<div class="key-takeaways"><ul><li>ZHA ออกแบบ Baku Expo City บนพื้นที่ป่าสนขนาด 198 เฮกตาร์ในอาเซอร์ไบจาน</li><li>คงต้นไม้เดิมที่มีอยู่กว่า 18,000 ต้นไว้ถึง 92% เพื่อผสานเมืองเข้ากับธรรมชาติ</li><li>นำสภาพภูมิอากาศและทิศทางลมตามฤดูกาลมาใช้กำหนดตำแหน่งอาคารเพื่อลดความแรงลม</li><li>ผสานหลังคาเขียว ระบบหมุนเวียนน้ำ และพลังงานหมุนเวียนเพื่อความยั่งยืน</li></ul></div><p>Zaha Hadid Architects หรือ ZHA ได้เปิดเผยแผนแม่บทโครงการ Baku Expo City แห่งใหม่ในประเทศอาเซอร์ไบจาน ซึ่งตั้งอยู่บนพื้นที่ขนาด 198 เฮกตาร์ โดยมีจุดเด่นสำคัญคือการรักษาต้นไม้เดิมที่มีอยู่กว่า 18,000 ต้นบนพื้นที่ใกล้กับ Baku Expo Center เอาไว้ให้มากที่สุด</p><p>แผนงานดังกล่าวตั้งเป้าที่จะรักษาต้นไม้เดิมเหล่านี้ไว้ถึง 92 เปอร์เซ็นต์ โดยใช้ผืนป่าสนเป็นโครงสร้างหลักในการจัดวางผังเมืองและเขตที่อยู่อาศัยแบบเชื่อมถึงกัน เพื่อให้ธรรมชาติและชุมชนสามารถอยู่ร่วมกันได้อย่างกลมกลืน</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/zaha_hadid_architects_baku_expo_city_mt0cpg11_inline_1_4cb1028bfd.jpg" alt="Azerbaijan university campus building exterior" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div><div class="stat-row"><div class="stat-item"><span class="stat-number">92%</span><span class="stat-label">ของต้นไม้เดิม 18,000 ต้นถูกรักษาไว้</span></div></div><p>ภายในโครงการจะประกอบด้วยสิ่งอำนวยความสะดวกที่หลากหลายเพื่อรองรับการเติบโตของประชากรในเมืองหลวง โดยมีรายละเอียดที่สำคัญดังนี้</p><ul><li>ที่อยู่อาศัยหลากหลายรูปแบบตั้งแต่ห้องชุด 1 ห้องนอน ไปจนถึงบ้านสำหรับครอบครัวขนาดใหญ่</li><li>โรงเรียน ร้านค้าท้องถิ่น และสิ่งอำนวยความสะดวกสาธารณะที่สามารถเดินถึงกันได้</li><li>เส้นทางสำหรับคนเดินเท้าและทางจักรยานเชื่อมต่อระหว่างย่านที่อยู่อาศัย</li><li>จัตุรัสสาธารณะศูนย์กลางที่รวบรวมพื้นที่ทางวัฒนธรรมและคาเฟ่ ใกล้กับการขยายตัวของ Baku Expo Center และหอประชุม Congress Hall แห่งใหม่ รวมถึงโรงแรมสำหรับรองรับผู้เดินทางจากสนามบินนานาชาติ</li></ul><div class="ai-insight"><p>การพัฒนาโครงการเมืองในปัจจุบันมักเผชิญกับความท้าทายในการรักษาพื้นที่สีเขียวเดิม แนวทางของ ZHA ที่นำป่าสนและสภาพอากาศมาเป็นหัวใจหลักในการออกแบบ (Climate-responsive design) สะท้อนให้เห็นถึงความพยายามในการลดผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อม พร้อมทั้งแก้ปัญหาภูมิอากาศเฉพาะถิ่น เช่น ลมแรงจากทะเลแคสเปียน ซึ่งช่วยยกระดับคุณภาพชีวิตของผู้อยู่อาศัยในระยะยาว</p></div><p>นอกจากนี้ สภาพภูมิอากาศของกรุงบากูซึ่งขึ้นชื่อว่าเป็น "เมืองแห่งสายลม" (City of Winds) ได้เข้ามามีบทบาทสำคัญในการออกแบบผังเมือง โดยสถาปนิกได้ทำการวิเคราะห์ความสบายทางความเร็วลมสำหรับคนเดินเท้า เพื่อจัดวางตำแหน่งอาคารทำหน้าที่เป็นโล่กำบัง ลดความเร็วลมในระดับพื้นดิน และเพิ่มความร่มรื่นให้กับเส้นทางกลางแจ้งตลอดทั้งปี</p><p>อาคารทุกหลังในโครงการจะได้รับการติดตั้งระบบหลังคาเขียว (Green roof) ซึ่งช่วยเพิ่มฉนวนกันความร้อน ลดความต้องการในการทำความเย็น และยังทำหน้าที่เป็นส่วนหนึ่งของระบบจัดการน้ำฝนในการกักเก็บ กรองตามธรรมชาติ และนำกลับมาใช้ใหม่ พร้อมทั้งผสานการใช้พลังงานหมุนเวียนและการเลือกใช้วัสดุการ์บอนต่ำ เพื่อให้ Baku Expo City เติบโตไปพร้อมกับการอนุรักษ์ธรรมชาติที่มีอยู่เดิม</p><p class="source-attribution">ที่มา: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/architecture/zha-baku-expo-city-pine-forest-azerbaijan-zaha-hadid/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

<div class="key-takeaways"><ul><li>ZHA designs Baku Expo City across a 198-hectare pine forest site in Azerbaijan</li><li>Preserves 92 percent of the 18,000 existing trees to weave the urban district into nature</li><li>Utilizes local climate data and seasonal wind patterns to position buildings as wind shields</li><li>Integrates green roofs, stormwater management, and renewable energy for sustainability</li></ul></div><p>Zaha Hadid Architects (ZHA) has unveiled the masterplan for Baku Expo City, a new urban development spanning a 198-hectare site adjacent to the Baku Expo Center in Azerbaijan. The project begins with a foundation of 18,000 existing trees set within a sprawling pine forest.</p><p>According to the proposal, 92 percent of these existing trees are set to be preserved. The natural pine forest serves as the structural framework for a new urban district, arranging residential neighborhoods as interconnected communities within the existing landscape.</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/zaha_hadid_architects_baku_expo_city_mt0cpg11_inline_1_4cb1028bfd.jpg" alt="Azerbaijan university campus building exterior" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div><div class="stat-row"><div class="stat-item"><span class="stat-number">92%</span><span class="stat-label">of 18,000 existing trees are preserved</span></div></div><p>The development is planned to accommodate the capital's population growth by offering a walkable district featuring several key amenities:</p><ul><li>Housing options ranging from one-bedroom apartments to larger family homes</li><li>Schools, local shops, and civic facilities integrated into the walkable neighborhood layout</li><li>Dedicated pedestrian routes and cycle paths connecting residential sectors</li><li>A central public square hosting cultural venues and cafes near an expanded Baku Expo Center, a new Congress Hall, and a hotel for airport travelers</li></ul><div class="ai-insight"><p>Urban masterplans that prioritize existing natural landscapes over complete land clearing represent a significant shift in modern architecture. By leveraging local climate forces—such as Baku's notorious seasonal winds—ZHA demonstrates how architecture can actively mitigate environmental challenges while protecting existing ecosystems, setting a benchmark for future climate-responsive developments.</p></div><p>The climate of Azerbaijan's capital strongly influences the masterplan, particularly regarding seasonal winds. Known as the "City of Winds," Baku experiences the cold Khazri wind from the Caspian Sea in winter and the warmer Gilavar wind from the Iranian plateau in summer. Architects utilized pedestrian wind comfort analysis to strategically position buildings as shields, lowering ground-level wind speeds and sheltering outdoor gathering spaces year-round.</p><p>Furthermore, every new building will feature a green roof system to enhance insulation, lower cooling demands, and manage stormwater runoff through natural filtration and reuse. Combined with renewable energy integration and low-carbon materials, Baku Expo City's core philosophy centers on maintaining and working alongside the site's pre-existing landscape and vegetation as the city expands.</p><p class="source-attribution">Source: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/architecture/zha-baku-expo-city-pine-forest-azerbaijan-zaha-hadid/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

medium_zaha-hadid-architects-เผยแผนแม่บท-baku-expo-city-ในอาเซอร์ไบจาน-mt0cpg11.jpg

small_zaha-hadid-architects-เผยแผนแม่บท-baku-expo-city-ในอาเซอร์ไบจาน-mt0cpg11.jpg

thumbnail_zaha-hadid-architects-เผยแผนแม่บท-baku-expo-city-ในอาเซอร์ไบจาน-mt0cpg11.jpg

zaha-hadid-architects-เผยแผนแม่บท-baku-expo-city-ในอาเซอร์ไบจาน-mt0cpg11.jpg

ZHA เปิดตัวแผนแม่บท Baku Expo City บนพื้นที่ 198 เฮกตาร์ในอาเซอร์ไบจาน โดยคงต้นไม้เดิมไว้ถึง 92% พร้อมออกแบบรับมือลมตามฤดูกาล

ZHA reveals the Baku Expo City masterplan on a 198-hectare site in Azerbaijan, preserving 92% of existing trees and integrating climate design.

