกิ่งไม้เข้าด้วยกันโดยไม่ต้องพึ่งพาสกรู ความอัจฉริยะของเรขาคณิตภายในข้อต่อช่วยให้มันสามารถรองรับความหลากหลายของเส้นศูนย์กลางและมุมองศาที่แตกต่างกันของกิ่งไม้แต่ละกิ่งได้อย่างลงตัวผ่านระบบแคลมป์และเพลทขัดประสาน</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/omnibite_2026_mu403jxv_inline_1_e0136abc04.jpg" alt="raw wood branch joint structure" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div><p>การผสมผสานระหว่างชิ้นส่วนกลไกโลหะและชิ้นส่วนพิมพ์สามมิติสีสันสดใสเข้ากับพื้นผิวไม้อินทรีย์ที่ขรุขระ ช่วยขับเน้นให้กระบวนการเชื่อมต่อมีความชัดเจนและตรงไปตรงมา ข้อต่อนี้ไม่ได้พยายามซ่อนงานประกอบ แต่กลับนำเสนอความแม่นยำที่ตัดกันกับความไม่สมบูรณ์ของธรรมชาติได้อย่างลงตัว</p><div class="stat-row"><div class="stat-item"><span class="stat-number">3</span><span class="stat-label">แกนควบคุมในข้อต่อเดียว</span></div><div class="stat-item"><span class="stat-number">2026</span><span class="stat-label">ปีที่จัดแสดงในปารีส</span></div></div><p>ในการจัดงาน Paris Design Week 2026 Omnibite ได้ยกระดับจากระบบโครงสร้างสู่งานเฟอร์นิเจอร์ใช้งานได้จริงเป็นครั้งแรก ณ Espace Commines โดยมีการจัดแสดงเก้าอี้ โต๊ะ และโคมไฟ ที่ประกอบขึ้นจากกิ่งไม้ในท้องถิ่นแคว้นลอมบาร์ดี ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการใช้วัสดุที่มีอยู่รอบตัวมาต่อยอดเป็นรูปทรงที่อยู่อาศัยได้จริง</p><blockquote class="pull-quote"><p>"การเชื่อมต่อที่ไม่ซ่อนโครงสร้างแต่กรอบมันให้อยู่ในการเจรจาอย่างต่อเนื่องระหว่างความแม่นยำและความไม่สม่ำเสมอ"</p><cite>Eugenio Costa และ Nicolò Tallone</cite></blockquote><div class="ai-insight"><p>แนวคิดของ Omnibite สะท้อนมุมมองการออกแบบเชิงหมุนเวียน (Circular Design) ที่ลดกระบวนการอุตสาหกรรมหนักและการแปรรูปไม้ โดยหันมาเน้นการใช้ประโยชน์จากรูปทรงธรรมชาติที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งนอกจากจะช่วยลดทรัพยากรในกระบวนการผลิตแล้ว ยังเปิดมิติใหม่ให้กับงานสถาปัตยกรรมและเฟอร์นิเจอร์ชั่วคราวหรือโครงสร้างที่ต้องการความยืดหยุ่นสูงในอนาคต</p></div><p class="source-attribution">ที่มา: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/design/three-axis-joint-eugenio-costa-raw-branches-structure-screws/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

<div class="key-takeaways"><ul><li>Omnibite created by Milan-based designers Eugenio Costa and Nicolò Tallone</li><li>Features a three-axis quick-locking joint connecting raw branches without screws</li><li>Bright mechanical components contrast sharply with natural wood surfaces</li><li>Made its furniture debut at Paris Design Week 2026</li></ul></div><p>The Omnibite project, crafted by Milan-based product designers Eugenio Costa and Nicolò Tallone, reimagines self-building construction by engaging with freshly cut, unprocessed wood right from the moment of gathering. The approach minimizes material preparation, allowing natural and irregular branches to directly form functional structures.</p><p>At the core of the system is a three-axis joint equipped with a quick-locking mechanism that secures raw branches without using any screws. Thanks to its adaptable geometry and a system of adjustable clamps and interlocking plates, the joint accommodates varying diameters and branch angles with ease.</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/omnibite_2026_mu403jxv_inline_1_e0136abc04.jpg" alt="raw wood branch joint structure" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div><p>The bright mechanical components—combining metal and 3D-printed parts—create a vivid visual contrast against the organic, irregular surface of the wood. Rather than concealing the assembly, the design frames the connection as a direct dialogue between industrial precision and natural irregularity.</p><div class="stat-row"><div class="stat-item"><span class="stat-number">3</span><span class="stat-label">Axes in single joint system</span></div><div class="stat-item"><span class="stat-number">2026</span><span class="stat-label">Paris exhibition year</span></div></div><p>During Paris Design Week 2026, Omnibite transitioned from a pure construction framework into functional domestic furniture for the first time. Presented at Espace Commines, the system was utilized to build a chair, a table, and a lamp, drawing on local wood species found in Lombardy to translate scattered fragments into habitable forms.</p><blockquote class="pull-quote"><p>"The joint does not hide construction but frames it as an ongoing negotiation between precision and irregularity."</p><cite>Eugenio Costa and Nicolò Tallone</cite></blockquote><div class="ai-insight"><p>The Omnibite project highlights a growing shift toward circular and hyper-local design methodologies, bypassing heavy industrial processing in favor of utilizing raw local materials in their natural state. This system opens up innovative possibilities for temporary structures, bespoke furniture, and sustainable design applications.</p></div><p class="source-attribution">Source: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/design/three-axis-joint-eugenio-costa-raw-branches-structure-screws/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

