<div class="key-takeaways"><ul><li>หนังสือรวบรวม 33 โครงการที่พักอาศัยทั่วทวีปยุโรปในความยาว 408 หน้า</li><li>จัดแบ่งเนื้อหาออกเป็น 3 หมวดหมู่หลักครอบคลุมเรื่องสังคมและการรีโนเวท</li><li>ชูแนวคิดการปรับปรุงอาคารเดิมมีความสำคัญเทียบเท่ากับการสร้างใหม่</li><li>เน้นการออกแบบที่ตอบสนองการใช้ชีวิตประจำวันและความต้องการที่แท้จริง</li></ul></div><p>แนวคิดเกี่ยวกับการอยู่อาศัยในปัจจุบันกำลังเผชิญกับการตั้งคำถามใหม่ว่า ที่พักอาศัยควรเปิดโอกาสให้เกิดอะไรขึ้นได้บ้าง หนังสือฉบับล่าสุดที่มีชื่อว่า HOUSING — 33 Answers to the Housing Question ซึ่งเรียบเรียงโดยกองบรรณาธิการอย่าง Jeanette Kunsmann และ Laura Traub ได้รวบรวมโครงการจากทั่วทวีปยุโรป เพื่อเข้ามาตอบคำถามเร่งด่วนนี้ผ่านมุมมองที่หลากหลาย หนังสือเล่มนี้พิจารณาที่พักอาศัยโดยก้าวข้ามกรอบเดิมๆ ที่มองเพียงแค่จำนวนยูนิต ตารางเมตร หรือปริมาณอุปทาน โดยหันไปสำรวจเรื่องที่พักอาศัยร่วมกันและสหกรณ์ การก่อสร้างต้นทุนต่ำ การอยู่อาศัยแบบแบ่งปัน การรีโนเวท และการปรับเปลี่ยนการใช้งานอาคารเดิม</p><p>ผลงานพิมพ์ความหนา 408 หน้าเล่มนี้ นำเสนอแนวคิดว่าที่พักอาศัยอาจต้องมีความยืดหยุ่นมากขึ้น เชื่อมโยงกับสิ่งแวดล้อมรอบตัวได้ดีขึ้น และใส่ใจกับโครงสร้างที่มีอยู่รวมถึงระบบสังคมที่หล่อหลอมชีวิตประจำวัน หนังสือเล่มนี้แบ่งเนื้อหาออกเป็น 3 บทหลัก ได้แก่ ที่พักอาศัยเพื่อสังคมและชุมชน (Social and Community Housing) การสร้างอย่างเรียบง่าย (Building Simply) และการรีโนเวท ปรับเปลี่ยน และสร้างใหม่ (Renovate, Adapt and Build New) โดยรวบรวมโครงการตั้งแต่ประเทศโปรตุเกสไปจนถึงบอสเนีย และจากออสโลถึงบาเซิล แม้ว่าวิธีการของแต่ละโครงการจะแตกต่างกัน แต่คำถามหลักยังคงเดิมคือ จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อที่พักอาศัยเริ่มต้นจากสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลงไป แทนที่จะเป็นแนวคิดมาตรฐานตายตัวของการใช้ชีวิตในบ้าน</p><div class="ai-insight"><p>การทำความเข้าใจเนื้อหาในหนังสือเล่มนี้สะท้อนให้เห็นถึงจุดเปลี่ยนสำคัญในวงการสถาปัตยกรรมยุคใหม่ ที่ไม่ได้มองว่าที่พักอาศัยเป็นเพียงสินค้าโภคภัณฑ์หรือตัวเลขพื้นที่ใช้สอย แต่เป็นการมองหาความยั่งยืนผ่านการใช้อาคารที่มีอยู่เดิมให้เกิดประโยชน์สูงสุด ซึ่งสอดคล้องกับวิกฤตการณ์ด้านทรัพยากรและต้นทุนการก่อสร้างในปัจจุบันที่การรีโนเวทกลายเป็นทางเลือกที่ชาญฉลาดและคุ้มค่ากว่าการทุบสร้างใหม่</p></div><p>ในแวดวงสถาปัตยกรรมมักมีการนำเสนอพื้นที่ส่วนกลางว่าเป็นพื้นที่ที่มีความเป็นสังคมในตัว แต่นักวิชาการชี้ว่าสถาปัตยกรรมสามารถเปิดโอกาสให้เกิดการพบปะกันได้ แต่ไม่สามารถบังคับให้เกิดชุมชนขึ้นมาได้จริง และไม่ควรไปลดทอนความต้องการความเป็นส่วนตัวของผู้อยู่อาศัย ความสามารถในการเข้าถึงและการมีอุปทานที่เพียงพอยังคงเป็นเรื่องพื้นฐาน