Zaha Hadid Architects เผยแผนแม่บท Baku Expo City ในอาเซอร์ไบจาน

Zaha Hadid Architects Unveils Baku Expo City Masterplan

<div class="key-takeaways"><ul><li>วอลเปเปอร์หรูเปลี่ยนบทบาทจากของตกแต่งขั้นสุดท้ายเป็นวัสดุหลักในการตั้งต้นงานออกแบบ</li><li>Selected Wallpapers & Interiors ชูความสำคัญของผิวสัมผัสและมิติวัสดุแทนที่การตกแต่งแบบฉาบฉวย</li><li>แบรนด์ Arte พาร์ทเนอร์สำคัญ นำงานฝีมือมาเปลี่ยนผนังห้องให้กลายเป็นองค์ประกอบทางสเปซที่โดดเด่น</li><li>วัสดุธรรมชาติอย่างเส้นใยถักทอและหญ้าสานช่วยเพิ่มความอบอุ่นและมอบความสบายด้านเสียง</li></ul></div><p>ในยุคปัจจุบัน วอลเปเปอร์ระดับลักชัวรีไม่ได้ถูกมองว่าเป็นเพียงขั้นตอนสุดท้ายของการตกแต่งที่รอให้โครงสร้างและเฟอร์นิเจอร์เสร็จสมบูรณ์อีกต่อไป แต่ได้ก้าวขึ้นมาทำหน้าที่เป็นวัสดุก่อสร้างทางสถาปัตยกรรมชิ้นแรกที่ผู้ออกแบบเลือกใช้เพื่อกำหนดบรรยากาศ สัดส่วน และเอกลักษณ์ของพื้นที่ตั้งแต่เริ่มโครงการ โดยบริษัท Selected Wallpapers & Interiors ได้เข้ามามีบทบาทสำคัญในการผลักดันแนวคิดนี้ผ่านการเน้นย้ำถึงผิวสัมผัสและมิติของวัสดุที่เข้ามาแทนที่ความฟุ่มเฟือยแบบเดิม ๆ ทั้งในบ้านพักอาศัยส่วนตัวและโปรเจกต์บูติกฮอสปิเทลลิตี้</p><p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/selected_wallpapers_interiors_mszznwob_inline_1_66abf26c92.jpg" alt="luxury wallpaper architectural interior design" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div></p><p>การเปลี่ยนแปลงครั้งนี้ถือเป็นการปรับเปลี่ยนในเชิงปรัชญาอย่างแท้จริง ผนังห้องไม่ได้เป็นเพียงแค่พื้นที่ว่างเปล่าที่รอการแต่งแต้มเมื่อการก่อสร้างจบลงอีกต่อไป แต่กลับทำหน้าที่กำหนดจังหวะและอัตลักษณ์ทางอารมณ์ของห้องล่วงหน้าก่อนที่เฟอร์นิเจอร์ชิ้นใดจะถูกนำเข้ามาติดตั้ง ซึ่งทาง Selected Wallpapers & Interiors และเหล่าผู้เชี่ยวชาญมองว่าผนังได้กลายเป็นหัวใจหลักที่นิยามความเป็นอินทีเรียร์ไปเสียแล้ว</p><p><blockquote class="pull-quote"><p>"The wall is no longer simply there to support the interior. Increasingly, it is the interior."</p><cite>Selected Wallpapers & Interiors</cite></blockquote></p><p>หนึ่งในแบรนด์พาร์ทเนอร์คนสำคัญที่สะท้อนแนวคิดนี้ได้อย่างชัดเจนคือ Arte แบรนด์วอลเปเปอร์จากประเทศเบลเยียมที่นำงานฝีมืออันประณีตมาสู่โรงแรมบูติกและบ้านพักทั่วโลก ผ่านการผสมผสานของผิวสัมผัส โครงสร้างนูนต่ำ และลวดลายอันประณีตที่เปลี่ยนผนังธรรมดาให้กลายเป็นพื้นที่ที่มีชีวิตชีวา</p><div class="ai-insight"><p>การที่วงการออกแบบภายในหันมาให้ความสำคัญกับผนังตั้งแต่เริ่มแรก สะท้อนถึงเทรนด์ 'Material-First Design' ซึ่งลดการพึ่งพาการตกแต่งลอยตัวและหันมาสร้างคาแรคเตอร์ให้ห้องจากเปลือกอาคารโดยตรง การใช้วัสดุสัมผัสได้จริงยังช่วยแก้ปัญหาเรื่องความรู้สึกเย็นชาของสถาปัตยกรรมยุคใหม่ได้เป็นอย่างดี</p></div><p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/selected_wallpapers_interiors_mszznwob_inline_2_a010e6d3c5.jpg" alt="natural fiber wallcovering texture sample" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div></p><p>ความลึกและมิติของวอลเปเปอร์ระดับพรีเมียมเหล่านี้ล้วนมาจากวัสดุธรรมชาติ เช่น เส้นใยถักทอ หญ้าสาน และงานพิมพ์ลายปั๊มนูน ที่ตอบสนองต่อแสงและสิ่งแวดล้อมรอบตัว นอกเหนือจากความอบอุ่นทางสายตาแล้ว วัสดุเหล่านี้ยังช่วยลดความกระด้างของเส้นสายโครงสร้างและเพิ่มความสบายทางด้านเสียงในห้องอีกด้วย ทาง Selected Wallpapers & Interiors จึงมีบริการจัดส่งตัวอย่างจริงเพื่อให้ผู้ออกแบบได้สัมผัสสเกลและแสงเงาที่แท้จริงก่อนตัดสินใจ</p><p>สำหรับวัสดุหลักที่ทางบริษัทนำเสนอประกอบไปด้วย ผ้าทอ, เส้นใยธรรมชาติ, หญ้าสาน, วีเนียร์ไม้, งานพิมพ์นูนบรรเทาสลับลวดลาย และพื้นผิวโลหะ ซึ่งทั้งหมดถูกคัดสรรมาเพื่อเปลี่ยนพื้นผิวแนวตั้งให้กลายเป็นองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่มีชีวิต</p><p class="source-attribution">ที่มา: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/design/selected-wallpapers-and-interiors-luxury-wallcovering/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

<div class="key-takeaways"><ul><li>Luxury wallpaper has evolved from a final decorative layer into a primary architectural material.</li><li>Selected Wallpapers & Interiors champions texture and material depth over superficial ornament.</li><li>Core partner Arte brings decades of Belgian artisanal craftsmanship to global boutique spaces.</li><li>Natural fibers and grasscloth soften structural lines while providing acoustic comfort.</li></ul></div><p>Once treated merely as a final afterthought chosen only after furniture and architecture were settled, luxury wallpaper has transformed into a foundational architectural material. In contemporary practices, it is chosen at the very beginning of a project to set the mood, proportion, and identity. Selected Wallpapers & Interiors has emerged as a key player in this shift, championing spaces where tactile texture replaces surface ornamentation across residences and hospitality projects.</p><p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/selected_wallpapers_interiors_mszznwob_inline_1_66abf26c92.jpg" alt="luxury wallpaper architectural interior design" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div></p><p>For Selected Wallpapers & Interiors, this shift is fundamentally philosophical. Walls are no longer passive planes awaiting decoration once construction concludes. Much like custom-made furniture, they dictate the rhythm and emotional climate of a room long before any objects arrive. For the specialists curating these spaces, the wall has ceased to merely support the interior—increasingly, it is the interior itself.</p><p><blockquote class="pull-quote"><p>"The wall is no longer simply there to support the interior. Increasingly, it is the interior."</p><cite>Selected Wallpapers & Interiors</cite></blockquote></p><p>Embodying this exact philosophy is Arte, a core partner of Selected Wallpapers & Interiors. Hailing from Belgium, this wallcovering brand infuses decades of artisanal expertise into boutique hotels and private homes globally, turning ordinary partitions into dynamic spatial highlights through bold structural reliefs and intricate motifs.</p><div class="ai-insight"><p>This design shift highlights the growing 'Material-First' philosophy in modern interiors, where the building envelope dictates the emotional core of a room rather than relying solely on loose furniture. Incorporating tactile surfaces also helps mitigate the sterile feeling often found in minimalist architecture.</p></div><p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/selected_wallpapers_interiors_mszznwob_inline_2_a010e6d3c5.jpg" alt="natural fiber wallcovering texture sample" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div></p><p>The profound depth of these luxury wallcoverings stems from natural materials such as woven fibers, grasscloth, and handmade dimensional finishes that interact dynamically with their environment. Beyond visual warmth, these organic textures soften harsh structural lines and deliver essential acoustic comfort. To overcome the limitations of digital screens, Selected Wallpapers & Interiors provides physical samples to guide an authentic and enduring specification process.</p><p>The company's material palette features woven textiles, natural fibers, grasscloth, wood veneers, embossed reliefs, and metallic grounds, all working together to turn vertical surfaces into tactile architectural building blocks.</p><p class="source-attribution">Source: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/design/selected-wallpapers-and-interiors-luxury-wallcovering/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

medium_selected-wallpapers-interiors-พลิกโฉมวอลเปเปอร์หรู-mszznwob.jpg

small_selected-wallpapers-interiors-พลิกโฉมวอลเปเปอร์หรู-mszznwob.jpg

thumbnail_selected-wallpapers-interiors-พลิกโฉมวอลเปเปอร์หรู-mszznwob.jpg

selected-wallpapers-interiors-พลิกโฉมวอลเปเปอร์หรู-mszznwob.jpg

Selected Wallpapers & Interiors พลิกโฉมวอลเปเปอร์หรูจากวัสดุปิดท้ายสู่จุดเริ่มต้นในการออกแบบสถาปัตยกรรมภายใน

Selected Wallpapers & Interiors shifts luxury wallpaper from a final finishing layer to the starting point of architectural design.

