<div class="key-takeaways"><ul><li>คอลเลกชัน Salina ออกแบบโดย เฟเดริโก สเตฟาโนวิช</li><li>ใช้วัสดุหลักคือไฟเบอร์กลาสและบรอนซ์หล่อ</li><li>ผสานการพิมพ์ 3 มิติเข้ากับกระบวนการผลิตแบบงานฝีมือ</li><li>สะท้อนรูปทรงธรรมชาติจากสิ่งมีชีวิตใต้ท้องทะเล</li></ul></div><div class="video-embed"><iframe src="https://player.vimeo.com/video/1213452201?dnt=1&amp;app_id=122963" title="Embedded video" loading="lazy" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div><p>การพัฒนาวัสดุและเทคนิคของคอลเลกชันนี้มีจุดศูนย์กลางอยู่ที่ไฟเบอร์กลาส ซึ่งเอื้อต่อการสร้างสรรค์ปริมาตรอินทรีย์และพื้นผิวที่มีความซับซ้อน โดยมีการนำเทคโนโลยีการพิมพ์ 3 มิติมาใช้สร้างแม่พิมพ์ เพื่อจำลองรูปทรงที่พัฒนาขึ้นมาด้วยความคมชัดระดับสูง ก่อนที่กระบวนการทำไฟเบอร์กลาสแบบงานฝีมือในขั้นตอนต่อมาจะสร้างความแตกต่างเฉพาะตัวให้กับชิ้นงานแต่ละชิ้น</p><p>รายละเอียดอันเป็นเอกลักษณ์เหล่านี้ประกอบด้วยลวดลายพื้นผิวที่มองเห็นได้ภายในเรซิน ฟองอากาศขนาดเล็กที่ถูกกักเก็บไว้ และความไม่สมบูรณ์เล็กน้อยบนพื้นผิว ซึ่งลักษณะเฉพาะเหล่านี้เกิดขึ้นจากกระบวนการผลิตและช่วยสร้างความรู้สึกถึงความไม่สมบูรณ์ที่ถูกควบคุมเอาไว้ทั่วทั้งคอลเลกชัน</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/ms5mdxi5_inline_1_02b3bb2f0e.jpg" alt="fiberglass shade and bronze structure detail" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div><p>ส่วนประกอบไฟเบอร์กลาสได้รับการออกแบบให้อ้างอิงถึงโครงสร้างของเปลือกหอยและกระดอง ขณะที่องค์ประกอบบรอนซ์หล่อดึงเอาโครงสร้างกระดูกของสิ่งมีชีวิตในทะเลมาเป็นแรงบันดาลใจ ผ่านโครงสร้างแบบแตกกิ่งก้าน ระยางค์ และจุดรองรับ โดยวัสดุทั้งสองประเภทนี้ถูกผสานเข้าด้วยกันอย่างไร้รอยต่อโดยปราศจากชิ้นส่วนยึดติดที่มองเห็นได้ มีเพียงส่วนประกอบโครงสร้างภายในทำหน้าที่รองรับทั้งเปลือกไฟเบอร์กลาสและแหล่งกำเนิดแสง พร้อมล็อกชิ้นส่วนต่างๆ เข้าด้วยกันจากด้านใน</p><div class="ai-insight"><p>การใช้ไฟเบอร์กลาสร่วมกับบรอนซ์หล่อในงานดีไซน์ร่วมสมัยสะท้อนถึงความพยายามในการทลายขอบเขตระหว่างงานประติมากรรมและเฟอร์นิเจอร์ใช้งานจริง เทคนิคการซ่อนจุดยึดและโครงสร้างภายในช่วยขับเน้นรูปทรงออร์แกนิกให้ดูราวกับเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติโดยไม่มีกลไกของมนุษย์มาบดบังสายตา ซึ่งเป็นแนวทางที่พบได้บ่อยในงานออกแบบเชิงทดลองยุคใหม่ที่ให้ความสำคัญกับสุนทรียศาสตร์แห่งความไม่สมบูรณ์ (Wabi-sabi) ควบคู่ไปกับความแม่นยำทางวิศวกรรม</p></div><p>ในส่วนของชิ้นงานโคมไฟ แหล่งกำเนิดแสงทรงกลมสีเข้มหรือสีขาวที่วางอยู่บริเวณกึ่งกลางของแต่ละปริมาตรทำหน้าที่เปรียบเสมือนไข่มุกที่อยู่ภายในเปลือกหอยนางรม องค์ประกอบนี้สร้างความสัมพันธ์เชิงภาพระหว่างแสงสว่างและการอ้างอิงถึงท้องทะเลของคอลเลกชัน พร้อมทั้งวางตำแหน่งให้แสงสว่างกลายเป็นส่วนหนึ่งอันเป็นเนื้อเดียวกันกับองค์ประกอบทางประติมากรรม</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/ms5mdxi5_inline_2_abc6663dfd.jpg" alt="designer with furniture collection" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div><p>ในส่วนของโต๊ะต่างๆ ได้ขยายขอบเขตการสำรวจเรื่องความตึงเครียดทางกายภาพ การคำนวณโครงสร้าง และความสมดุล โดยท็อปโต๊ะและฐานรองรับที่มีความอสมมาตรช่วยสร้างความรู้สึกไม่มั่นคงที่ปรากฏให้เห็นภายนอก แต่ถูกคานด้วยโครงสร้างที่มีการคำนวณมาอย่างรอบคอบ ผ่านการผสมผสานระหว่างรูปทรงที่ไม่สม่ำเสมอ พื้นผิวไฟเบอร์กลาส และโครงสร้างบรอนซ์ ทำให้ผลงานชิ้นนี้โดยนักออกแบบ เฟเดริโก สเตฟาโนวิช สามารถพัฒนาภาษาการออกแบบที่เชื่อมโยงสัณฐานวิทยาแบบออร์แกนิกเข้ากับการทดลองวัสดุและตรรกะเชิงโครงสร้างได้อย่างลงตัว</p><p class="source-attribution">ที่มา: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/design/fiberglass-shells-bronze-skeletal-forms-sculptural-light-furniture-collection-salina-federico-stefanovich/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