แต่ Laura Traub ให้ความเห็นว่าการสนทนาต้องพิจารณาถึงการจัดระเบียบชีวิตประจำวันด้วยเช่นกัน พร้อมทั้งตั้งคำถามว่าบ้านและละแวกบ้านแบบไหนที่สนับสนุนการมีชีวิตที่ดีได้จริง</p><p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/housing_33_mtr507tu_inline_1_b837622f09.jpg" alt="modern European residential apartment architecture exterior" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div></p><p>ประเด็นเรื่องการดูแลเอาใจใสกลายเป็นอีกหนึ่งเรื่องที่เด่นชัดขึ้นผ่านมุมมองที่กว้างขึ้นนี้ เช่น ใครเป็นผู้ดูแลเด็ก ผู้สูงอายุ หรือผู้ที่ต้องการความช่วยเหลือ และที่พักอาศัยสามารถลดภาระที่ตกอยู่กับครัวเรือนเดี่ยวลงได้หรือไม่ ตัวอย่างเช่น โครงการบ้านสำหรับผู้หญิงห้าคนในประเทศบอสเนียที่ถูกบรรจุไว้ในหนังสือ ได้รับการพัฒนาขึ้นรอบความต้องการของผู้หญิงทั้งห้าคน โดยผสมผสานห้องส่วนตัวเข้ากับพื้นที่ส่วนกลางที่กว้างขวาง สำหรับ Traub แล้ว โครงการนี้แสดงให้เห็นว่าที่พักอาศัยสามารถสนับสนุนทั้งความอิสระและการเชื่อม 1 ทางสังคมโดยไม่ต้องทำให้การใช้ชีวิตร่วมกันกลายเป็นภาระหน้าที่บังคับ</p><blockquote class="pull-quote"><p>"การรีโนเวท การดัดแปลง และการปรับปรุง จะมีความสำคัญอย่างน้อยที่สุดก็เท่ากับการก่อสร้างใหม่ในอนาคต"</p><cite>Laura Traub</cite></blockquote><p>ท่ามกลางรูปแบบการทดลองที่รวบรวมไว้ในหนังสือ Laura Traub มองเห็นศักยภาพเป็นพิเศษในการทำงานร่วมกับสิ่งที่มีอยู่แล้ว เนื่องจากต้นทุนด้านสิ่งแวดล้อมและวัสดุของการก่อสร้างใหม่กลายเป็นเรื่องยากที่จะมองข้าม การรีโนเวท การเปลี่ยนการใช้งาน และการปรับปรุง จึงมีแนวโน้มที่จะมีความสำคัญเทียบเท่ากับการสร้างที่พักอาศัยใหม่ นวัตกรรมไม่จำเป็นต้องอาศัยรูปแบบอาคารใหม่ที่หวือหวาเสมอไป แต่อาจเกิดขึ้นจากการทำงานที่ต้องใช้ความเข้าใจสิ่งที่มีอยู่เดิมอย่างลึกซึ้งและหาทางทำให้มันกลับมามีประโยชน์อีกครั้ง</p><p>โครงการที่ได้รับการคัดเลือกทั้ง 33 โครงการก่อให้เกิดสิ่งที่สำนักพิมพ์ Edition DETAIL อธิบายว่าเป็นแผนที่ยุทธศาสตร์ที่เป็นไปได้ โดยมีทั้งแปลน รูปตัด แบบก่อสร้าง ภาพถ่าย และบทสัมภาษณ์ที่เปิดให้เห็นมุมมองทางสถาปัตยกรรมที่แตกต่างกันเพื่อนำมาเปรียบเทียบกันได้ สำหรับ Traub แล้ว ข้อคิดสำคัญคือการทำความเข้าใจว่าที่พักอาศัยเป็นมากกว่าสินค้าหรือชุดของตารางเมตร พร้อมย้ำว่าไม่มีโมเดลสำเร็จรูปที่เป็นสากลสำหรับบ้านที่ดี เพราะคำตอบที่ถูกต้องขึ้นอยู่กับผู้คน สถานที่ และสถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา</p><p class="source-attribution">ที่มา: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/architecture/life-housing-possible-33-projects-answers-book-edition-detail-laura-traub-interview/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