Selected Wallpapers & Interiors พลิกโฉมวอลเปเปอร์หรู

Selected Wallpapers & Interiors Redefines Luxury Wallcoverings

<div class="key-takeaways"><ul><li>Studio Lievito รังสรรค์ผลงานชิ้นใหม่ในชื่อ Marmifere จากเศษหินอ่อน</li><li>โมดูลแรกจำลองหน้าผาหินและอุโมงค์รถไฟเพื่อให้เด็กๆ ปีนป่ายและมุดเล่น</li><li>โมดูลที่สองถอดแบบมาจากขั้นบันไดระเบียงเหมืองหินแกร่งเพื่อสร้างมิติที่นั่งที่หลากหลาย</li><li>ผลงานได้รับแรงบันดาลใจจากเทือกเขา Apuan Alps และประวัติศาสตร์เหมืองหินของอิตาลี</li></ul></div><p>Studio Lievito สตูดิโอออกแบบจากเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี ได้เผยโฉมผลงานชิ้นล่าสุดในชื่อ Marmifere ซึ่งเป็นการนำเอาเศษหินอ่อนเหลือทิ้งจำนวนมหาศาลจากกิจกรรมการทำเหมือง หรือที่เรียกว่า Ravaneti มาแปลงโฉมใหม่ให้กลายเป็นเฟอร์นิเจอร์ขนาดเล็กสำหรับติดตั้งในพื้นที่สาธารณะ เพื่อเชิญชวนให้ผู้คนแวะเวียนมาพักผ่อน พูดคุย และสำรวจพื้นที่รอบตัวในมุมมองใหม่</p><p>สำหรับโมดูลชิ้นแรกของซีรีส์นี้ ได้รับการออกแบบให้ด้านหนึ่งมีลักษณะเว้าโค้งลึกเลียนแบบร่องรอยการกัดเซาะตามธรรมชาติของภูเขา เผยให้เห็นเบาะนั่งทรงโค้งมนที่รับกับสรีระเชื้อเชิญให้ผู้ใช้งานเอนกายพักผ่อน ส่วนพื้นผิวอีกด้านหนึ่งถูกปล่อยให้คงรูปเดิมแต่เจาะช่องติดตั้งที่จับปีนป่ายผลิตจากพลาสติกรีไซเคิล เพื่อให้เด็กๆ ได้ปีนป่ายอย่างสนุกสนาน</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/studio_lievito_mszzn1d7_inline_1_460d11cddd.jpg" alt="Italy university campus building exterior" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div><p>นอกจากนี้ ภายในตัวโมดูลยังเจาะช่องกลวงตลอดแนวซึ่งถอดแบบมาจากอุโมงค์ทางเข้าเส้นทางรถไฟ เมื่อนำโมดูลหลายๆ ชิ้นมาวางเรียงต่อกัน ช่องกลวงเหล่านี้จะเชื่อมต่อกันกลายเป็นอุโมงค์จิ๋วให้เด็กๆ ได้มุดเล่นและซ่อนตัวได้อย่างเพลิดเพลิน</p><div class="ai-insight"><p>การนำเศษวัสดุเหลือทิ้งจากอุตสาหกรรมเหมืองหินมาสร้างสรรค์เป็นงานศิลปะสาธารณะ (Public Art) ไม่เพียงแต่ช่วยลดขยะจากกระบวนการผลิตเท่านั้น แต่ยังเป็นการเชื่อมโยงผู้คนในเมืองเข้ากับรากเหง้าทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ท้องถิ่น แนวคิดนี้สะท้อนให้เห็นถึงการผสานระหว่างฟังก์ชันการใช้งานในชีวิตประจำวันและการอนุรักษ์มรดกทางธรรมชาติเข้าด้วยกันอย่างลงตัว</p></div><p>ในส่วนของโมดูลชิ้นที่สอง ทีมออกแบบได้ดึงแรงบันดาลใจมาจากระเบียงเหมืองหิน โดยจำลองลำดับชั้นเรขาคณิตและขั้นบันไดที่ถูกสลักไว้บนหน้าผาหิน แปลงออกมาเป็นระดับที่นั่งสลับซ้ำไปมาเพื่อสร้างมุมมองและทัศนียภาพที่แปลกตาในการใช้งานพื้นที่เมือง</p><p>งานออกแบบชุดนี้ยังเป็นการแสดงความเคารพต่อแนวคิดการทดลองเชิงรุกของ Ugo La Pietra รวมถึงวิสัยทัศน์แนวเปรมาการ์ดของ Archizoom โดยชิ้นงานหินประติมากรรมเหล่านี้ไม่ได้ทำหน้าที่แค่เพียงเป็นที่นั่งพักผ่อน แต่ยังทำหน้าที่เป็นสื่อกลางที่ช่วยเชื่อมโยงผู้ใช้งานให้เข้าถึงคุณค่าและประวัติศาสตร์อันแท้จริงของผืนป่าและภูเขาหินอ่อนในประเทศอิตาลีอีกด้วย</p><p class="source-attribution">ที่มา: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/readers/studio-lievito-marmifere-carrara-marble-urban-furniture/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

<div class="key-takeaways"><ul><li>Studio Lievito creates Marmifere using leftover marble waste from quarrying activities</li><li>The first module features a concave seat and an integrated climbing wall with recycled plastic holds</li><li>The second block mimics quarry terraces to offer staggered levels of seating</li><li>The design pays homage to Italian architectural avant-garde visions and the Apuan Alps</li></ul></div><p>Florence-based Studio Lievito has unveiled Marmifere, a new series of monolithic micro-architectural pieces that reinterpret the Ravaneti, which are the massive piles of marble waste left behind by quarrying operations. The project serves as an invitation for urban dwellers to rest, relax, contemplate, and interact with their surrounding environment.</p><p>The first module in the series features a concave, hollowed profile on one side that mimics mountain erosion, forming an organic reclined seat for passers-by. On the reverse side, the solid surface functions as an inclined climbing wall equipped with recycled plastic holds specifically designed for children to explore.</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/studio_lievito_mszzn1d7_inline_1_460d11cddd.jpg" alt="Italy university campus building exterior" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div><p>Running through the core of the structure is a hollow cavity that references railway entrance tunnels. When multiple modules are aligned next to each other, these internal cavities join together to form miniature tunnels for children to crawl through and play inside.</p><div class="ai-insight"><p>Reusing industrial byproducts for public infrastructure highlights a growing movement in contemporary design towards circular economy principles. By transforming rough quarry remnants into civic furniture, designers can bridge the gap between heavy industrial heritage and everyday community engagement, offering both sculptural beauty and practical utility in urban spaces.</p></div><p>Meanwhile, the second module draws direct inspiration from quarry terraces, replicating the geometric progression of ledges and steps carved directly into rock faces. This translates into staggered seating levels that provide diverse perspectives within the urban landscape, while retaining the rear climbing structure and integrated tunnel features.</p><p>Rooted deeply in the morphology of the Apuan Alps in Tuscany, Italy, the design pays homage to Ugo La Pietra's radical experimentation and Archizoom's avant-garde vision. These sculptural stone elements ultimately reconnect users with the precious heritage and authentic history of the Italian mountain landscape.</p><p class="source-attribution">Source: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/readers/studio-lievito-marmifere-carrara-marble-urban-furniture/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

medium_studio-lievito-ชุบชีวิตเศษหินอ่อนคาร์ราราเป็นเฟอร์นิเจอร์เมือง-mszzn1d7.jpg

small_studio-lievito-ชุบชีวิตเศษหินอ่อนคาร์ราราเป็นเฟอร์นิเจอร์เมือง-mszzn1d7.jpg

thumbnail_studio-lievito-ชุบชีวิตเศษหินอ่อนคาร์ราราเป็นเฟอร์นิเจอร์เมือง-mszzn1d7.jpg

studio-lievito-ชุบชีวิตเศษหินอ่อนคาร์ราราเป็นเฟอร์นิเจอร์เมือง-mszzn1d7.jpg

Studio Lievito จากเมืองฟลอเรนซ์เปิดตัวโปรเจกต์ Marmifere แปลงเศษหินอ่อนเหลือใช้จากเหมืองแคว้นทัสคานีเป็นเฟอร์นิเจอร์สาธารณะที่ผสมผสานพื้นที่นั่งพักผ่อนและสนามเด็กเล่น

Florence-based Studio Lievito presents Marmifere, transforming quarry waste marble from Tuscany into interactive micro-architectural urban furniture.