<div class="key-takeaways"><ul><li>Salina collection designed by Federico Stefanovich</li><li>Crafted using fiberglass and cast bronze</li><li>Combines 3D-printed molds with artisanal techniques</li><li>Inspired by marine morphology and skeletal structures</li></ul></div><div class="video-embed"><iframe src="https://player.vimeo.com/video/1213452201?dnt=1&amp;app_id=122963" title="Embedded video" loading="lazy" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div><p>The material and technical development of the collection centers on fiberglass, which allows for the production of organic volumes and complex surfaces. 3D printing is used to create molds that reproduce the developed forms with a high level of definition, while the subsequent artisanal fiberglass process introduces variations into each piece.</p><p>These individual characteristics include visible textures within the resin, small trapped air bubbles, and slight surface irregularities. These traits stem directly from the production process and contribute to a controlled sense of imperfection across the entire collection.</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/ms5mdxi5_inline_1_02b3bb2f0e.jpg" alt="fiberglass shade and bronze structure detail" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div><p>The fiberglass components reference the structure of shells and carapaces, while cast bronze elements draw on the skeletal forms of marine organisms through branching structures, limbs, and supports. The two materials are integrated without visible fastening elements, relying on internal structural components that support both the fiberglass shells and light sources while locking the pieces together from within.</p><div class="ai-insight"><p>Integrating fiberglass and cast bronze in contemporary furniture design highlights a broader movement toward blurring the lines between functional objects and fine art sculpture. By concealing structural fasteners and emphasizing organic irregularities, designers can evoke natural growth processes rather than industrial manufacturing. This approach reflects a growing interest in tactile materials that tell a visual story of their own making.</p></div><p>In the lighting pieces, a white spherical light source positioned at the center of each volume references the pearl contained within an oyster. This specific element establishes a visual relationship between illumination and the collection's marine references, positioning light as an integral part of the sculptural composition.</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/ms5mdxi5_inline_2_abc6663dfd.jpg" alt="designer with furniture collection" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div><p>Meanwhile, the tables extend the collection's exploration of physical tension, structural calculation, and balance. Asymmetrical tabletops and supports introduce an apparent instability that is countered by carefully calculated frameworks. Through the combination of irregular forms, fiberglass surfaces, and bronze structures, designer Federico Stefanovich develops a design language that connects organic morphology with material experimentation and structural logic.</p><p class="source-attribution">Source: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/design/fiberglass-shells-bronze-skeletal-forms-sculptural-light-furniture-collection-salina-federico-stefanovich/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

medium_-ms5mdxi5.jpg

small_-ms5mdxi5.jpg

thumbnail_-ms5mdxi5.jpg

Inewgen

Inewgen

#sculptural furniture

Fiberglass Shells and Bronze Skeletal Forms Shape Salina Collection

Inewgen