<div class="key-takeaways"><ul><li>The 408-page book gathers 33 residential projects from across Europe.</li><li>Content is organized into three main chapters covering community and renovation.</li><li>It highlights adaptive reuse as equally important to new construction.</li><li>The focus centers on everyday life design and actual resident needs.</li></ul></div><p>Contemporary discussions around domestic architecture frequently question what kind of life housing should make possible today. In the newly released book HOUSING — 33 Answers to the Housing Question, editors Jeanette Kunsmann and Laura Traub bring together a selection of projects from across Europe to approach this urgent question from various directions. Looking far beyond standard metrics like units, square meters, and market supply, the publication examines social and cooperative housing, low-cost construction methods, shared living models, renovation, and adaptive reuse.</p><p>Spanning 408 pages, the publication suggests that modern residential architecture needs to become significantly more adaptable, better connected to its immediate surroundings, and deeply attentive to the existing structures and social systems that shape daily routines. The book is systematically structured around three core chapters: Social and Community Housing; Building Simply; and Renovate, Adapt and Build New. It compiles architectural works ranging from Portugal to Bosnia, and from Oslo to Basel. Although their specific methods vary greatly, a consistent underlying question remains: what happens when housing initiatives begin with changing societal conditions rather than a standardized template of domestic life?</p><div class="ai-insight"><p>Examining this book's thesis reveals a pivotal paradigm shift in modern architecture, moving away from treating housing purely as a commodity or square-footage metric. Instead, it emphasizes ecological sustainability by optimizing existing structures, addressing rising construction material costs through intelligent adaptation rather than resource-heavy demolition and rebuilding.</p><p>Architectural discourse often presents shared spaces as inherently social by default. However, experts point out that while architecture can certainly provide physical opportunities for encounters, it cannot artificially manufacture genuine community, nor should it eliminate necessary personal privacy. Affordability and supply remain absolute foundational concerns, but Laura Traub argues that broader conversations must also address the actual organization of everyday life and which neighborhoods genuinely support a good life.</p><p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/housing_33_mtr507tu_inline_1_b837622f09.jpg" alt="modern European residential apartment architecture exterior" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div></p><p>Care infrastructure becomes vividly apparent through this expanded lens, prompting questions about who looks after children, elderly residents, or individuals requiring support, and whether housing can successfully alleviate some of the immense pressure currently placed on individual households. For instance, the House for Five Women in Bosnia featured in the book was developed specifically around the unique needs of five female residents, successfully combining private rooms with generous shared spaces. Traub notes this project demonstrates how housing can seamlessly support both individual independence and social connection without ever forcing collective living as a rigid obligation.</p><blockquote class="pull-quote"><p>"Given the amount of housing and infrastructure that already exists, renovation, conversion, and adaptation will be at least as important as new construction in the future."</p><cite>Laura Traub</cite></blockquote><p>Among the various forms of experimentation documented in the publication, Laura Traub sees exceptional potential in working directly with what has already been built. As the severe ecological and material costs of new construction become impossible to ignore, renovation, conversion, and adaptation are bound to match the importance of new housing developments. True innovation does not necessarily demand a spectacular new typology or an entirely fresh building; rather, it frequently emerges from the patient, slower work of understanding existing assets and finding intelligent ways to make them useful again.</p><p>The 33 selected projects form what publisher Edition DETAIL describes as a comprehensive atlas of possible strategies, complete with architectural plans, sections, construction drawings, photographs, and interviews that make diverse design positions available for comparison. Traub reflects that the overarching takeaway is recognizing housing as much more than a mere commodity or collection of square meters, emphasizing that a successful home has no universal model since the right answer always depends on evolving people, places, and circumstances.</p><p class="source-attribution">Source: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/architecture/life-housing-possible-33-projects-answers-book-edition-detail-laura-traub-interview/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