Studio Lievito: ชุบชีวิตเศษหินอ่อนคาร์ราราเป็นเฟอร์นิเจอร์เมือง

Studio Lievito turns waste marble into urban furniture

<div class="key-takeaways"><ul><li>Nakagin Capsule Tower สร้างเสร็จในปี 1972 ในย่านกินซ่า โตเกียว</li><li>ผลงานการออกแบบของสถาปนิก Kisho Kurokawa ตามแนวคิด Metabolism</li><li>ประกอบด้วยแคปซูลสำเร็จรูป 140 ยูนิตประกบเข้ากับแกนคอนกรีตเสริมเหล็ก</li><li>แนวคิดหลักคือการถอดเปลี่ยนแคปซูลได้ทุกๆ 25 ถึง 35 ปีตามความเสื่อมสภาพ</li></ul></div><p>ในย่านกินซ่าของกรุงโตเกียว อาคาร Nakagin Capsule Tower ของ Kisho Kurokawa เคยดูคล้ายกับชิ้นส่วนโครงสร้างพื้นฐานที่รอประกอบเข้าด้วยกัน มากกว่าจะเป็นอาคารชุดพักอาศัยทั่วไป โครงการนี้แล้วเสร็จในปี 1972 โดยมีการนำแคปซูลสำเร็จรูปจำนวน 140 ยูนิตมาเรียงซ้อนกันรอบแกนคอนกรีตเสริมเหล็กสองแกน นำเสนอแนวคิดเรื่องบ้านที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง นั่นคือการเป็นชิ้นส่วนที่เปลี่ยนใหม่ได้ของสิ่งมีชีวิตขนาดใหญ่ สิ่งนี้คือหนึ่งในตัวแทนที่ชัดเจนที่สุดของขบวนการทางสถาปัตยกรรมญี่ปุ่นหลังสงครามที่เรียกว่า Metabolism ซึ่งมองอาคารและเมืองว่าเป็นระบบที่สามารถเติบโตและเปลี่ยนแปลงได้</p><p>แนวคิดหลักนั้นเรียบง่ายแต่ซับซ้อนในทางปฏิบัติ แกนคอนกรีตถูกออกแบบให้อยู่คงทนถาวร ในขณะที่แคปซูลที่ยึดติดอยู่สามารถถอดออกและเปลี่ยนใหม่ได้ในอนาคต Kurokawa จินตนาการให้อาคารทำตัวเหมือนระบบชีวิต โดยชิ้นส่วนแต่ละชิ้นจะเปลี่ยนไปตามเทคโนโลยี พฤติกรรม และความต้องการของผู้อยู่อาศัยที่แปรเปลี่ยนไป ที่อยู่อาศัยจึงไม่ใช่สิ่งที่ออกแบบครั้งเดียวแล้วคงสภาพไว้อย่างนั้นตลอดไป แต่อาจได้รับการอัปเกรดให้เข้ากับยุคสมัยได้ ซึ่งแตกต่างจากที่อยู่อาศัยในศตวรรษที่ 20 ส่วนใหญ่ที่ยึดติดกับความถาวร</p><div class="stat-row"><div class="stat-item"><span class="stat-number">140</span><span class="stat-label">แคปซูลสำเร็จรูป</span></div><div class="stat-item"><span class="stat-number">1972</span><span class="stat-label">ปีที่สร้างเสร็จ</span></div></div><p>อาคารแห่งนี้สร้างขึ้นโดยคาดการณ์ความล้าสมัยของตัวมันเอง แนวคิดดังกล่าวเกิดขึ้นในช่วงเวลาเฉพาะตัวของญี่ปุ่น กลุ่มสถาปนิก Metabolism เติบโตขึ้นในช่วงการฟื้นตัวหลังสงครามและการเติบโตทางเศรษฐกิจอย่างรวดเร็ว เมื่อขนาดและความเร็วของการเปลี่ยนแปลงในเมืองญี่ปุ่นทำให้ความถาวรแบบเดิมๆ ดูไม่เพียงพอ Kurokawa ร่วมกับสถาปนิกท่านอื่น เช่น Kiyonori Kikutake และ Fumihiko Maki จินตนาการสถาปัตยกรรมให้ใกล้เคียงกับชีววิทยามากกว่าองค์ประกอบทางคลาสสิก เมืองสามารถเติบโต อาคารสามารถฟื้นฟู และชิ้นส่วนสามารถเข้าออกได้</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/nakagin_capsule_tower_mszzm5xg_inline_1_eee3ccdc8e.jpg" alt="Japan Tokyo architecture building facade" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div><p>แกนอาคารทั้งสองมีความสูง 11 และ 13 ชั้น ทำหน้าที่เป็นทางสัญจรและบริการหลักของอาคาร รอบแกนเหล่านี้ แคปซูลจะยื่นออกไปในลักษณะที่ไม่เป็นระเบียบ ทำให้เกิดเป็นเอกลักษณ์ของส่วนหน้าอาคาร แต่ละโมดูลมีขนาดประมาณ 2.5 คูณ 2.5 ยาว 4 เมตร และมีพื้นที่ใช้สอยประมาณ 10 ตารางเมตร ผลิตจากนอกสถานที่ก่อสร้างแล้วนำมาติดตั้งที่โตเกียวจนเกือบสมบูรณ์ แคปซูลเหล่านี้จึงอยู่ในขอบเขตของงานอุตสาหกรรมการผลิตพอกับงานสถาปัตยกรรม ภายในห้องพักขนาดกะทัดรัดได้รับการติดตั้งชุดห้องน้ำขึ้นรูป พื้นที่เก็บของ โต๊ะทำงาน เตียง และระบบอิเล็กทรอนิกส์บิวท์อิน</p><blockquote class="pull-quote"><p>"อาคารสามารถรองรับการเปลี่ยนแปลงได้โดยไม่ต้องเริ่มต้นใหม่จากศูนย์"</p><cite>Kisho Kurokawa</cite></blockquote><p>ส่วนที่รุนแรงที่สุดของ Nakagin คือสมมติฐานที่ว่าห้องพักแต่ละห้องจะมีอายุขัยไม่จีรัง ระบบของ Kurokawa แบ่งอาคารออกเป็นสองช่วงเวลา แกนกลางถูกมองว่าเป็นโครงสร้างพื้นฐานที่มีอายุยืนยาว ส่วนแคปซูลเป็นอุปกรณ์ที่มีอายุสั้นกว่า ซึ่งคาดว่าจะต้องถูกแทนที่ทุกๆ 25 ถึง 35 ปี ในทางทฤษฎี แคปซูลที่เก่าหรือล้าสมัยสามารถปลดสลักออกจากโครงสร้างและแลกเปลี่ยนเป็นยูนิตใหม่ได้ ในขณะที่อาคารหลักยังคงเปิดใช้งานต่อไป แนวคิดนี้ยังเชื่อมโยงกับความเข้าใจแบบญี่ปุ่นเกี่ยวกับความไม่เที่ยงแท้ หรือที่เรียกว่า โมโนะ โนะ อาเร (Mono no aware) ซึ่งตระหนักถึงความไม่จีรังและความเปลี่ยนแปลงของสรรพสิ่ง</p><div class="ai-insight"><p>แนวคิดสถาปัตยกรรมแบบ Metabolism สะท้อนมุมมองที่ก้าวล้ำในการมองเมืองและที่อยู่อาศัยเสมือนสิ่งมีชีวิตที่ยืดหยุ่น แม้ในทางปฏิบัติจริงของ Nakagin Capsule Tower จะพบข้อจำกัดด้านกลไกการถอดเปลี่ยนชิ้นส่วนที่มีความซับซ้อนสูงและพึ่งพากันและกัน แต่วิสัยทัศน์ของ Kisho Kurokawa ก็ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับการออกแบบอาคารสำเร็จรูปและการบริหารจัดการพื้นที่เมืองในยุคสมัยใหม่ที่เน้นความยั่งยืนและการปรับตัวต่อเทคโนโลยีที่รวดเร็ว</p></div><p>ถึงแม้ว่าอาคารจะดูเหมือนแบ่งเป็นโมดูลอิสระ แต่ในทางปฏิบัติกลับพิสูจน์แล้วว่าการทำให้ตึกนี้เกิดกระบวนการเผาผลาญ (Metabolize) นั้นทำได้ยากมาก แคปซูลถูกติดตั้งเข้ากับแกนกลางอย่างอิสระและมีการเชื่อมต่อที่ออกแบบมาให้ถอดออกได้ ทว่าการจัดวางทางกายภาพกลับสร้างปัญหาที่ทวีความรุนแรงขึ้นตามอายุขัย โมดูลถูกติดตั้งตามลำดับโดยมีช่องว่างระหว่างกันที่จำกัดมาก การถอดแคปซูลออกจากชั้นล่างหรือชั้นกลางจึงไม่ใช่แค่การคลายสลักสี่ตัวแล้วยกออก การเข้าถึงยูนิตหนึ่งอาจต้องอาศัยการขยับแคปซูลที่อยู่ด้านบนออกเสียก่อน อาคารที่ดูเหมือนประกอบด้วยชิ้นส่วนแยกอิสระ แท้จริงแล้วมีความเกี่ยวพันพึ่งพาอาศัยกันอย่างลึกซึ้ง</p><p class="source-attribution">ที่มา: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/architecture/nakagin-capsule-tower-dream-home-change-kisho-kurokawa-tokyo/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

<div class="key-takeaways"><ul><li>Completed in 1972 in the Ginza district of Tokyo, Japan</li><li>Designed by prominent architect Kisho Kurokawa as a Metabolism project</li><li>Featured 140 prefabricated capsules attached to two concrete cores</li><li>Conceived to have individual capsules replaced every 25 to 35 years</li></ul></div><p>In Tokyo's Ginza district, Kisho Kurokawa's Nakagin Capsule Tower once resembled a piece of infrastructure awaiting its next component rather than a conventional apartment building. Completed in 1972, the project stacked 140 prefabricated capsules around two reinforced concrete cores, proposing a radically different idea of what a home could be: a replaceable part of a larger organism. This stood as one of the clearest built expressions of Japanese Metabolism, the postwar architectural movement that imagined buildings and cities as systems capable of growth and transformation.</p><p>The main concept was deceptively simple in its design approach. The concrete cores were intended to remain permanent, while the capsules attached to them could eventually be removed and replaced. Kurokawa envisioned the building behaving like a living system, with individual parts changing alongside technology, habits, and the evolving needs of inhabitants. Housing was no longer necessarily designed once and preserved indefinitely, but could be upgraded to adapt. This distinction mattered greatly in contrast to twentieth-century housing based strictly on permanence.</p><div class="stat-row"><div class="stat-item"><span class="stat-number">140</span><span class="stat-label">Prefabricated Capsules</span></div><div class="stat-item"><span class="stat-number">1972</span><span class="stat-label">Year of Completion</span></div></div><p>The architecture of Nakagin anticipated its own obsolescence during a specific era in Japan. Metabolists emerged amid rapid postwar reconstruction and economic growth, when the scale and speed of urban changes made conventional architectural permanence seem inadequate. Kurokawa, alongside figures like Kiyonori Kikutake and Fumihiko Maki, imagined architecture as something closer to biology than classical composition, where cities could grow and components could come and go.</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/nakagin_capsule_tower_mszzm5xg_inline_1_eee3ccdc8e.jpg" alt="Japan Tokyo architecture building facade" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div><p>The two structural cores rise 11 and 13 stories, carrying circulation and primary services. Around them, capsules project outward in an irregular arrangement, producing a characteristic clustered facade. Each module measures roughly 2.5 by 2.5 by 4 meters, offering about 10 square meters of space. Manufactured away from the construction site and brought to Tokyo largely complete, the capsules belonged as much to industrial production as to architecture, featuring molded bathrooms, storage, desks, and built-in electronics.</p><blockquote class="pull-quote"><p>"Architecture could accommodate change without starting again from zero."</p><cite>Kisho Kurokawa</cite></blockquote><p>The most radical part of Nakagin was the assumption that individual rooms would not last forever. Kurokawa's system separated the building into two temporal layers where cores served as long-lived infrastructure, while capsules acted as shorter-lived equipment expected to be replaced every 25 to 35 years. In theory, an obsolete capsule could be unbolted and exchanged for a new one while the larger structure continued operating. Kurokawa connected this architecture to mono no aware, the awareness of transience and the emotional recognition that things change and disappear.</p><div class="ai-insight"><p>The Metabolist movement introduced a visionary framework for viewing urban dwellings as flexible, living organisms. Although the physical execution of Nakagin Capsule Tower encountered complex logistical hurdles regarding module replacement and deep structural interdependence, Kisho Kurokawa's bold propositions continue to influence modern modular architecture, prefabricated construction concepts, and adaptive urban design strategies worldwide.</p></div><p>Despite its apparent modularity, the tower proved remarkably difficult to metabolize in practice. Capsules were attached independently to the cores, yet the physical arrangement introduced problems that grew with age. Modules were installed in sequence with tightly constrained gaps, meaning the removal of a capsule from lower or middle levels required navigating the units positioned above it. The building that appeared to consist of discrete components was, in reality, deeply interdependent.</p><p class="source-attribution">Source: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/architecture/nakagin-capsule-tower-dream-home-change-kisho-kurokawa-tokyo/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

medium_nakagin-capsule-tower-อาคารเปลี่ยนห้องได้ในโตเกียว-mszzm5xg.jpg

small_nakagin-capsule-tower-อาคารเปลี่ยนห้องได้ในโตเกียว-mszzm5xg.jpg

thumbnail_nakagin-capsule-tower-อาคารเปลี่ยนห้องได้ในโตเกียว-mszzm5xg.jpg

nakagin-capsule-tower-อาคารเปลี่ยนห้องได้ในโตเกียว-mszzm5xg.jpg

ย้อนดู Nakagin Capsule Tower ผลงานสถาปัตยกรรม Metabolism ปี 1972 ในย่านกินซ่า โตเกียว โดย Kisho Kurokawa กับแนวคิดห้องพักถอดเปลี่ยนได้

Explore the 1972 Nakagin Capsule Tower in Ginza, Tokyo, designed by Kisho Kurokawa under the Metabolism movement featuring replaceable modular pods.