medium_omnibite-2026-ข้อต่อสามแกนเชื่อมกิ่งไม้ดิบไร้สกรู-mu403jxv.jpg

small_omnibite-2026-ข้อต่อสามแกนเชื่อมกิ่งไม้ดิบไร้สกรู-mu403jxv.jpg

thumbnail_omnibite-2026-ข้อต่อสามแกนเชื่อมกิ่งไม้ดิบไร้สกรู-mu403jxv.jpg

omnibite-2026-ข้อต่อสามแกนเชื่อมกิ่งไม้ดิบไร้สกรู-mu403jxv.jpg

ผลงานออกแบบ Omnibite โดย Eugenio Costa และ Nicolò Tallone เปิดตัวที่ Paris Design Week 2026 ด้วยข้อต่อสามแกนเชื่อมกิ่งไม้ดิบเป็นเฟอร์นิเจอร์โดยไม่ต้องใช้สกรู

Designed by Eugenio Costa and Nicolò Tallone, Omnibite debuted at Paris Design Week 2026, using a three-axis joint to connect raw branches without screws.

Omnibite 2026: ข้อต่อสามแกนเชื่อมกิ่งไม้ดิบไร้สกรู

Omnibite 2026: Three-axis joint connects raw branches

<div class="key-takeaways"><ul><li>Basic.Space และ Christie's Beverly Hills จัดนิทรรศการ 50 Chairs at Christie's</li><li>รวบรวมเก้าอี้ดีไซน์ 50 ชิ้นจากดีไซเนอร์ศตวรรษที่ 20 และยุคปัจจุบัน</li><li>จัดแสดงและเปิดให้ซื้อผลงานได้ระหว่างวันที่ 25-30 กันยายน 2026 โดยต้องนัดหมายล่วงหน้า</li><li>สถานที่จัดงานอยู่ที่ 336 North Camden Drive, Beverly Hills, California</li></ul></div><p>คริสตีส์ เบฟเวอร์ลีฮิลส์ เตรียมจัดพื้นที่ต้อนรับเก้าอี้ดีไซน์แปลกตาจำนวน 50 ตัวในเดือนนี้ ซึ่งผลงานส่วนใหญ่ฉีกกฎเกณฑ์จากเก้าอี้ที่ใช้งานตามโต๊ะอาหารทั่วไปอย่างสิ้นเชิง โดยแพลตฟอร์ม Basic.Space ได้รวบรวมผลงาน 50 ชิ้นนี้สำหรับงาน '50 Chairs at Christie's' เป็นการผสมผสานระหว่างชื่อดังแห่งการออกแบบในศตวรรษที่ 20 กับเฟอร์นิเจอร์ร่วมสมัยที่ผลักดันขอบเขตงานดีไซน์ให้แปลกใหม่ยิ่งขึ้น งานนิทรรศการนี้จะเปิดให้เข้าชมโดยต้องนัดหมายล่วงหน้าตั้งแต่วันที่ 25 ถึง 30 กันยายน 2026 และเก้าอี้ทุกตัวจะเปิดให้ผู้สนใจซื้อหาเป็นเจ้าของได้ด้วย</p><p>ไฮไลต์ที่น่าสนใจในงานมีผลงานหลากหลายสไตล์ เช่น Rick Owens นำเสนอเก้าอี้ทรงหนักแน่นอย่าง Stag Stool ทำจากไม้อัดสีดำประดับเขากวางมูสจริงที่ยื่นออกมาด้านหนึ่งให้ความรู้สึกเชิงสถาปัตยกรรม ในขณะที่ผลงาน Trumpet Dining Chair ของ Sam Klemick มาพร้อมขาไม้ที่ผายออกกว้างช่วงล่างและพนักพิงที่ดูหย่อนคล้อยราวกับเนื้อไม้มีความอ่อนตัวภายใต้น้ำหนักของตัวเอง</p><p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/50_chairs_at_christie_s_2026_mtsxlzhm_inline_1_10170f9b1b.jpg" alt="contemporary art chair sculpture interior design" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div></p><p>นอกจากนี้ยังมี Lounge Chair 01 – Transparent Blue ของ SeungJin Yang ที่โดดเด่นสะดุดตาตั้งแต่แรกเห็น โดยเริ่มต้นจากลูกโป่งที่ถูกเคลือบและยึดด้วยเรซินจนรูปทรงที่พองลมกลายเป็นเฟอร์นิเจอร์แข็ง ในโทนสีฟ้าโปร่งใสทำให้ชิ้นงานดูพองฟูและมีความเป็นการ์ตูนเล็กน้อย โดยมี The Future Perfect เป็นผู้สนับสนุนผลงานชิ้นนี้เข้าร่วมจัดแสดงในนิทรรศการ</p><div class="stat-row"><div class="stat-item"><span class="stat-number">50</span><span class="stat-label">จำนวนเก้าอี้ดีไซน์ในนิทรรศการ</span></div><div class="stat-item"><span class="stat-number">6</span><span class="stat-label">วันจัดแสดง (25-30 ก.ย. 2026)</span></div></div><p>การคัดสรรผลงานในครั้งนี้สะท้อนให้เห็นถึงเส้นทางการหมุนเวียนของชิ้นงาน โดยบางชิ้นส่งตรงมาจากแกลเลอรี ในขณะที่บางชิ้นมาจากบุคคลที่เคยใช้งานหรือสะสมไว้โดยตรง เช่น Eric Wareheim ส่งเก้าอี้ Elda Chair, Kelly Wearstler ส่งผลงานของ Hiquily และกลุ่มนักสะสมอย่าง Giampiero Tagliaferri กับ Adrien Dewulf ส่งเก้าอี้ทรงริบบิ้น CL9 มาร่วมจัดแสดง ทำให้ห้องนิทรรศการนี้สะท้อนรสนิยมการสะสมส่วนบุคคลควบคู่ไปกับประวัติศาสตร์การออกแบบ</p><div class="ai-insight"><p>เก้าอี้ถือเป็นโจทย์คลาสสิกที่ทรงพลังในวงการออกแบบ เพราะทุกคนต่างเข้าใจฟังก์ชันพื้นฐานของมันดีอยู่แล้ว นั่นคือการรองรับร่างกายให้อยู่เหนือพื้น การที่นิทรรศการนี้นำผลงานหลากหลายยุคสมัยมาวางเทียบเคียงกัน เช่น การนำผลงานยุค 1940 ของ Eames มาตั้งไว้ใกล้กับเก้าอี้เรซินจากลูกโป่งยุคปัจจุบัน จึงช่วยให้ผู้ชมเห็นพัฒนาการทางวัสดุและแนวคิดของดีไซเนอร์ได้อย่างชัดเจนทันทีโดยไม่ต้องอ่านป้ายคำอธิบาย</p></div><p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/50_chairs_at_christie_s_2026_mtsxlzhm_inline_2_63c9dd8168.jpg" alt="modern minimalist furniture design gallery interior" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div></p><p>ท้ายที่สุดแล้ว พื้นที่ของคริสตีส์ในเบฟเวอร์ลีฮิลส์ได้มอบบรรยากาศที่เป็นทางการและเหมาะสมให้กับงานเปรียบเทียบชิ้นงานเหล่านี้ บนพื้นฐานแนวคิดที่เรียบง่ายคือ หนึ่งห้องโถง เฟอร์นิเจอร์หนึ่งประเภท และคำตอบที่แตกต่างกันถึง 50 รูปแบบจากเหล่าดีไซเนอร์</p><p class="source-attribution">ที่มา: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/architecture/50-chairs-christies-exhibition-basic-space-beverly-hills/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