medium_หนังสือ-housing-33-โครงการที่พักอาศัยทั่วยุโรป-mtr507tu.jpg

small_หนังสือ-housing-33-โครงการที่พักอาศัยทั่วยุโรป-mtr507tu.jpg

thumbnail_หนังสือ-housing-33-โครงการที่พักอาศัยทั่วยุโรป-mtr507tu.jpg

หนังสือ-housing-33-โครงการที่พักอาศัยทั่วยุโรป-mtr507tu.jpg

หนังสือ HOUSING — 33 Answers to the Housing Question โดยบรรณาธิการ Jeanette Kunsmann และ Laura Traub รวบรวม 33 โครงการที่พักอาศัยทั่วยุโรป ตีพิมพ์โดย Edition DETAIL ในความยาว 408 หน้า

Edited by Jeanette Kunsmann and Laura Traub, the 408-page book HOUSING — 33 Answers to the Housing Question explores 33 residential projects across Europe.

หนังสือ HOUSING: 33 โครงการที่พักอาศัยทั่วยุโรป

HOUSING: 33 European Projects Answer Housing Question

<div class="key-takeaways"><ul><li>Atlas Re-Edificatoria จับคู่ภาพถ่ายการรีโนเวทอาคารกับศิลปะร่วมสมัยจากสเปน</li><li>จัดแสดงภาพถ่าย 7 จาก 17 บท ตามโครงการ Re-Edificatòria ของช่างภาพ Adrià Goula</li><li>เป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรม Barcelona 2026 World Capital of Architecture จัดถึง 27 กันยายน 2026</li></ul></div><p>นิทรรศการ Atlas Re-Edificatoria ได้นำภาพถ่ายบันทึกขั้นตอนการปรับปรุงอาคารมาจัดแสดงคู่กับผลงานประติมากรรมและงานอินสตอลเลชันจากศิลปินร่วมสมัยชาวคาตาลันและภูมิภาคอื่นๆ ของสเปน โดยงานนี้มุ่งเน้นการสร้างบทสนทนาเพื่อค้นหาภาษากลางและแนวคิดที่เชื่อมโยงกันระหว่างงานก่อสร้างและงานศิลปะร่วมสมัย</p><p>ภาพถ่ายทั้งหมดคัดสรรมาจากคลังผลงานของ Adrià Goula ช่างภาพสถาปัตยกรรม ภายใต้โครงการศิลปะที่มีชื่อว่า Re-Edificatòria ซึ่งแบ่งโครงสร้างออกเป็น 17 บท โดยแต่ละบทสะท้อนถึงขั้นตอนหรือการกระทำสำคัญในการรีโนเวท เช่น การขุดเจาะ การรื้อถอน การสะสม การค้ำยันชั่วคราว และการป้องกัน เป็นต้น</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/atlas_re_edificatoria_2026_mtq2j5vm_inline_1_b175b69b2d.jpg" alt="contemporary art sculpture installation gallery exhibition" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div><p>กระบวนการเหล่านี้ช่วยเปลี่ยนความสนใจจากตัวอาคารที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว ไปสู่ช่วงเวลาชั่วคราวก่อนที่จะกลายมาเป็นสถาปัตยกรรมจริง ภาพถ่ายสามารถบันทึกโครงสร้างเดิม วัสดุ เครื่องมือ และร่องรอยที่ยังสร้างไม่เสร็จให้ออกมาเป็นองค์ประกอบทางศิลปะที่ซ้อนทับกันระหว่างอดีตและอนาคตของอาคาร</p><div class="ai-insight"><p>การนำภาพถ่ายกระบวนการก่อสร้างมาตีความผ่านมุมมองศิลปะร่วมสมัยช่วยให้เรามองเห็นสถาปัตยกรรมในมิติที่ลึกซึ้งขึ้น มากกว่าแค่ตึกเสร็จพร้อมใช้งาน แต่คือร่องรอยทางเวลาและแรงงานมนุษย์ที่ถูกซ่อนไว้หลังผนังและคาน ซึ่งแนวคิดนี้สะท้อนทิศทางของสถาปัตยกรรมยุคใหม่ที่ให้ความสำคัญกับการรีโนเวทและรักษาโครงสร้างเดิมมากกว่าการทุบสร้างใหม่ทั้งหมด</p></div><p>ภายในงาน นิทรรศการได้คัดเลือกเนื้อหา 7 บทจากทั้งหมด 17 บทมาจัดแสดงเคียงข้างกับผลงานศิลปะ เพื่อสะท้อนให้เห็นว่ากระบวนการทางกายภาพในงานก่อสร้างมีความสอดคล้องกับวิธีการสร้างสรรค์งานประติมากรรมและอินสตอลเลชันอย่างไรบ้าง</p><p>นิทรรศการครั้งนี้ยังเป็นส่วนหนึ่งของวาระ Barcelona 2026 World Capital of Architecture ที่ได้รับการแต่งตั้งจาก UNESCO และสหภาพสถาปนิกนานาชาติ (UIA) โดยมีการจัดกิจกรรมหลากหลายสาขาตั้งแต่วันที่ 12 กุมภาพันธ์ ถึง 13 ธันวาคม 2026 ด้วยความร่วมมือจากสถาบันการศึกษาและหน่วยงานวัฒนธรรมทั่วแคว้นคาตาลัน</p><p class="source-attribution">ที่มา: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/art/atlas-re-edificatoria-exhibition-renovation-photography-contemporary-catalan-art-adria-goula/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