Nakagin Capsule Tower: อาคารเปลี่ยนห้องได้ในโตเกียว

Nakagin Capsule Tower: The Vision of Changeable Tokyo Homes

<div class="key-takeaways"><ul><li>Bugatti เปิดตัว Destrier ไฮเปอร์คาร์รุ่น one-off ในงาน Monterey Car Week 2026</li><li>พัฒนาขึ้นภายใต้ Programme Solitaire บนพื้นฐานวิศวกรรมของรุ่น Bolide</li><li>มาพร้อมเครื่องยนต์ W16 ควดทอร์โบ 8.0 ลิตร ให้กำลังสูงสุด 1,600 แรงม้า</li><li>ตัวรถมีความสูงเพียง 1 เมตร ซึ่งเตี้ยที่สุดเท่าที่ Bugatti เคยผลิตมา</li></ul></div><div class="video-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/WNN9AGDJZa4?si=6CbHZfl8olDYz4lNrel=0&amp;hd=1&autohide=1&showinfo=0&autoplay=1&enablejsapi=1&origin=*&mute=1" title="Embedded video" loading="lazy" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div><p>ในงาน Monterey Car Week 2026 ณ The Quail ทาง Bugatti ได้เผยโฉม Destrier ยานยนต์ไฮเปอร์คาร์รุ่นสั่งทำพิเศษแบบคันเดียวในโลก (one-off) เป็นครั้งแรกต่อสาธารณชน รถยนต์คันนี้ถือเป็นผลงานชิ้นที่สามจาก Programme Solitaire ซึ่งเป็นโปรแกรมการสร้างตัวถังตามสั่งระดับอัลตร้าเอ็กซ์คลูซีฟสำหรับลูกค้ารายบุคคล โดยแต่ละคันจะเริ่มต้นจากพื้นฐานทางวิศวกรรมที่มีอยู่ของ Bugatti ก่อนจะได้รับการออกแบบตัวถัง ภายใน และเอกลักษณ์ดีไซน์ขึ้นมาใหม่ทั้งหมด</p><p>สำหรับจุดเริ่มต้นของ Destrier คือรุ่น Bolide ซึ่งเป็นไฮเปอร์คาร์สำหรับสนามแข่งโดยเฉพาะที่สร้างขึ้นรอบแชสซีคาร์บอนไฟเบอร์และเครื่องยนต์ W16 พละกำลัง 1,600 แรงม้า การแปลงโฉมครั้งนี้จึงเป็นกระบวนการลดทอนความดุดันลง ในขณะที่ Bugatti ยังคงรักษาโครงสร้างพื้นฐานเดิมไว้ แต่ได้ปรับแต่งภายนอกใหม่ให้มีความสะอาดและเรียบเนียนยิ่งขึ้น</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/bugatti_destrier_2026_mszmphp4_inline_1_71fdda5492.jpg" alt="Bugatti hypercar carbon fiber body" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div><p>เมื่อมองจากตัวจริง จุดเด่นสะดุดตาคือความเตี้ยติดพื้น โดยตัวรถมีความสูงจากพื้นเพียง 1 เมตรเท่านั้น ซึ่งนับเป็นทรงรถที่เตี้ยที่สุดเท่าที่ Bugatti เคยผลิตมา เสริมด้วยล้อหน้าขนาด 20 นิ้วและล้อหลังขนาด 21 นิ้วที่ทำให้รถดูแนบชิดกับพื้นถนนมากยิ่งขึ้น แนวคิดเบื้องหลังรถคันนี้สะท้อนผ่านประวัติศาสตร์ในอดีตยุค 1930s เมื่อแชสซี Type 57 เคยถูกนำมาใช้กับรถที่หลากหลาย ตั้งแต่รถแข่งไปจนถึงรุ่น Type 57SC Atlantic</p><div class="stat-row"><div class="stat-item"><span class="stat-number">1,600</span><span class="stat-label">แรงม้าจากเครื่องยนต์ W16</span></div><div class="stat-item"><span class="stat-number">1m</span><span class="stat-label">ความสูงตัวรถที่เตี้ยที่สุด</span></div></div><p>ภายในห้องโดยสารของ Destrier ได้รับการตกแต่งด้วยวัสดุระดับพรีเมียมอย่างหนัง Ambre Voyageur และหนังสักหลาด พร้อมทั้งผ้าถักแบบ 3D ที่ทอเส้นใยทองแดงสอดแทรกบนพื้นผิว ส่วนชิ้นส่วนโลหะฉลุลายถูกนำมาใช้บริเวณดึงพวงมาลัยและที่เปิดประตู ขยายผลงานดีไซน์ต่อเนื่องไปจนถึงห้องเครื่องยนต์</p><div class="ai-insight"><p>Programme Solitaire ถือเป็นขั้นกว่าของบริการปรับแต่งรถ Sur Mesure ที่เปิดโอกาสให้ลูกค้าระดับ VVIP จำนวนน้อยนิดได้ร่วมงานกับทีมดีไซน์เพื่อรังสรรค์รถยนต์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวไม่ซ้ำใคร การนำรถสนามอย่าง Bolide มาปรับโฉมใหม่เป็นไฮเปอร์คาร์สะท้อนให้เห็นความยืดหยุ่นทางวิศวกรรมชั้นสูงของแบรนด์ ที่สามารถเปลี่ยนรถแข่งดุดันให้กลายเป็นงานประติมากรรมเคลื่อนที่ได้</p></div><p class="source-attribution">ที่มา: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/technology/bugatti-destrier-debut-quail-coachbuilt-hypercar-monterey-car-week-2026/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

<div class="key-takeaways"><ul><li>Bugatti reveals the Destrier one-off hypercar at Monterey Car Week 2026</li><li>Created under Programme Solitaire using the Bolide track car's engineering</li><li>Powered by an 8.0-liter quad-turbocharged W16 engine delivering 1,600 horsepower</li><li>Features a remarkably low stance standing at just one meter tall</li></ul></div><div class="video-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/WNN9AGDJZa4?si=6CbHZfl8olDYz4lNrel=0&amp;hd=1&autohide=1&showinfo=0&autoplay=1&enablejsapi=1&origin=*&mute=1" title="Embedded video" loading="lazy" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div><p>At The Quail during Monterey Car Week 2026, Bugatti pulled the cover off the Destrier for its public debut. The vehicle is the third creation born from Programme Solitaire, the marque's ultra-exclusive coachbuilding program dedicated to bespoke, single-customer commissions that utilize existing Bugatti engineering foundations paired with completely custom bodywork and interiors.</p><p>The mechanical starting point for the Destrier is the Bolide, a track-only hypercar built around a carbon-fiber chassis and a potent W16 engine. Transforming this platform involved a unique exercise in subtraction, where Bugatti retained the underlying architecture while sculpting a much cleaner and more flowing exterior design.</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/bugatti_destrier_2026_mszmphp4_inline_1_71fdda5492.jpg" alt="Bugatti hypercar carbon fiber body" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div><p>In person, the hypercar immediately stands out for its ultra-low profile, rising just one meter off the ground—making it the lowest silhouette Bugatti has ever produced. This is further accentuated by 20-inch front and 21-inch rear wheels. The design lineage pays homage to the 1930s when the Type 57 chassis accommodated vastly different body styles, ranging from hardcore racers to the iconic Type 57SC Atlantic.</p><div class="stat-row"><div class="stat-item"><span class="stat-number">1,600</span><span class="stat-label">Horsepower from W16 engine</span></div><div class="stat-item"><span class="stat-number">1m</span><span class="stat-label">Lowest vehicle height</span></div></div><p>Inside the cabin, the transformation shifts toward exquisite tailoring and material craftsmanship. Ambre Voyageur leather and nubuck wrap the interior surfaces, complemented by a 3D-knitted textile interwoven with copper yarn. Hammered metal accents are featured on the steering wheel hub and door handles, seamlessly extending into portions of the engine bay.</p><div class="ai-insight"><p>Programme Solitaire represents a tier above Bugatti's traditional Sur Mesure personalization service, enabling an elite handful of clients to collaborate directly with the design team to build truly singular vehicles. Re-engineering a hardcore track machine like the Bolide into a coachbuilt masterpiece demonstrates the brand's engineering adaptability and commitment to bespoke automotive artistry.</p></div><p class="source-attribution">Source: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/technology/bugatti-destrier-debut-quail-coachbuilt-hypercar-monterey-car-week-2026/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

medium_bugatti-destrier-2026-ไฮเปอร์คาร์คัสซ่อมพิเศษ-mszmphp4.jpg

small_bugatti-destrier-2026-ไฮเปอร์คาร์คัสซ่อมพิเศษ-mszmphp4.jpg

thumbnail_bugatti-destrier-2026-ไฮเปอร์คาร์คัสซ่อมพิเศษ-mszmphp4.jpg

bugatti-destrier-2026-ไฮเปอร์คาร์คัสซ่อมพิเศษ-mszmphp4.jpg

Bugatti เปิดตัว Destrier ไฮเปอร์คาร์รุ่นสั่งทำพิเศษคันที่ 3 จาก Programme Solitaire ในงาน Monterey Car Week 2026 ด้วยขุมพลัง W16 1,600 แรงม้า

Bugatti unveils the Destrier, a one-off coachbuilt hypercar from Programme Solitaire at Monterey Car Week 2026, powered by a 1,600-hp W16 engine.