<div class="key-takeaways"><ul><li>Basic.Space and Christie's Beverly Hills present 50 Chairs at Christie's exhibition</li><li>The show brings together 50 furniture pieces from 20th-century designers and contemporary creators</li><li>Exhibition runs from September 25th to 30th, 2026, by appointment, with all pieces for sale</li><li>Located at 336 North Camden Drive, Beverly Hills, California</li></ul></div><p>Christie's Beverly Hills is set to fill its space with fifty chairs this month, though very few of them resemble standard dining furniture. Basic.Space has curated fifty distinct pieces for the '50 Chairs at Christie's' exhibition, uniting household names from twentieth-century design with contemporary furniture that pushes the category into experimental territory. The exhibition opens by appointment from September 25th through 30th, 2026, and every chair featured will be available for purchase.</p><p>The selection features striking contrasts in materials and forms. Rick Owens takes a much heavier approach with his Stag Stool, constructed from black plywood with a natural moose antler emerging from one side, resulting in a bluntly architectural object. In direct contrast, Sam Klemick's Trumpet Dining Chair showcases wooden legs that widen toward the floor alongside a backrest that appears to sag under its own weight.</p><p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/50_chairs_at_christie_s_2026_mtsxlzhm_inline_1_10170f9b1b.jpg" alt="contemporary art chair sculpture interior design" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div></p><p>Another standout piece is SeungJin Yang's Lounge Chair 01 – Transparent Blue, which originates from balloons coated and fixed in resin until their inflated forms solidify into functional furniture. Finished in a translucent blue, the piece retains the cartoonish, swollen pressure of trapped air within its armrests and cushions, contributed to the exhibition by The Future Perfect.</p><div class="stat-row"><div class="stat-item"><span class="stat-number">50</span><span class="stat-label">Design chairs on display</span></div><div class="stat-item"><span class="stat-number">6</span><span class="stat-label">Public exhibition days (Sept 25-30)</span></div></div><p>The collection also highlights diverse circulation paths within the design world. While some items arrive via galleries, others come straight from private collections. Eric Wareheim contributes the Elda Chair, Kelly Wearstler sends a Hiquily piece, and collectors Giampiero Tagliaferri and Adrien Dewulf provide the CL9 ribbon chair, allowing the gallery space to reflect personal collecting habits alongside established design history.</p><div class="ai-insight"><p>Furniture offers a uniquely compelling subject for exhibitions because the core function of a seat is universally understood. By placing works from different eras side by side—such as pairing a 1940s Eames design with a contemporary resin-coated balloon chair—the exhibition allows visitors to immediately observe how designers have pushed material limits beyond basic utility.</p></div><p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/50_chairs_at_christie_s_2026_mtsxlzhm_inline_2_63c9dd8168.jpg" alt="modern minimalist furniture design gallery interior" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div></p><p>Ultimately, Christie's Beverly Hills provides a formal setting for this comparative showcase, anchored by a refreshingly simple premise: one room, one furniture category, and fifty vastly different creative answers.</p><p class="source-attribution">Source: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/architecture/50-chairs-christies-exhibition-basic-space-beverly-hills/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

medium_50-chairs-at-christie-s-2026-นิทรรศการเก้าอี้สุดล้ำ-mtsxlzhm.jpg

small_50-chairs-at-christie-s-2026-นิทรรศการเก้าอี้สุดล้ำ-mtsxlzhm.jpg

thumbnail_50-chairs-at-christie-s-2026-นิทรรศการเก้าอี้สุดล้ำ-mtsxlzhm.jpg

50-chairs-at-christie-s-2026-นิทรรศการเก้าอี้สุดล้ำ-mtsxlzhm.jpg

Basic.Space ร่วมกับ Christie's Beverly Hills จัดนิทรรศการ '50 Chairs at Christie's' รวบรวมผลงานดีไซน์ 50 ชิ้น จัดแสดง 25-30 ก.ย. 2026