<div class="key-takeaways"><ul><li>Atlas Re-Edificatoria pairs building renovation photography with contemporary Spanish art.</li><li>Features seven out of seventeen chapters from photographer Adrià Goula's Re-Edificatòria project.</li><li>Part of the Barcelona 2026 World Capital of Architecture program running through September 27, 2026.</li></ul></div><p>Atlas Re-Edificatoria brings together photographs documenting building renovations alongside sculptures and installations created by contemporary artists from Catalonia and across Spain. The exhibition creates a direct dialogue to examine shared visual languages and conceptual approaches between physical construction and artistic practice.</p><p>The featured photographs originate from the archive of architectural photographer Adrià Goula and his artistic project Re-Edificatòria. The project is organized into seventeen chapters, with each section corresponding to a specific action or phase in the renovation workflow, such as excavating, stripping, accumulating, micro-shoring, and protecting.</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/atlas_re_edificatoria_2026_mtq2j5vm_inline_1_b175b69b2d.jpg" alt="contemporary art sculpture installation gallery exhibition" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div><p>These temporary construction stages shift focus away from finished architectural buildings and onto ephemeral spatial conditions. Through photography, raw materials, unfinished surfaces, and temporary supports become visible compositions that capture the coexistence of an existing structure and its upcoming architectural form.</p><div class="ai-insight"><p>Highlighting the construction process as an independent artistic subject bridges the gap between utilitarian engineering and contemporary sculpture. This curatorial approach reflects broader architectural trends favoring adaptive reuse and renovation over demolition, celebrating the layered histories embedded within existing urban fabric.</p><p>The exhibition showcases seven selected chapters from the seventeen-part project, placing Goula's photographs side-by-side with contemporary artworks. Operations like subdivision, restructuring, and accumulation serve as bridges connecting practical architectural actions with modern installation methods.</p><p>This showcase forms a core part of the Barcelona 2026 World Capital of Architecture program, a designation awarded by UNESCO and the International Union of Architects (UIA). Running from February 12 to December 13, 2026, the multidisciplinary initiative involves universities, cultural institutions, and professional organizations across Catalonia.</p><p class="source-attribution">Source: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/art/atlas-re-edificatoria-exhibition-renovation-photography-contemporary-catalan-art-adria-goula/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

medium_atlas-re-edificatoria-2026-นิทรรศการเชื่อมภาพถ่ายการรีโนเวทกับศิลปะร่วมสมัย-mtq2j5vm.jpg

small_atlas-re-edificatoria-2026-นิทรรศการเชื่อมภาพถ่ายการรีโนเวทกับศิลปะร่วมสมัย-mtq2j5vm.jpg

thumbnail_atlas-re-edificatoria-2026-นิทรรศการเชื่อมภาพถ่ายการรีโนเวทกับศิลปะร่วมสมัย-mtq2j5vm.jpg

atlas-re-edificatoria-2026-นิทรรศการเชื่อมภาพถ่ายการรีโนเวทกับศิลปะร่วมสมัย-mtq2j5vm.jpg

นิทรรศการ Atlas Re-Edificatoria นำภาพถ่ายการรีโนเวทสถาปัตยกรรมจาก Adrià Goula มาจัดแสดงร่วมกับงานประติมากรรมและอินสตอลเลชันจากศิลปินสเปน ระหว่างวันที่ 19 มิถุนายน ถึง 27 กันยายน 2026 ภายใต้โปรแกรมบาร์เซโลนาเมืองหลวงทางสถาปัตยกรรมโลก

Atlas Re-Edificatoria pairs building renovation photography by Adrià Goula with contemporary Spanish art from June 19 to September 27, 2026, as part of Barcelona's World Capital of Architecture program.