Bugatti Destrier 2026: ไฮเปอร์คาร์คัสซ่อมพิเศษ

Bugatti Destrier 2026: Coachbuilt Hypercar Debuts

<div class="key-takeaways"><ul><li>André Wendland จัดนิทรรศการเดี่ยวชุด On Stage ที่ BETTER GO SOUTH</li><li>ผลงานได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดเสียงรอบตัวของ John Cage มาปรับใช้กับภาพ</li><li>ชิ้นงานสำรวจภาษาของพื้นที่การแสดง ฉากละคร และม่านบังตา</li></ul></div><div class="video-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/WNN9AGDJZa4?si=6CbHZfl8olDYz4lNrel=0&amp;hd=1&autohide=1&showinfo=0&autoplay=1&enablejsapi=1&origin=*&mute=1" title="Embedded video" loading="lazy" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div><p>สำหรับงาน Berlin Art Week 2026 ศิลปินชาวเยอรมัน André Wendland ได้เปลี่ยนพื้นที่ของ BETTER GO SOUTH ให้กลายเป็นพื้นที่ลูกผสมระหว่างแกลเลอรี โรงละคร และกลไกภาพลวงตาอันซับซ้อน นิทรรศการเดี่ยวที่มีชื่อว่า On Stage นี้ มุ่งสำรวจภาษาของพื้นที่การแสดงและการออกแบบฉาก ผ่านภาพวาดขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยม่าน กรอบเวที อุปกรณ์ประกอบฉาก และชิ้นส่วนในชีวิตประจำวันที่มีกลิ่นอายความเป็นละคร ผลงานชุดนี้สร้างขึ้นระหว่างโครงการพำนักศิลปินในกรุงเบอร์ลินช่วงฤดูร้อน โดยมองว่าการมองเห็นคืออีเวนต์ที่ถูกจัดฉากขึ้น</p><p>แนวคิดดังกล่าวได้รับอิทธิพลจากความสนใจในเสียงธรรมดาของ John Cage โดย Wendland นำตรรกะนี้มาปรับใช้กับด้านการมองเห็น เพื่อเปลี่ยนองค์ประกอบที่ดูธรรมดาให้กลายเป็นวัสดุสำหรับมหรสพที่ถูกวิศวกรรมขึ้นมา ผ้าใบจึงทำหน้าที่เป็นส่วนหนึ่งของฉากมากกว่าจะเป็นหน้าต่างมองออกไป ม่านทำหน้าที่ปกปิดพอๆ กับที่เปิดเผย มือโผล่ขึ้นมาแล้วหายลับไป และวัตถุถูกตัดทอนหรือขยายส่วนจนยากจะคาดเดาขนาดที่แท้จริง</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/berlin_art_week_2026_andre_wendland_msz9x23s_inline_1_48e3b38d61.jpg" alt="Germany Berlin art exhibition gallery interior" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div><div class="ai-insight"><p>การนำแนวคิดของ John Cage ศิลปินแนวหน้าด้านดนตรีเชิงทดลอง มาประยุกต์ใช้กับงานทัศนศิลป์ของ Wendland สะท้อนให้เห็นความพยายามในการท้าทายการรับรู้ของผู้ชม โดยดึงเอาเสียงรอบข้างหรือความเงียบในบริบทดนตรี มาแปลงเป็นความว่างเปล่าและจังหวะทางสายตาในภาพวาด ซึ่งช่วยเพิ่มมิติเชิงปรัชญาให้กับงานนิทรรศการศิลปะร่วมสมัย</p></div><p>แสงเงาถูกหยิบมาใช้เป็นอุปกรณ์ประกอบฉากชิ้นสำคัญ พื้นที่สีสว่างจ้าตัดกับเงาตกกระทบที่เข้มข้นและภาพซูมระยะใกล้ขนาดใหญ่ สร้างความรู้สึกว่าตัวsubjectกำลังถูกส่องสว่างจากด้านหลังผ้าใบ เทคนิคนี้ดึงเอาความคุ้นเคยจากแอนิเมชันคลาสสิกและการออกแบบฉากละครวินเทจมาใช้ เพื่อทำให้ภาพวาดแบนราบมีมิติทางกายภาพขึ้นมาได้</p><p>ม่านที่ปรากฏซ้ำๆ กลายเป็นเครื่องมือชิ้นเอกของนิทรรศการ Wendland ใช้รูปทรงผ้าพับ มือที่ไร้ร่าง และหุ่นเชิด เพื่อสร้างสถานการณ์ยากจะคาดเดาราวกับกลมายา ซึ่งการมองเห็นถูกเจรจาต่อรองอยู่ตลอดเวลา หุ่นเชิดถูกนำมาใช้แทนที่ผู้แสดงที่เป็นมนุษย์ ตอกย้ำความรู้สึกชวนอึดอัดว่าสิ่งที่ดูเหมือนเกิดขึ้นเองอาจถูกกำกับไว้หมดแล้ว ผลงานชิ้นสำคัญในนิทรรศการได้แก่ภาพ A Storm is Coming, Born Ready I และ Can you believe it?</p><p class="source-attribution">ที่มา: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/art/andre-wendland-pulls-back-the-curtain-on-everyday-spectacle-for-berlin-art-week/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

<div class="key-takeaways"><ul><li>André Wendland presents his solo exhibition On Stage at BETTER GO SOUTH</li><li>The series draws inspiration from John Cage's approach to ordinary sound</li><li>Large-format paintings explore performance spaces, sets, and theatrical elements</li></ul></div><div class="video-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/WNN9AGDJZa4?si=6CbHZfl8olDYz4lNrel=0&amp;hd=1&autohide=1&showinfo=0&autoplay=1&enablejsapi=1&origin=*&mute=1" title="Embedded video" loading="lazy" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div><p>For Berlin Art Week 2026, German artist André Wendland turns BETTER GO SOUTH into something between a gallery, a theatre, and a visual trick. Titled On Stage, the solo exhibition explores the language of performance spaces and set design through large-format paintings populated by curtains, proscenium-like frames, and theatrical fragments of everyday life. Created during a summer residency in Berlin, the series treats looking itself as a staged event.</p><p>Taking cues from John Cage's attention to ordinary sound, Wendland shifts that logic toward the visual, treating unremarkable elements as material for an engineered spectacle. The canvas becomes part of the scenery itself. Curtains conceal as much as they reveal, hands emerge before slipping away, and objects appear cropped or enlarged until their original scale becomes uncertain, all without needing dramatic events to unfold.</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/berlin_art_week_2026_andre_wendland_msz9x23s_inline_1_48e3b38d61.jpg" alt="Germany Berlin art exhibition gallery interior" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div><div class="ai-insight"><p>Applying John Cage's avant-garde musical philosophy of everyday sounds to visual arts allows Wendland to challenge standard viewer perception. By translating the conceptual weight of ambient sound into visual rhythms and empty spaces, the artist bridges modern conceptual art with traditional theatrical mechanics.</p><p>Lighting operates as another stage prop within the artworks. Luminous expanses of color meet hard drop-shadows and oversized close-ups, creating an impression that subjects are illuminated from behind the canvas. This effect borrows visual shorthand from classic animation and vintage stage design, making flat paintings behave spatially and blurring the line between image and set.</p><p>The recurring curtain serves as the exhibition's primary accomplice. Wendland employs draped forms, disembodied hands, and hand puppets to construct sleight-of-hand scenarios where visibility is constantly negotiated. Puppets stand in for human performers, reinforcing the eerie notion that spontaneous moments are pre-directed. Key pieces featured in the exhibition include A Storm is Coming, Born Ready I, and Can you believe it?</p><p class="source-attribution">Source: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/art/andre-wendland-pulls-back-the-curtain-on-everyday-spectacle-for-berlin-art-week/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

medium_berlin-art-week-2026-andré-wendland-เผยโฉมงานเดี่ยว-msz9x23s.jpg

small_berlin-art-week-2026-andré-wendland-เผยโฉมงานเดี่ยว-msz9x23s.jpg

thumbnail_berlin-art-week-2026-andré-wendland-เผยโฉมงานเดี่ยว-msz9x23s.jpg

berlin-art-week-2026-andré-wendland-เผยโฉมงานเดี่ยว-msz9x23s.jpg

ศิลปินเยอรมัน André Wendland จัดนิทรรศการเดี่ยว On Stage เปลี่ยนพื้นที่ BETTER GO SOUTH ให้กลายเป็นเวทีละครและภาพลวงตา ในงาน Berlin Art Week 2026

German artist André Wendland transforms BETTER GO SOUTH into a theatrical gallery space for his solo exhibition On Stage during Berlin Art Week 2026.