Basic.Space and Christie's Beverly Hills present '50 Chairs at Christie's', featuring 50 design pieces from Sept 25-30, 2026.

50 Chairs at Christie's 2026: นิทรรศการเก้าอี้สุดล้ำ

50 Chairs at Christie's 2026: Design Exhibition

<div class="key-takeaways"><ul><li>เวที A' Design Award คัดเลือกผลงานที่เน้นเอกลักษณ์เฉพาะตัว</li><li>ก่อตั้งขึ้นในปี 2008 ครอบคลุมกว่า 100 สาขาความคิดสร้างสรรค์</li><li>เปิดรับสมัครผลงานสำหรับการแข่งขันประจำปี 2027 แล้ววันนี้</li><li>กำหนดปิดรับสมัครในวันที่ 30 กันยายน และประกาศผล 1 พฤษภาคม 2027</li></ul></div><p>เวทีการประกวดระดับนานาชาติ A' Design Award and Competition ได้รวบรวมแนวคิดการออกแบบภายในและเฟอร์นิเจอร์ชุดใหม่ ที่เข้ามาท้าทายแนวปฏิบัติมาตรฐานเดิม โดยผลงานที่ได้รับการคัดสรรจะโดดเด่นด้วยรูปทรงประติมากรรมและการใช้วัสดุที่คาดไม่ถึง ซึ่งช่วยกระตุ้นให้ผู้ใช้งานหันมาทบทวนวิธีที่เราอาศัยและมีปฏิสัมพันธ์กับพื้นที่รอบตัวในชีวิตประจำวัน</p><p>การแข่งขันนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 2008 โดยเป็นเวทีระดับนานาชาติที่ให้เกียรติแก่ผลงานนวัตกรรมโดดเด่นในกว่า 100 หมวดหมู่ความคิดสร้างสรรค์ เพื่อรักษาความโปร่งใส ทุกผลงานจะถูกประเมินผ่านกระบวนการที่เข้มงวดและยึดถือผลงานเป็นสำคัญ โดยคณะกรรมการผู้ทรงคุณวุฒิซึ่งประกอบด้วยนักวิชาการ ผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรม และสื่อมวลชนชั้นนำ</p><div class="ai-insight"><p>รางวัล A' Design Award ถือเป็นหนึ่งในหมุดหมายสำคัญของวงการออกแบบโลก เพราะไม่เพียงแต่สร้างชื่อเสียงให้กับสตูดิโออิสระและแบรนด์ชั้นนำ แต่ยังช่วยเชื่อมโยงเครือข่ายข้ามอุตสาหกรรม พร้อมทั้งยกระดับมาตรฐานการออกแบบเชิงแนวคิดให้ก้าวข้ามขีดจำกัดเดิมๆ สู่การใช้งานจริงในพื้นที่อยู่อาศัยยุคใหม่</p></div><p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/a_design_award_2027_mt1f8zvi_inline_1_c14049ad50.jpg" alt="contemporary interior architecture furniture design" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div></p><p>สำหรับผู้ที่สนใจ นักออกแบบ สตูดิโอ และแบรนด์ต่างๆ สามารถส่งผลงานเข้าร่วมการแข่งขันรอบปี 2027 ได้แล้ว โดยกำหนดปิดรับสมัครคือวันที่ 30 กันยายน และจะมีการประกาศผลอย่างเป็นทางการต่อสาธารณชนในวันที่ 1 พฤษภาคม 2027 ซึ่งผู้ที่ได้รับรางวัลจะได้รับแพ็กเกจรางวัลครบถ้วน ทั้งถ้วยรางวัลอย่างเป็นทางการ หนังสือประจำปี และบริการประชาสัมพันธ์เป้าหมายเพื่อขยายขอบเขตการเข้าถึงระดับโลก</p><p>ตัวอย่างผลงานที่โดดเด่นบนเวทีนี้ ได้แก่ เก้าอี้เลานจ์ Guama โดย Rafael Olivia, โต๊ะกาแฟ Lagoon Concept โดย Eduardo Acero Rodrigues, โซฟาในร่ม Bondo โดย Hongji Yin และเก้าอี้เลานจ์ Arc One โดย Deniz Ozdemir ซึ่งล้วนสะท้อนถึงความคิดสร้างสรรค์ที่ฉีกกรอบเดิมๆ</p><p class="source-attribution">ที่มา: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/design/a-design-award-and-competition-winner-furniture-interior-concepts/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