Atlas Re-Edificatoria 2026: นิทรรศการเชื่อมภาพถ่ายการรีโนเวทกับศิลปะร่วมสมัย

Atlas Re-Edificatoria 2026: Renovation Photography Meets Catalan Art

<div class="key-takeaways"><ul><li>พอล ซาห์เร และ นิโคลัส บลีชแมน ค้นพบเรื่องราวบ้านพักตากอากาศเลย์ซูรามาจากการหาเช่าบ้านช่วงฤดูร้อน</li><li>เมืองมอนทอุกเป็นฉากหลังภาพยนตร์ Eternal Sunshine of the Spotless Mind และค่ายทหารโคลด์วอร์</li><li>นิทรรศการจัดขึ้นที่ Carl Fisher House โดยสมาคมประวัติศาสตร์มอนทอุก</li><li>รวบรวมภาพเรนเดอร์ โฆษณา และข้าวของเครื่องใช้ยุค 1964</li></ul></div><p>ในคำนำของหนังสือ Leisurama Now: The Beach House for Everyone 1964- ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2008 พอล ซาห์เร นักออกแบบกราฟิก ได้บอกเล่าถึงช่วงเวลาที่เขาและเพื่อนสนิทผู้เป็นนักออกแบบกราฟิกเช่นกันนามว่า นิโคลัส บลีชแมน กำลังตระเวนหาที่พักราคาประหยัดสำหรับการพักผ่อนในช่วงฤดูร้อน โดยทั้งคู่เดินทางมาจากนิวยอร์กซิตี้ มนต์เสน่ห์ของแสงแดดและทำเลที่ตั้งอันใกล้ชิดกับธรรมชาติของเมืองมอนทอุกได้ดึงดูดใจพวกเขาเป็นอย่างมาก</p><p>เมืองมอนทอุกแห่งนี้ยังเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะฉากหลังสำคัญของภาพยนตร์ชื่อดังในปี 2004 เรื่อง Eternal Sunshine of the Spotless Mind รวมถึงเป็นที่ตั้งของแคมป์ฮีโร่ ห้องปฏิบัติการในยุคสงครามเย็นที่มีข่าวลือว่าเคยมีการทดลองลับเกี่ยวกับเด็กที่มีพลังพิเศษคล้ายกับซีรีส์ยอดฮิต Stranger Things อีกด้วย</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/leisurama_now_2024_60s_mtpphahm_inline_1_f0d550f2c1.jpg" alt="mid century modern interior design vintage furniture" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div><div class="ai-insight"><p>บ้านสำเร็จรูปหรือพรีแฟบในยุคทศวรรษที่ 1960 ถือเป็นนวัตกรรมที่เปลี่ยนวิถีชีวิตชนชั้นกลางให้อยู่ใกล้ชิดธรรมชาติได้ง่ายขึ้น ผ่านแนวคิดการผลิตชิ้นส่วนจากโรงงานแล้วนำมาประกอบหน้างาน ซึ่งสะท้อนยุคแห่งความรุ่งเรืองทางเศรษฐกิจและการเติบโตของวัฒนธรรมวันหยุดพักผ่อนในสหรัฐอเมริกา</p></div><p>สำหรับนิทรรศการ Leisurama Now จะเปิดให้เข้าชมตั้งแต่วันที่ 30 มิถุนายน 2024 ไปจนถึงเดือนกันยายน 2024 ณ คาร์ล ฟิชเชอร์ เฮาส์ ของสมาคมประวัติศาสตร์มอนทอุก ในย่านลองไอแลนด์ โดยภายในงานจะมีการจัดแสดงภาพเรนเดอร์จากศิลปิน ภาพถ่ายภายในบ้านที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ ข้าวของเครื่องใช้ดั้งเดิม ตลอดจนสื่อสิ่งพิมพ์และโฆษณาแมกกาซีนยุค 60s</p><p>ผู้สนใจสามารถติดตามรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับประวัติศาสตร์บ้านพักตากอากาศเลย์ซูรามาผ่านหนังสือและการจัดแสดงนิทรรศการดังกล่าวซึ่งรวบรวมหลักฐานทางประวัติศาสตร์และภาพถ่ายอันทรงคุณค่าไว้มากมาย</p><p class="source-attribution">ที่มา: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/design/leisurama-promise-fabulous-mid-century-vacationing-for-all/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

<div class="key-takeaways"><ul><li>Paul Sahre and Nicholas Blechman discovered Leisurama while searching for a summer rental</li><li>Montauk served as a backdrop for Eternal Sunshine of the Spotless Mind and Camp Hero</li><li>The exhibition takes place at Carl Fisher House by the Montauk Historical Society</li><li>Features 1964 renderings, vintage advertisements, and original home artifacts</li></ul></div><p>In the preface for his 2008 book, Leisurama Now: The Beach House for Everyone 1964-, graphic designer Paul Sahre describes looking for an affordable place to rent for the summer alongside his friend and fellow graphic designer Nicholas Blechman. Hailing from New York City, the allure, sunshine, and close proximity of Montauk drew them in.</p><p>The town is also famously recognized as a pivotal backdrop for the 2004 film Eternal Sunshine of the Spotless Mind and the site of Camp Hero, a Cold War-era laboratory rumored to have conducted experiments on children with special powers akin to Stranger Things.</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/leisurama_now_2024_60s_mtpphahm_inline_1_f0d550f2c1.jpg" alt="mid century modern interior design vintage furniture" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div><div class="ai-insight"><p>Prefabricated homes in the 1960s revolutionized middle-class leisure by offering factory-built vacation housing, reflecting an era of post-war economic prosperity and the booming American vacation culture.</p><p>The Leisurama Now exhibition runs from June 30, 2024, through September 2024 at the Carl Fisher House, hosted by the Montauk Historical Society in Long Island. The showcase features artist renderings, preserved interiors, original objects, and 1960s magazine advertisements.</p><p>Visitors and design enthusiasts can explore the rich history and cultural impact of these mid-century prefabricated homes through the book and the physical exhibition space.</p><p class="source-attribution">Source: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/design/leisurama-promise-fabulous-mid-century-vacationing-for-all/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

medium_leisurama-now-2024-นิทรรศการบ้านพักตากอากาศยุค-60s-mtpphahm.jpg

small_leisurama-now-2024-นิทรรศการบ้านพักตากอากาศยุค-60s-mtpphahm.jpg

thumbnail_leisurama-now-2024-นิทรรศการบ้านพักตากอากาศยุค-60s-mtpphahm.jpg

leisurama-now-2024-นิทรรศการบ้านพักตากอากาศยุค-60s-mtpphahm.jpg

เจาะลึกนิทรรศการ Leisurama Now จัดแสดง ณ Carl Fisher House ลองไอแลนด์ ตั้งแต่ 30 มิถุนายน ถึงกันยายน 2024 เผยโฉมบ้านสำเร็จรูปในตำนาน

Explore the Leisurama Now exhibition at Carl Fisher House, Long Island, running from June 30 to September 2024, showcasing iconic prefabricated beach houses.