Berlin Art Week 2026: André Wendland เผยโฉมงานเดี่ยว

Berlin Art Week 2026: André Wendland Showcases Solo

<div class="key-takeaways"><ul><li>Erik Kruug เผยภาพถ่ายทางอากาศทะเลสาบ Loosdrecht ประเทศเนเธอร์แลนด์</li><li>พื้นที่ดังกล่าวเกิดจากการขุดพีทในอดีตจนกลายเป็นผืนน้ำและเกาะแคบๆ</li><li>บ้านเรือน สวน และท่าเรือเชื่อมต่อกับผืนน้ำโดยตรงในชีวิตประจำวัน</li><li>พื้นที่บางส่วนได้รับการคุ้มครองด้านสิ่งแวดล้อมภายใต้เขต Natura 2000</li></ul></div><div class="video-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/WNN9AGDJZa4?si=6CbHZfl8olDYz4lNrel=0&amp;hd=1&autohide=1&showinfo=0&autoplay=1&enablejsapi=1&origin=*&mute=1" title="Embedded video" loading="lazy" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div><p>ผลงานภาพถ่ายทางอากาศชุดล่าสุดของ Erik Kruug พาไปสำรวจทะเลสาบ Loosdrecht ในประเทศเนเธอร์แลนด์ ซึ่งเผยให้เห็นการใช้ชีวิตที่ดินและน้ำกลายสภาพเป็นเรื่องเดียวกัน บ้านเรือนตั้งอยู่บนแถบดินแคบๆ ขั้นกลางระหว่างคลองและทะเลสาบ โดยมีสวน ระเบียง เรือ และทางเดินขนาดเล็กยื่นลงไปในน้ำโดยตรง ภาพจากมุมสูงทำให้ภูมิทัศน์ดูคล้ายพู่กันสีเขียวลอยอยู่บนพื้นผิวดำมืด เมื่อมองใกล้ขึ้นจะพบว่าแต่ละจุดคือบ้านอยู่อาศัย</p><p>ประวัติศาสตร์ของพื้นที่ระหว่างอัมสเตอร์ดัมและอูเทรคต์แห่งนี้ไม่ได้เริ่มต้นจากการเป็นทะเลสาบ เดิมทีที่นี่เป็นพื้นที่ชุ่มน้ำพีทที่เปียกชื้นเกินกว่าจะทำเกษตรกรรมทั่วไป ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 เป็นต้นมา มีการขุดพีทมาใช้เป็นเชื้อเพลิง ทำให้เกิดบ่อที่เต็มไปด้วยน้ำระหว่างแถบดินที่เหลืออยู่ จนกาลเวลาเปลี่ยนเศษซากเหล่านี้ให้กลายเป็นเกาะและแนวตลิ่งแคบๆ ที่กำหนดลักษณะของภูมิทัศน์ในปัจจุบัน</p><div class="ai-insight"><p>การเติบโตของชุมชนริมน้ำในเนเธอร์แลนด์สะท้อนความสามารถในการปรับตัวของมนุษย์ต่อภูมิศาสตร์ที่ถูกเปลี่ยนแปลงโดยกิจกรรมในอดีต การขุดพีทเพื่อเป็นเชื้อเพลิงในยุคโบราณไม่ได้ทำลายระบบนิเวศอย่างถาวร แต่กลับสร้างรูปแบบการตั้งถิ่นฐานที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งผสมผสานระหว่างการอยู่อาศัย การคมนาคมทางน้ำ และการอนุรักษ์ธรรมชาติในปัจจุบัน</p></div><p>การใช้ชีวิตที่นี่หมายถึงการปรับตัวให้เข้ากับภูมิศาสตร์ สวนหลังบ้านอาจสิ้นสุดที่ท่าเรือเล็กๆ แทนที่จะเป็นถนน เรือมีความสำคัญเทียบเท่ารถยนต์ ขณะที่ระเบียงบ้านทำหน้าที่เป็นจุดนั่งพักผ่อน รับประทานอาหาร ว่ายน้ำ หรือมองดูสายน้ำ ตัวบ้านมักเป็นโครงสร้างไม้เรียบง่ายแต่มีความโดดเด่นเนื่องจากความสัมพันธ์กับธรรมชาติรอบตัว</p><p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/erik_kruug_msyxcy09_inline_1_5514717589.jpg" alt="Netherlands waterfront houses canals nature" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div></p><p>เมื่อมองจากมุมสูง บ้านเรือนเหล่านี้กลายเป็นส่วนหนึ่งของรูปแบบที่ใหญ่ขึ้น แนวพุ่มไม้และต้นกกยาวแบ่งแยกทางน้ำออกจากกัน ขณะที่บ้านแต่ละหลังซ่อนตัวอยู่ท่ามกลางพืชพรรณ บางหลังถูกล้อมรอบด้วยน้ำและเชื่อมต่อด้วยทางเดินแคบๆ หรือเรือ ฉากเหล่านี้สะท้อนวิถีชีวิตที่เรียบง่ายโดยไม่มีเค้าลางของวิสัยทัศน์แห่งอนาคตแบบล้ำยุค</p><ul><li>บ้านตั้งอยู่บนแนวแถบดินแคบระหว่างทางน้ำ</li><li>เรือทำหน้าที่เป็นโครงสร้างพื้นฐานในชีวิตประจำวัน</li><li>พื้นที่อยู่อาศัยขยายขอบเขตสู่ผืนน้ำโดยตรง</li><li>พื้นที่บางส่วนเป็นเขตอนุรักษ์พื้นที่ชุ่มน้ำ Natura 2000</li></ul><p>อย่างไรก็ตาม ภูมิทัศน์นี้มีความซับซ้อนมากกว่าภาพที่สวยงาม ทะเลสาบถูกใช้สำหรับการพักผ่อนและกีฬาทางน้ำมาอย่างยาวนาน ขณะที่พื้นที่ส่วนใหญ่ตอนนี้ได้รับการปกป้องเนื่องจากคุณค่าทางนิเวศวิทยา ทะเลสาบ Eastern Vecht เป็นส่วนหนึ่งของพื้นที่อนุรักษ์ Natura 2000 มีความพยายามปกป้องตลิ่งจากการกัดเซาะและปรับปรุงสภาพแวดล้อมสำหรับพืชน้ำ พร้อมกันนั้นกิจกรรมทางการเกษตรและมนุษย์ตลอดหลายทศวรรษก็ส่งผลกระทบต่อคุณภาพน้ำเช่นกัน</p><p class="source-attribution">ที่มา: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/architecture/erik-kruug-way-living-land-water-netherlands-loosdrecht/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

<div class="key-takeaways"><ul><li>Erik Kruug photographs aerial views of the Loosdrecht Lakes in the Netherlands</li><li>The area was formed through centuries of peat extraction for fuel</li><li>Homes, gardens, and docks extend directly into the surrounding waterways</li><li>Parts of the region are protected as part of the Natura 2000 conservation area</li></ul></div><div class="video-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/WNN9AGDJZa4?si=6CbHZfl8olDYz4lNrel=0&amp;hd=1&autohide=1&showinfo=0&autoplay=1&enablejsapi=1&origin=*&mute=1" title="Embedded video" loading="lazy" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div><p>Erik Kruug’s aerial photographs of the Loosdrecht Lakes in the Netherlands reveal a way of living where land and water are deeply integrated. Houses sit on narrow strips of land between canals and lakes, complete with gardens, decks, boats, and small pathways extending directly into the water. From above, the landscape resembles green brushstrokes floating on a dark surface, with each stroke containing a home.</p><p>Located between Amsterdam and Utrecht, the Loosdrecht Lakes were originally low-lying peat landscapes unsuitable for traditional agriculture. Beginning in the 16th century, peat extraction for fuel created water-filled pits between remaining strips of land. Over time, these peat fragments evolved into the islands and narrow banks that define the region today.</p><div class="ai-insight"><p>The evolution of this watery settlement highlights human adaptability to a landscape shaped by historical industrial use. Early peat cutting unintentionally forged a unique ecological and domestic framework, blending modern habitation with waterways that now require careful balancing between recreation and environmental conservation.</p></div><p>Living in this geography requires unique adaptation. A garden might terminate at a small jetty rather than a street, and a boat serves as a practical alternative to a car. Decks function as living rooms for dining, swimming, or observing the water. Although many homes are modest timber structures, their connection to the surrounding landscape grants them a distinct presence.</p><p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/erik_kruug_msyxcy09_inline_1_5514717589.jpg" alt="Netherlands waterfront houses canals nature" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div></p><p>From an aerial perspective, the houses integrate into a larger pattern defined by strips of reeds, trees, and winding waterways. Some dwellings are completely surrounded by water, accessed only by narrow paths or boats. These scenes offer an ordinary, grounded charm free of speculative futuristic structures, showing residents adapting to an inherited landscape.</p><ul><li>Houses occupy remaining strips of land between waterways</li><li>Boats function as part of everyday local infrastructure</li><li>Domestic spaces extend directly toward the water</li><li>The region combines residential use with protected wetland habitats</li></ul><p>The landscape is more complex than its picturesque appearance suggests. While the lakes support recreation and water sports, significant portions are now protected for ecological value. The Eastern Vecht Lakes form part of a Natura 2000 conservation area, where efforts focus on preventing erosion and improving aquatic habitats despite decades of agricultural and human impact on water quality.</p><p class="source-attribution">Source: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/architecture/erik-kruug-way-living-land-water-netherlands-loosdrecht/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

medium_erik-kruug-เผยภาพถ่ายทางอากาศวิถีชีวิตริมน้ำเนเธอร์แลนด์-msyxcy09.jpg

small_erik-kruug-เผยภาพถ่ายทางอากาศวิถีชีวิตริมน้ำเนเธอร์แลนด์-msyxcy09.jpg

thumbnail_erik-kruug-เผยภาพถ่ายทางอากาศวิถีชีวิตริมน้ำเนเธอร์แลนด์-msyxcy09.jpg

erik-kruug-เผยภาพถ่ายทางอากาศวิถีชีวิตริมน้ำเนเธอร์แลนด์-msyxcy09.jpg

ช่างภาพ Erik Kruug เผยภาพมุมสูงของทะเลสาบ Loosdrecht ประเทศเนเธอร์แลนด์ สะท้อนการอยู่อาศัยที่ผสานกลมกลืนระหว่างพื้นดินและผืนน้ำ

Photographer Erik Kruug shares aerial views of the Loosdrecht Lakes in the Netherlands, showcasing a lifestyle intertwined with land and water.