<div class="key-takeaways"><ul><li>A' Design Award showcases works prioritizing individual character</li><li>Established in 2008 across more than 100 creative categories</li><li>Submissions for the 2027 edition are currently open</li><li>Entry deadline is September 30th with winners announced on May 1st</li></ul></div><p>Directly from the list of A' Design Award and Competition winners, a new wave of interior concepts and furnishings is challenging standard design practices. Spanning sculptural forms and unexpected material applications, these selected works emphasize individual character, prompting us to re-evaluate how we inhabit and interact with everyday spaces.</p><p>Established in 2008, the international juried award honors outstanding innovation across more than 100 creative categories. To ensure integrity, each entry is evaluated through a strict, meritocratic process by a panel of renowned academics, industry experts, and journalists, offering independent studios and leading brands global recognition and media coverage.</p><div class="ai-insight"><p>Winning the A' Design Award serves as a major milestone for global creators, providing not just prestige but a comprehensive prize package including official trophies, yearbooks, and targeted public relations services designed to maximize international exposure.</p></div><p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/a_design_award_2027_mt1f8zvi_inline_1_c14049ad50.jpg" alt="contemporary interior architecture furniture design" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div></p><p>Designers, studios, and brands can already submit their work for the upcoming 2027 edition. The entry deadline is set for September 30th, with public results unveiled on May 1st, 2027, granting selected laureates feature coverage on prominent design outlets worldwide.</p><p>Notable highlighted works include the Guama Lounge Chair by Rafael Olivia, the Lagoon Concept Coffee Table by Eduardo Acero Rodrigues, the Bondo Indoor Sofa by Hongji Yin, and the Arc One Lounge Chair by Deniz Ozdemir, all showcasing unique design perspectives.</p><p class="source-attribution">Source: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/design/a-design-award-and-competition-winner-furniture-interior-concepts/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

medium_a-design-award-2027-เปิดผลงานเฟอร์นิเจอร์สุดล้ำ-mt1f8zvi.jpg

small_a-design-award-2027-เปิดผลงานเฟอร์นิเจอร์สุดล้ำ-mt1f8zvi.jpg

thumbnail_a-design-award-2027-เปิดผลงานเฟอร์นิเจอร์สุดล้ำ-mt1f8zvi.jpg

a-design-award-2027-เปิดผลงานเฟอร์นิเจอร์สุดล้ำ-mt1f8zvi.jpg

เจาะลึกผลงานการออกแบบภายในและเฟอร์นิเจอร์จากเวที A' Design Award and Competition ที่เปิดรับสมัครถึง 30 กันยายนนี้

Discover standout interior and furniture design concepts from the A' Design Award, with submissions open until September 30th.

A' Design Award 2027: เปิดผลงานเฟอร์นิเจอร์สุดล้ำ

A' Design Award 2027: Innovative Furniture Concepts

<div class="key-takeaways"><ul><li>Alexandre Veillon แปลงโฉมโต๊ะกาแฟโบราณคริสต์ศตวรรษที่ 19 ให้กลายเป็นสุนัขกลไก</li><li>ใช้แขนจับคอมพิวเตอร์แบบข้อต่อ 4 ชิ้นแทนขาโต๊ะเดิมพร้อมข้อต่อโลหะขัดเงาและโซ่</li><li>ผลงานชิ้นนี้มีชื่อว่า Let the Dog Out เปิดประเดิมโปรเจกต์ซีรีส์สิ่งมีชีวิตไฮบริด</li></ul></div><div class="video-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/WNN9AGDJZa4?si=6CbHZfl8olDYz4lNrel=0&amp;hd=1&autohide=1&showinfo=0&autoplay=1&enablejsapi=1&origin=*&mute=1" title="Embedded video" loading="lazy" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div><p>Alexandre Veillon ดีไซเนอร์ชาวฝรั่งเศส ได้รังสรรค์ผลงานชิ้นใหม่ภายใต้ชื่อ Let the Dog Out ซึ่งเป็นการนำโต๊ะกาแฟโบราณจากคริสต์ศตวรรษที่ 19 มาดัดแปลงให้กลายเป็นประติมากรรมสุนัขกลไก ผลงานชิ้นนี้เป็นการผสมผสานระหว่างความประณีตของเฟอร์นิเจอร์โบราณเข้ากับฮาร์ดแวร์ข้อต่อของแขนจับคอมพิวเตอร์ยุคปัจจุบัน ทำให้รูปลักษณ์ภายนอกดูคล้ายสัตว์สี่ขาที่กำลังเตรียมตัวจะวิ่งมากกว่าจะเป็นโต๊ะธรรมดา</p><p>จุดเริ่มต้นของแนวคิดนี้มาจากคำถามที่ Veillon ครุ่นคิดมาอย่างยาวนานเกี่ยวกับการผลิตสิ่งของชิ้นใหม่ในเมื่อโลกนี้มีวัตถุมากมายอยู่แล้ว เขาจึงเลือกที่จะชุบชีวิตให้กับโต๊ะเก่าโดยถอดขาโต๊ะแบบเดิมออกแล้วแทนที่ด้วยแขนจับคอมพิวเตอร์แบบปรับองศาได้ 4 ชิ้น พร้อมทั้งเพิ่มข้อต่อโลหะขัดเงา โซ่ และกลไกเปลือยเปล่าเพื่อให้ดูมีมิติที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/19_msyka270_inline_1_20935d5375.jpg" alt="mechanical joints chains vintage furniture" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div><p>ในส่วนของแผ่นไม้ด้านบนยังคงเก็บบรรยากาศและเอกลักษณ์ของเฟอร์นิเจอร์คริสต์ศตวรรษที่ 19 เอาไว้ได้อย่างครบถ้วน ทั้งรูปทรงที่ไม่สมมาตร ฟินิชสีน้ำตาลเข้ม และรายละเอียดโลหะขนาดเล็กที่กระจายอยู่ทั่วพื้นผิว ตัดกันอย่างสิ้นเชิงกับโครงสร้างกลไกและบานพับยุคใหม่ที่อยู่ด้านล่าง</p><div class="ai-insight"><p>ผลงานชิ้นนี้สะท้อนกระแสแนวคิด Upcycling และ Circular Economy ในงานดีไซน์ร่วมสมัย โดยการนำเฟอร์นิเจอร์เก่ามาผสานกับวัสดุอุตสาหกรรมไฮเทค ช่วยตั้งคำถามต่อเส้นแบ่งระหว่างงานศิลปะ เฟอร์นิเจอร์ และประติมากรรมเคลื่อนไหวได้ ซึ่งกำลังเป็นที่นิยมในหมู่นักออกแบบรุ่นใหม่ที่ต้องการลดขยะและเพิ่มมูลค่าให้วัตถุเดิม</p></div><p>ดีไซเนอร์ชาวฝรั่งเศสรายนี้เปิดเผยว่า รูปร่างของสุนัขปรากฏขึ้นมาอย่างเป็นธรรมชาติในกระบวนการทำงาน โดยมองว่าเป็นตัวตนดั้งเดิมที่เปี่ยมด้วยสัญชาตญาณ ราวกับว่ามันต้องการกระโดดข้ามกาลเวลาออกมา แนวคิดนี้ทำให้การนำโต๊ะโบราณกลับมาใช้ใหม่มีความสนุกสนานและไม่ได้เป็นการลบเลือนประวัติศาสตร์ แต่เป็นการขัดจังหวะเวลาเดิมของมันแทน</p><p>โปรเจกต์ Let the Dog Out ถือเป็นบทแรกของซีรีส์สิ่งมีชีวิตไฮบริดที่ Veillon วางแผนไว้ ซึ่งบ่งบอกว่าผลงานชิ้นต่อไปของเขาอาจท้าทายกรอบเดิมๆ ว่าสิ่งนั้นคือเฟอร์นิเจอร์ ประติมากรรม หรือสัตว์กันแน่</p><p class="source-attribution">ที่มา: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/design/19th-century-coffee-table-articulated-computer-arms-canine-form/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

