<div class="key-takeaways"><ul><li>ผลงานประติมากรรมไม้สร้างสรรค์โดย Ayumi Tsuchiya ศิลปินผู้ดูแลทุกขั้นตอนด้วยตัวเอง</li><li>ชิ้นงานประกอบด้วยเก้าอี้ ชาม และเครื่องดนตรีที่เชิญชวนให้ผู้คนเข้ามามีส่วนร่วม</li><li>แนวคิดการสร้างสรรค์ผลงานเน้นความสุขและจินตนาการมากกว่าฟังก์ชันการใช้งาน</li></ul></div><p>ในโลกของงานศิลปะไม้ เรามักคุ้นเคยกับการชื่นชมด้วยสายตาและห้ามสัมผัส แต่ไม่ใช่กับผลงานของศิลปินสาว Ayumi Tsuchiya ที่ต้องการให้ชิ้นงานของเธอทำหน้าที่มากกว่าแค่ตั้งโชว์ งานออกแบบเหล่านี้ประกอบไปด้วยเก้าอี้ ชาม และเครื่องดนตรีที่ถูกรังสรรค์ขึ้นมาเพื่อเชื้อเชิญให้ผู้ใช้งานได้ขยับร่างกาย ฟังเสียง หัวเราะ และสัมผัสกับความรู้สึกในวัยเด็กอีกครั้ง</p><p>ศิลปินได้อธิบายถึงกระบวนการทำงานอันพิถีพิถันของเธอว่า เริ่มต้นจากการร่างภาพ เขียนแบบ เลือกชนิดของไม้ และลงมือแปรรูปชิ้นงานด้วยตัวเองทุกขั้นตอน Tsuchiya ยอมรับว่าเธอหลงใหลในทุกขั้นตอนของการแปลงจินตนาการให้เห็นเป็นภาพ การเลือกสรรเนื้อไม้ การวางแผนโครงสร้าง และการได้ลงมือสร้างสรรค์ชิ้นงานด้วยสองมือของตนเองอย่างแท้จริง</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/ayumi_tsuchiya_ms5zdwnq_inline_1_54df57a650.jpg" alt="Ayumi Tsuchiya wooden sculpture craftsmanship" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div><div class="ai-insight"><p>การสร้างงานศิลปะที่อนุญาตให้ผู้ชมสัมผัสและใช้งานได้จริง (Interactive Art) ช่วยทลายกำแพงระหว่างผู้ชมกับชิ้นงานในพิพิธภัณฑ์หรือแกลเลอรี โดยในแวดวงการออกแบบร่วมสมัย แนวคิดที่ให้ความสำคัญกับความสนุกสนาน (Playfulness) เริ่มได้รับความนิยมมากขึ้น เพื่อเยียวยาจิตใจและสร้างความเชื่อมโยงทางอารมณ์ระหว่างมนุษย์กับวัตถุรอบตัว</p></div><blockquote class="pull-quote"><p>&lsquo;I sketch, draw blueprints, select the wood, and do all the processing myself. I love visualizing the piece, choosing the wood, figuring out how to build it, and actually making it with my own hands,&rsquo;</p><cite>Ayumi Tsuchiya</cite></blockquote><p>บทความชิ้นนี้เป็นส่วนหนึ่งของโปรเจกต์หมวด PLAY จากทาง designboom ซึ่งมุ่งสำรวจและตั้งคำถามว่าจะเป็นอย่างไรหากรูปแบบของสิ่งของไม่ได้วิ่งตามหน้าที่การใช้งานหลัก แต่ถูกขับเคลื่อนด้วยความสุขแทน ผู้อ่านที่สนใจสามารถติดตามเรื่องราวที่เฉลิมฉลองให้กับความสุข จินตนาการ และความขี้เล่นเพิ่มเติมได้ผ่านช่องทางของสื่อต้นทาง</p><p class="source-attribution">ที่มา: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/art/ayumi-tsuchiya-wooden-sculptures-touching-playing-listening-interview/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

<div class="key-takeaways"><ul><li>Wooden sculptures handcrafted entirely by artist Ayumi Tsuchiya from sketch to finish.</li><li>Collections feature chairs, bowls, and instruments designed for physical interaction.</li><li>Creation process emphasizes pleasure and imagination over strict functional forms.</li></ul></div><p>In traditional art spaces, touching exhibits is usually forbidden, but the wooden sculptures created by artist Ayumi Tsuchiya defy this rule entirely. Her carefully crafted objects including chairs, bowls, and instruments serve as active invitations for people to move, listen, laugh, and briefly remember what it feels like to approach the surrounding world with childlike curiosity.</p><p>Detailing her hands-on creative process, the artist explains that she handles everything from sketching and drafting blueprints to selecting the timber and executing all processing tasks independently. Tsuchiya notes her deep affection for visualizing the concept, picking out the precise wood, figuring out the structural build, and bringing the piece to life with her own hands.</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/ayumi_tsuchiya_ms5zdwnq_inline_1_54df57a650.jpg" alt="Ayumi Tsuchiya wooden sculpture craftsmanship" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div><div class="ai-insight"><p>Interactive art that encourages physical touch helps break down the traditional barriers between observers and gallery exhibits. In contemporary design discourse, exploring pleasure and playfulness over rigid functionality reflects a growing shift toward emotional connection and sensory engagement in everyday objects.</p></div><blockquote class="pull-quote"><p>&lsquo;I sketch, draw blueprints, select the wood, and do all the processing myself. I love visualizing the piece, choosing the wood, figuring out how to build it, and actually making it with my own hands,&rsquo;</p><cite>Ayumi Tsuchiya</cite></blockquote><p>This feature forms part of designboom's dedicated PLAY chapter, which investigates what might occur if form prioritized pleasure rather than strict function. Readers can explore further stories celebrating joy, unbridled imagination, and playfulness directly through the publication.</p><p class="source-attribution">Source: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/art/ayumi-tsuchiya-wooden-sculptures-touching-playing-listening-interview/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

medium_ayumi-tsuchiya-ms5zdwnq.jpg

small_ayumi-tsuchiya-ms5zdwnq.jpg

thumbnail_ayumi-tsuchiya-ms5zdwnq.jpg

ayumi-tsuchiya-ms5zdwnq.jpg

ผลงานศิลปะจากไม้ที่เชิญชวนให้ผู้ชมร่วมเคลื่อนไหว รับฟัง และย้อนกลับไปมีความอยากรู้อยากเห็นแบบเด็กๆ ผ่านเก้าอี้ ชาม และเครื่องดนตรี

Wooden art pieces crafted as an invitation for viewers to move, listen, laugh, and reconnect with childhood curiosity through chairs, bowls, and instruments.

Inewgen

Inewgen

#Thumbelina's Chair

Ayumi Tsuchiya's wooden sculptures are made for touching, playing, and listening

Inewgen