Erik Kruug เผยภาพถ่ายทางอากาศวิถีชีวิตริมน้ำเนเธอร์แลนด์

Erik Kruug captures land and water living in the Netherlands

<div class="key-takeaways"><ul><li>Reza Raeisifar และ Saber Abar สร้างสรรค์ Wishes Collection</li><li>นำลูกบอลเหล็กขัดเงามาเรียงต่อเป็นเฟอร์นิเจอร์และของแต่งบ้าน</li><li>ประกอบด้วยเก้าอี้ ม้านั่ง เก้าอี้โยก โคมไฟ และบ้านสำหรับสัตว์เลี้ยง</li><li>ผิวสะท้อนกระจกของลูกบอลทำให้เกิดภาพสะท้อนของผู้ใช้งาน</li></ul></div><div class="video-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/YngnVhuOtlY?feature=oembed" title="Embedded video" loading="lazy" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div><p>ลูกบอลเหล็กที่มักพบเห็นได้ตามขอบสถาปัตยกรรม ถูกนำมาพลิกโฉมเป็นวัสดุหลักในการสร้างสรรค์คอลเลกชันเฟอร์นิเจอร์และของแต่งบ้านที่มีชื่อว่า Wishes Collection ผลงานการออกแบบโดย Reza Raeisifar และ Saber Abar โดยได้รับแรงบันดาลใจจากระบบโมดูลาร์และการประกอบสร้างโครงสร้างที่ซับซ้อนจากหน่วยย่อยที่เรียงตัวซ้ำๆ กัน พวกเขาได้นำชิ้นส่วนทรงกลมชิ้นเดียวมาขยายสเกลและประกอบกันจนกลายเป็นเก้าอี้ ม้านั่ง โคมไฟ ไปจนถึงที่อยู่อาศัยสำหรับสัตว์เลี้ยง ซึ่งเปลี่ยนบทบาทจากองค์ประกอบรองให้กลายมาเป็นจุดเด่นหลักของผลงาน</p><p>ชิ้นงานทั้งหมดในคอลเลกชันนี้ประกอบขึ้นจากลูกบอลเหล็กขัดเงาที่เหมือนกันทุกประการ แต่ถูกจัดเรียงในรูปแบบที่แตกต่างกันตามขนาดและสัดส่วน การเรียงตัวซ้ำๆ ช่วยให้ภาษาภาพสามารถขยายตัวได้ทั้งในแนวตั้ง แนวนอน โค้งงอ หรือหดตัวเป็นพื้นที่ปิดทึบ ระบบนี้ยังเปิดโอกาสให้ผู้ใช้งานมีส่วนร่วมในการประกอบชิ้นส่วนทีละโมดูล แทนที่จะเป็นวัตถุดิบชิ้นใหญ่ชิ้นเดียวที่ถูกหล่อหลอมมาตายตัว</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/wishes_collection_msyxc1gf_inline_1_a5c00bff36.jpg" alt="modern steel sphere chair design detail" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div><p>ในส่วนของ The Chair หรือเก้าอี้ ถือเป็นการแสดงออกที่ตรงไปตรงมาที่สุดของระบบนี้ ด้วยพนักพิงหลังทรงสูงที่เกิดจากการเรียงซ้อนกันของลูกบอลเหล็ก ทำให้ชิ้นงานดูสง่างามราวกับวัตถุประกอบพิธี ในขณะที่ The Bench หรือม้านั่ง มาในรูปแบบความโค้งแนวนอนที่ดูผ่อนคลายล้อมรอบเบาะนั่งสีแดง ทั้งสองชิ้นงานเล่นกับน้ำหนักทางสายตาของเหล็กกล้า พร้อมอาศัยการเรียงซ้ำเพื่อให้วัสดุก้อนแข็งดูมีความพลิ้วไหวอย่างน่าประหลาดใจ</p><p>ความขัดแย้งดังกล่าวยิ่งชัดเจนขึ้นใน The Rocking Chair หรือเก้าอี้โยก ซึ่งความแข็งกระด้างของลูกบอลโลหะมาบรรจบกับความโค้งมนและการเคลื่อนไหวที่อ่อนโยนของขาเก้าอี้ด้านล่าง แนวคิดเดียวกันนี้ยังถูกปรับใช้กับ Cat Home บ้านขนาดเล็กสำหรับสุนัขหรือแมว ซึ่งถือเป็นการแปลงโฉมที่ขี้เล่นที่สุดในคอลเลกชัน จากเดิมที่เป็นองค์ประกอบสถาปัตยกรรมที่คั่นขอบเขต กลับกลายมาเป็นพื้นที่ภายในขนาดจิ๋ว</p><div class="ai-insight"><p>การนำวัสดุทางอุตสาหกรรมหรือองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมมาประยุกต์ใช้ใหม่ (Adaptive reuse of industrial components) เป็นแนวทางที่นักออกแบบร่วมสมัยนิยมใช้เพื่อท้าทายมุมมองของผู้บริโภคที่มีต่อวัสดุเดิมๆ การใช้ลูกบอลเหล็กขัดเงาไม่เพียงแต่มอบความแข็งแรง แต่ยังสร้างมิติการสะท้อนเงาที่ดึงดูดผู้คนให้เข้ามามีปฏิสัมพันธ์กับวัตถุ ซึ่งสะท้อนแนวคิดงานดีไซน์ที่ผสมผสานระหว่างศิลปะจัดวางและฟังก์ชันการใช้งานจริงในชีวิตประจำวัน</p></div><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/wishes_collection_msyxc1gf_inline_2_e07f1295d1.jpg" alt="steel sphere floor lamp architecture" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div><p>สำหรับ Floor Lamp หรือโคมไฟตั้งพื้น นักออกแบบได้ผลักดันระบบโมดูลาร์นี้ให้ก้าวข้ามขอบเขตของเฟอร์นิเจอร์ โดยลูกบอลเหล่านี้ทำหน้าที่โต้ตอบกับแสง แทนที่จะรองรับน้ำหนักร่างกาย ผิวที่ขัดเงาจะทำหน้าที่จับ หักเห และสะท้อนแสงไฟไปทั่วชิ้นงาน แสดงให้เห็นว่าเรขาคณิตชิ้นเดิมสามารถทำหน้าที่ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงได้</p><p>ชื่อของคอลเลกชันนี้อย่าง Wishes Collection ยังเชื่อมโยงกับแนวคิดเรื่องการสะท้อนเงา เมื่อผู้ใช้งานเข้าใกล้ชิ้นงาน ภาพเงาของพวกเขาจะปรากฏซ้ำๆ บนพื้นผิวปรอทของลูกบอลเหล็ก และแตกกระจายออกไปตามการเคลื่อนไหว Raeisifar และ Abar เปรียบเทียบสิ่งนี้กับการก่อตัวของความปรารถนาผ่านการกระทำเล็กๆ น้อยๆ หลายครั้งตามกาลเวลา จนกลายมาเป็นเก้าอี้ โคมไฟ หรือที่อยู่อาศัยในท้ายที่สุด</p><p class="source-attribution">ที่มา: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/design/reza-raeisifar-saber-abar-steel-spheres-chairs-lamps-pet-homes/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

<div class="key-takeaways"><ul><li>Reza Raeisifar and Saber Abar created the Wishes Collection</li><li>Polished steel spheres are assembled into functional furniture and objects</li><li>The line features chairs, benches, rocking chairs, lamps, and pet shelters</li><li>Reflective mirrored surfaces create fragmented images of approaching users</li></ul></div><div class="video-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/YngnVhuOtlY?feature=oembed" title="Embedded video" loading="lazy" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div><p>A steel sphere typically relegated to the edges of architecture now serves as the primary building block for the Wishes Collection, a series of furniture and objects designed by Reza Raeisifar and Saber Abar. Drawing inspiration from modular systems and the way complex structures emerge from repeating smaller elements, the designers multiplied a single spherical component into chairs, benches, lighting, and pet shelters. What once played a supporting role on railings has transitioned to center stage.</p><p>The entire collection relies on identical polished steel spheres assembled into structures that adapt their character based on scale and arrangement. Repetition allows a shared visual language to expand horizontally, stretch vertically, curve smoothly, or shrink into compact enclosures. This modular system invites user participation, allowing items to grow through the accumulation of individual modules rather than existing as fixed objects.</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/wishes_collection_msyxc1gf_inline_1_a5c00bff36.jpg" alt="modern steel sphere chair design detail" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div><p>The Chair offers the collection's most upright expression, featuring a tall back composed of stacked spheres that grants it a ceremonial presence. The Bench takes an alternate path, extending the modules into a calm horizontal rhythm centered around a red upholstered seat. Balancing functionality and decorative art, both pieces play with the visual weight of steel while utilizing repetition to make a hard material feel surprisingly animated.</p><p>That tension becomes literal in the Rocking Chair, where the rigid appearance of metal spheres meets the gentle movement of curved runners beneath them. The same vocabulary translates into the Cat Home, scaling down into a compact shelter for pets. It represents the collection's playful transformation, turning a former architectural boundary marker into a miniature interior space.</p><div class="ai-insight"><p>The adaptive reuse of standard industrial and architectural components highlights a growing trend in contemporary design, where everyday hardware is repurposed into high-end artistic furniture. By utilizing mirrored steel spheres, the designers successfully merge structural integrity with interactive visual art, encouraging users to engage directly with the reflective qualities of the furniture.</p></div><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/wishes_collection_msyxc1gf_inline_2_e07f1295d1.jpg" alt="steel sphere floor lamp architecture" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div><p>With the Floor Lamp, the designers push the modular concept beyond traditional furniture. Here, the spheres interact directly with light rather than supporting physical weight, with their polished surfaces catching and reflecting illumination across the object. This demonstrates how identical geometry can fulfill completely different roles while retaining its core identity.</p><p>Reflection also inspires the collection's title. As users approach the objects, their images multiply across the mirrored spheres, fragmenting with every motion. Raeisifar and Abar link this experience to a wish taking shape through cumulative small actions over time, perfectly mirrored in the physical accumulation of modules.</p><p class="source-attribution">Source: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/design/reza-raeisifar-saber-abar-steel-spheres-chairs-lamps-pet-homes/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

medium_wishes-collection-ลูกบอลเหล็ก-สู่อเฟอร์นิเจอร์-บ้านสัตว์เลี้ยง-msyxc1gf.jpg

small_wishes-collection-ลูกบอลเหล็ก-สู่อเฟอร์นิเจอร์-บ้านสัตว์เลี้ยง-msyxc1gf.jpg

thumbnail_wishes-collection-ลูกบอลเหล็ก-สู่อเฟอร์นิเจอร์-บ้านสัตว์เลี้ยง-msyxc1gf.jpg

wishes-collection-ลูกบอลเหล็ก-สู่อเฟอร์นิเจอร์-บ้านสัตว์เลี้ยง-msyxc1gf.jpg

Reza Raeisifar และ Saber Abar ออกแบบ Wishes Collection นำลูกบอลเหล็กทรงกลมมาประกอบเป็นเก้าอี้ โคมไฟ และบ้านสัตว์เลี้ยง

Reza Raeisifar and Saber Abar designed Wishes Collection, turning polished steel spheres into chairs, benches, lamps, and pet homes.

Wishes Collection: ลูกบอลเหล็ก สู่อเฟอร์นิเจอร์-บ้านสัตว์เลี้ยง

Wishes Collection: Steel spheres formed into unique objects

<p>รวมข่าวสารด้านดีไซน์ สถาปัตยกรรม และความคิดสร้างสรรค์จากทั่วโลก</p>

small_design.png

thumbnail_design.png

design.png

Design

Inewgen

Inewgen

Design

Zaha Hadid Architects Unveils Baku Expo City Masterplan

Inewgen

Selected Wallpapers & Interiors Redefines Luxury Wallcoverings

Inewgen

Studio Lievito turns waste marble into urban furniture

Inewgen

Nakagin Capsule Tower: The Vision of Changeable Tokyo Homes

Inewgen

Bugatti Destrier 2026: Coachbuilt Hypercar Debuts

Inewgen

Berlin Art Week 2026: André Wendland Showcases Solo

Inewgen

Erik Kruug captures land and water living in the Netherlands

Inewgen

Wishes Collection: Steel spheres formed into unique objects

Inewgen

Popular Category