<div class="key-takeaways"><ul><li>Alexandre Veillon converts a 19th-century coffee table into a mechanical dog structure</li><li>Four articulated computer arms replace the traditional legs with polished metal joints and chains</li><li>The project titled Let the Dog Out marks the first chapter in a hybrid creature series</li></ul></div><div class="video-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/WNN9AGDJZa4?si=6CbHZfl8olDYz4lNrel=0&amp;hd=1&autohide=1&showinfo=0&autoplay=1&enablejsapi=1&origin=*&mute=1" title="Embedded video" loading="lazy" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div><p>French designer Alexandre Veillon has breathed new life into a 19th-century coffee table, reshaping it into a mechanical canine through a hybrid creation titled Let the Dog Out. The piece merges the delicate craftsmanship of antique furniture with the articulated hardware of modern computer arms, resulting in a silhouette that resembles an animal caught right between resting and sprinting.</p><p>The creative journey began with a question Veillon had pondered for quite some time: why manufacture brand-new objects when so many already exist? Instead of building from scratch, the designer took a vintage table, removed its conventional supports, and installed four articulated computer arms accompanied by polished metal joints, chains, and exposed mechanisms.</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/19_msyka270_inline_1_20935d5375.jpg" alt="mechanical joints chains vintage furniture" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div><p>The wooden tabletop preserves the aesthetic language of 19th-century furniture, featuring an irregular outline, rich brown tones, and small metallic accents scattered across the surface. Beneath this historical top, the computer arms introduce an entirely contrasting vocabulary composed of hinges, bolts, and mechanical limbs.</p><div class="ai-insight"><p>This design highlights the growing upcycling and circular economy movement in contemporary furniture design. By merging vintage aesthetics with industrial tech components, designers challenge traditional categorizations and encourage sustainable reuse, transforming historical items into thought-provoking sculptural art pieces.</p><p>The French designer noted that the canine form manifested organically as the project progressed, describing it as a primitive, instinctive shape seemingly eager to break out of its own era. This approach introduces a playful twist where the history of the antique table is not erased, but rather interrupted.</p><p>Let the Dog Out serves as the inaugural chapter in Veillon's upcoming series of hybrid creatures. If this initial sculpture is any benchmark, his future works will likely continue blurring the lines between furniture, sculpture, and animal forms.</p><p class="source-attribution">Source: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/design/19th-century-coffee-table-articulated-computer-arms-canine-form/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

medium_imgfix-3266.jpg

small_imgfix-3266.jpg

thumbnail_imgfix-3266.jpg

imgfix-3266.jpg

Alexandre Veillon ดีไซเนอร์ชาวฝรั่งเศส รีไซเคิลโต๊ะไม้โบราณอายุศตวรรษที่ 19 โดยใช้แขนจับคอมพิวเตอร์ปรับองศาได้ 4 ชิ้นมาทำเป็นขาโต๊ะ สื่อศิลปะไฮบริดชิ้นแรกในซีรีส์

French designer Alexandre Veillon transforms a 19th-century wooden coffee table into a mechanical dog using four articulated computer arms as legs.