Leisurama Now 2024: นิทรรศการบ้านพักตากอากาศยุค 60s

Leisurama Now 2024: Exhibition on 1960s Vacation Homes

<div class="key-takeaways"><ul><li>MÖDEK เปิดตัว EVOLUTION และ EVOLUTION Pro คอนโซลดีเจสีขาวดีไซน์ชิ้นเดียวไร้รอยต่อ</li><li>รุ่น EVOLUTION มีถาดวางแล็ปท็อปแบบยื่นออกจากโครงสร้างโดยไม่มีเสาค้ำยัน</li><li>รุ่น EVOLUTION Pro เพิ่มแท่นวางแล็ปท็อปอะคริลิกใสเหนือมิกเซอร์</li><li>สายไฟและสายสัญญาณทั้งหมดถูกซ่อนไว้ภายในและออกทางจุดเดียวที่พื้น</li></ul></div><p>MÖDEK แบรนด์ผู้สร้างสรรค์เฟอร์นิเจอร์สำหรับดีเจ ได้เผยโฉมคอนโซลดีเจซีรีส์ใหม่ในชื่อ EVOLUTION และ EVOLUTION Pro ซึ่งโดดเด่นด้วยแนวคิดการรวมชุดอุปกรณ์ดีเจทั้งหมดเข้าไว้ในโครงสร้างสีขาวแบบชิ้นเดียวต่อเนื่อง หรือโมโนโคก (monocoque) เพื่อให้พื้นที่การทำงานดูสะอาดตาและเป็นระเบียบเรียบร้อยที่สุด</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/evolution_pro_mtoztr40_inline_1_28bbaf7ced.jpg" alt="modern white DJ equipment furniture studio setup" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div><p>สำหรับรุ่นพื้นฐานอย่าง EVOLUTION มาพร้อมกับช่องเว้าขนาดพอดีสำหรับติดตั้งเครื่องเล่นแผ่นเสียง (turntables) จำนวน 2 เครื่อง และมิกเซอร์ 1 เครื่อง พร้อมทั้งมีถาดวางแล็ปท็อปแบบยื่นออกมารองรับ (cantilevered laptop tray) ที่เชื่อมต่อกับโครงสร้างหลักโดยตรง ทำให้พื้นผิวการทำงานดูโล่งสบายตาและไม่มีโครงสร้างรองรับเกะกะอยู่ด้านล่าง</p><p>ในขณะที่รุ่นอัปเกรดอย่าง EVOLUTION Pro ได้รับการพัฒนาต่อยอดจากโครงสร้างโมโนโคกรูปแบบเดียวกัน แต่เพิ่มความพิเศษด้วยการติดตั้งแท่นวางแล็ปท็อปทำจากอะคริลิกใสยกสูงขึ้นเหนือตำแหน่งมิกเซอร์ องค์ประกอบใหม่นี้ช่วยเพิ่มมิติทางสายตาชั้นที่สอง โดยยังคงรักษาความเรียบง่ายและรูปทรงอันเพรียวบางของซีรีส์นี้เอาไว้ได้อย่างครบถ้วน</p><div class="ai-insight"><p>การออกแบบเฟอร์นิเจอร์ดีเจในลักษณะโมโนโคกไร้รอยต่อนี้ สะท้อนให้เห็นถึงความพยายามในการแก้ปัญหาคลาสสิกของดีเจอาชีพ นั่นคือความรกรุงรังของสายไฟและอุปกรณ์เสริมจำนวนมาก การซ่อนโครงสร้างทางเทคนิคทั้งหมดไว้ภายในช่วยยกระดับสุนทรียภาพของบูธดีเจให้กลายเป็นเฟอร์นิเจอร์ชิ้นเอกในพื้นที่อยู่อาศัยหรือคลับสมัยใหม่ได้อย่างกลมกลืน</p></div><p>จุดเด่นสำคัญของคอนโซลทั้งสองรุ่นคือการผลิตตามคำสั่งซื้อ (built to order) เพื่อให้เข้ากับขนาดอุปกรณ์เฉพาะตัวของลูกค้าแต่ละราย ตัวโครงสร้างภายนอกเคลือบด้วยแลคเกอร์สีขาวด้าน พร้อมสลักโลโก้ MÖDEK ลงบนพื้นผิวโดยตรง นอกจากนี้ ระบบสายไฟทั้งหมดสำหรับเครื่องเล่นแผ่นเสียง มิกเซอร์ และแหล่งจ่ายไฟ จะถูกร้อยผ่านช่องภายในตัวเครื่องโมโนโคก ก่อนจะออกสู่ภายนอกผ่านจุดซ่อนเพียงจุดเดียวบริเวณระดับพื้น</p><p class="source-attribution">ที่มา: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/design/continuous-white-dj-console-turntables-mixers-hidden-cables-modek-evolution-pro/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