โต๊ะกาแฟโบราณคริสต์ศตวรรษที่ 19 กลายร่างเป็นสุนัขกลไกสุดล้ำ

19th-Century Coffee Table Turned into Articulated Canine

<div class="key-takeaways"><ul><li>Mocky คือซีรีส์เฟอร์นิเจอร์ผลงานของ Tact Inoue ที่ทดลองใช้ความร้อนและแรงกดขึ้นรูปไม้เทียม</li><li>ใช้วัสดุไม้เทียมผสมเรซินและผงไม้ ดัดแปลงการเชื่อมต่อด้วยการหลอมละลายโดยไม่พึ่งพารอยต่อแบบดั้งเดิม</li><li>กระบวนการผลิตใช้เครื่องอัดแรงดันขนาด 20 ตัน อัดชิ้นส่วนที่ผ่านการให้ความร้อนด้วยเพลทความร้อนหรือปืนลมร้อน</li><li>โดดเด่นด้วยดีไซน์รอยต่อบิดเบี้ยวและรูปทรงอินทรีย์ที่เกิดจากพฤติกรรมของวัสดุโดยตรง</li></ul></div><p>Tact Inoue นักออกแบบสร้างสรรค์ผลงานเฟอร์นิเจอร์ชุด Mocky ซึ่งมุ่งสำรวจศักยภาพทางโครงสร้างและรูปทรงของวัสดุไม้เทียม แทนที่จะใช้เทคนิคการเข้าไม้แบบดั้งเดิม โครงการนี้เลือกใช้กระบวนการให้ความร้อนและแรงกดเพื่อหลอมรวมชิ้นส่วนไม้เทียมเข้าด้วยกัน เกิดเป็นรอยต่อ ปุ่มนูน และจุดเชื่อมต่อที่มีความบิดเบี้ยวตามธรรมชาติ</p><p>วัสดุหลักที่ใช้คือไม้เทียมซึ่งประกอบด้วยผงไม้ผสมเรซิน โดยปกติมักใช้สำหรับทำพื้นระเบียง เมื่อวัสดุดังกล่าวได้รับความร้อนและถูกอัดเข้าด้วยกัน พื้นผิวจะประสานติดกันแน่นหนาและมีความแข็งแรงเพิ่มขึ้น ต่างจากไม้ธรรมชาติที่ต้องอาศัยการทำเดือยสลักหรือร่องเข้ามุม เรซินที่มีอยู่ในไม้เทียมเปิดโอกาสให้วัสดุสามารถถูกปรับเปลี่ยนรูปทรงและเชื่อมติดกันได้ผ่านความร้อนและแรงกด</p><div class="ai-insight"><p>การใช้ไม้เทียม (artificial wood) หรือไม้สังเคราะห์ในงานดีไซน์ยุคใหม่มักถูกมองว่าเป็นเพียงวัสดุททดแทนไม้จริงเพื่อความทนทานต่อสภาพอากาศ แต่ผลงานอย่าง Mocky พยายามเปลี่ยนมุมมองโดยดึงคุณสมบัติเฉพาะตัวของเรซินที่อ่อนตัวได้เมื่อโดนความร้อนมาใช้ประโยชน์เชิงโครงสร้าง คล้ายกับกระบวนการขึ้นรูปพลาสติก (thermoplastics molding) ซึ่งช่วยปลดล็อกข้อจำกัดด้านรูปทรงเรขาคณิตที่ตายตัวในงานเฟอร์นิเจอร์ไม้ทั่วไป</p></div><p>กระบวนการผลิตเริ่มต้นด้วยการให้ความร้อนแก่ชิ้นส่วนด้วยเพลทความร้อนหรือปืนลมร้อน จากนั้นนำพื้นผิวที่อ่อนตัวแล้วมาประกบและอัดเข้าด้วยกันโดยใช้เครื่องอัดแรงดันขนาด 20 ตัน วิธีการนี้ทำให้เกิดโครงสร้างและรอยต่อที่ไม่สามารถทำได้ด้วยงานไม้ธรรมชาติทั่วไป Mocky จึงไม่ได้จำลองรูปลักษณ์ให้เหมือนไม้จริง แต่เลือกที่จะเจาะลึกคุณสมบัติเฉพาะของไม้เทียมเพื่อใช้เป็นแนวทางใหม่ในการออกแบบเฟอร์นิเจอร์</p><img class="img-bdrd-16 mb-20" src="https://api.inewgen.co/uploads/regen_51_inline_1_0655917193.jpg" alt="heat pressed wood furniture design" loading="lazy" /><p>ผลลัพธ์ที่ได้คือเฟอร์นิเจอร์ที่มีพื้นผิวบิดเบี้ยว รอยต่อไม่สม่ำเสมอ และมีความโค้งงอแบบอินทรีย์ กระบวนการนี้เปลี่ยนผ่านจากการคำนวณรอยต่ออย่างแม่นยำไปสู่กรรมวิธีที่ใกล้เคียงกับการหลอมขึ้นรูป โดยอาศัยแรงอัดทางกายภาพและการปรับแต่งรูปทรงด้วยมือผ่านการกดทับ</p><div class="stat-row"><div class="stat-item"><span class="stat-number">20t</span><span class="stat-label">ขนาดเครื่องอัดแรงดันที่ใช้เชื่อมชิ้นส่วนไม้เทียม</span></div></div><p>การเปิดรับความไม่สมบูรณ์ที่เกิดขึ้นจากกระบวนการกึ่งอุตสาหกรรมนี้ ทำให้ Mocky โดยสตูดิโอออกแบบของ Tact Inoue สะท้อนให้เห็นว่าความร้อน แรงกด และพฤติกรรมของวัสดุสามารถกลายมาเป็นส่วนสำคัญในการขับเคลื่อนงานดีไซน์ได้อย่างไร ซีรีส์นี้จึงนำเสนอไม้เทียมในฐานะวัสดุที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ไม่ใช่แค่เพียงวัสดุทดแทนไม้ธรรมชาติทั่วไป</p><img class="img-bdrd-16 mb-20" src="https://api.inewgen.co/uploads/regen_51_inline_2_c469693777.jpg" alt="tact inoue mocky furniture details" loading="lazy" /><p class="source-attribution">ที่มา: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/design/heat-pressed-artificial-wood-organic-joints-mocky-furniture-series-tact-inoue/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

<div class="key-takeaways"><ul><li>Mocky is a furniture series by Tact Inoue that experiments with using heat and pressure to shape artificial wood.</li><li>It utilizes an artificial wood material made of a wood powder and resin composite, modifying traditional joining methods through thermal melting instead of relying on standard joints.</li><li>The manufacturing process uses a 20-ton pressure machine to press components that have been heated with a hot plate or heat gun.</li><li>It stands out with warped joint designs and organic shapes created directly by the material's behavior.</li></ul></div><p>Designer Tact Inoue has created the Mocky furniture collection, which explores the structural and formal potential of artificial wood. Instead of traditional woodworking joinery techniques, this project opts for a process of applying heat and pressure to fuse artificial wood parts together, resulting in natural distortions, bumps, and junctions.</p><p>The primary material is artificial wood composed of wood powder mixed with resin, which is typically used for decking. When this material is heated and pressed together, the surfaces bond firmly and increase in strength. Unlike natural wood, which requires dowels or angled grooves, the resin present in the artificial wood allows the material to be reshaped and bonded together through heat and pressure.</p><div class="ai-insight"><p>The use of artificial wood or synthetic timber in modern design is often viewed merely as a weather-resistant substitute for real wood. However, works like Mocky attempt to shift this perspective by harnessing the unique properties of resin—which softens when exposed to heat—for structural benefits. This is similar to the thermoplastic molding process, which unlocks the rigid geometric limitations found in conventional wooden furniture.</p></div><p>The manufacturing process begins by heating the components using a hot plate or a heat gun. The softened surfaces are then brought together and pressed using a 20-ton pressure machine. This method creates structures and joints that cannot be achieved with conventional natural wood crafting. Rather than mimicking the appearance of real wood, Mocky chooses to deeply explore the specific properties of artificial wood to establish a new approach to furniture design.</p><img class="img-bdrd-16 mb-20" src="https://api.inewgen.co/uploads/regen_51_inline_1_0655917193.jpg" alt="heat pressed wood furniture design" loading="lazy" /><p>The result is furniture with distorted surfaces, irregular joints, and organic curves. This process shifts away from precise joint calculations toward a method closer to molding, relying on physical compression and manual shape adjustments through pressing.</p><div class="stat-row"><div class="stat-item"><span class="stat-number">20t</span><span class="stat-label">Capacity of the pressure machine used to join the artificial wood components</span></div></div><p>By embracing the imperfections arising from this semi-industrial process, Mocky by Tact Inoue's design studio reflects how heat, pressure, and material behavior can become key drivers in design. Thus, the series presents artificial wood as a distinct material with its own unique identity, rather than just a replacement for standard natural timber.</p><img class="img-bdrd-16 mb-20" src="https://api.inewgen.co/uploads/regen_51_inline_2_c469693777.jpg" alt="tact inoue mocky furniture details" loading="lazy" /><p class="source-attribution">Source: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/design/heat-pressed-artificial-wood-organic-joints-mocky-furniture-series-tact-inoue/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

medium_regen-51.jpg

small_regen-51.jpg

thumbnail_regen-51.jpg

regen-51.jpg

นักออกแบบ Tact Inoue สร้างสรรค์เฟอร์นิเจอร์ซีรีส์ Mocky โดยใช้ความร้อนและแรงกดจากเครื่องอัดขนาด 20 ตัน เพื่อเชื่อมต่อชิ้นส่วนไม้เทียมอย่างไร้รอยต่อโดยไม่ต้องใช้เดือยไม้แบบดั้งเดิม

Designer Tact Inoue has created the Mocky furniture series, using heat and a 20-ton press to seamlessly join artificial wood components without traditional dowels.

Tact Inoue เปิดตัว Mocky เฟอร์นิเจอร์ซีรีส์ใหม่ด้วยเทคนิคอัดความร้อนเชื่อมไม้เทียม

Tact Inoue unveils Mocky, a new furniture series using heat-pressed artificial wood

Inewgen

Inewgen

#furniture design

Omnibite 2026: ข้อต่อสามแกนเชื่อมกิ่งไม้ดิบไร้สกรู

Inewgen

50 Chairs at Christie's 2026: นิทรรศการเก้าอี้สุดล้ำ

Inewgen

A' Design Award 2027: เปิดผลงานเฟอร์นิเจอร์สุดล้ำ

Inewgen

โต๊ะกาแฟโบราณคริสต์ศตวรรษที่ 19 กลายร่างเป็นสุนัขกลไกสุดล้ำ

Inewgen

Tact Inoue เปิดตัว Mocky เฟอร์นิเจอร์ซีรีส์ใหม่ด้วยเทคนิคอัดความร้อนเชื่อมไม้เทียม

Inewgen