<div class="key-takeaways"><ul><li>MÖDEK launched the EVOLUTION and EVOLUTION Pro continuous white DJ consoles</li><li>The base EVOLUTION features a cantilevered laptop tray with no visible supports</li><li>The EVOLUTION Pro adds a raised transparent acrylic laptop stand above the mixer</li><li>All internal cabling routes through the monocoque body to a single floor exit</li></ul></div><p>MÖDEK has introduced its new DJ console series, featuring the EVOLUTION and EVOLUTION Pro models, designed to integrate a complete DJ setup into a single continuous white volume with a clean, wire-free aesthetic.</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/evolution_pro_mtoztr40_inline_1_28bbaf7ced.jpg" alt="modern white DJ equipment furniture studio setup" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div><p>The base EVOLUTION model features a precisely sized recess designed to accommodate two turntables and a mixer. It also incorporates a cantilevered laptop tray built directly into the structure, keeping the working surface visually clear while eliminating any visible supports beneath the laptop.</p><p>Meanwhile, the EVOLUTION Pro develops the same monocoque structure further by positioning a raised transparent acrylic laptop stand directly above the mixer. This additional element introduces a second visual layer while maintaining the minimalist silhouette characteristic of the entire series.</p><div class="ai-insight"><p>Designing DJ furniture with an integrated monocoque shell addresses the long-standing challenge of managing cumbersome cables and scattered hardware in performance spaces. By concealing the technical infrastructure within the furniture itself, these consoles transform standard performance gear into sleek, architectural interior elements suitable for modern studios and venues.</p></div><p>Both models are built to order according to the customer's specific equipment requirements. Their bodies are finished in a matte white lacquer, featuring the MÖDEK logo engraved directly onto the surface. Cabling for the turntables, mixer, and power supply is neatly routed through the interior of the monocoque body and exits through a single discreet point at floor level.</p><p class="source-attribution">Source: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/design/continuous-white-dj-console-turntables-mixers-hidden-cables-modek-evolution-pro/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

medium_evolution-pro-คอนโซลดีเจสีขาวดีไซน์ไร้สายรกรุงรัง-mtoztr40.jpg

small_evolution-pro-คอนโซลดีเจสีขาวดีไซน์ไร้สายรกรุงรัง-mtoztr40.jpg

thumbnail_evolution-pro-คอนโซลดีเจสีขาวดีไซน์ไร้สายรกรุงรัง-mtoztr40.jpg

evolution-pro-คอนโซลดีเจสีขาวดีไซน์ไร้สายรกรุงรัง-mtoztr40.jpg

MÖDEK เปิดตัวคอนโซลดีเจรุ่น EVOLUTION และ EVOLUTION Pro โครงสร้างสีขาวโมโนโคกซ่อนสายไฟในตัว พร้อมพื้นที่วางเครื่องเล่นแผ่นเสียงและมิกเซอร์

MÖDEK introduces EVOLUTION and EVOLUTION Pro white monocoque DJ consoles featuring integrated equipment recesses and concealed internal cabling.

EVOLUTION Pro: คอนโซลดีเจสีขาวดีไซน์ไร้สายรกรุงรัง

EVOLUTION Pro: White DJ console hides cables and gear

<div class="key-takeaways"><ul><li>Paul Clemence วิเคราะห์ความสำคัญของยอดตึกระฟ้าในเซี่ยงไฮ้</li><li>เซี่ยงไฮ้มีตึกสูงกว่า 492 ฟุต มากถึงประมาณ 200 แห่ง</li><li>ยอดอาคารของตึกสูงทำหน้าที่เป็นจุดนำทางสายตาคล้ายประภาคาร</li><li>การออกแบบยอดตึกผสมผสานทั้งสัญลักษณ์ดั้งเดิมและสไตล์ร่วมสมัย</li></ul></div><p>การเดินทางไปเยือนมหานครใหญ่อย่างเซี่ยงไฮ้ มักทำให้เราต้องมองหาจุดอ้างอิงทางสายตาเพื่อทำความเข้าใจผังเมืองที่ซับซ้อน โดยเฉพาะในพื้นที่กว่า 14,000 ตารางกิโลเมตร ที่เต็มไปด้วยสิ่งปลูกสร้างหนาแน่น นอกเหนือจากแม่น้ำหรือภูมิประเทศแล้ว ตึกสูงระฟ้าคือสิ่งก่อสร้างที่โดดเด่นที่สุดในภูมิทัศน์เมือง</p><p>อย่างไรก็ตาม ด้วยจำนวนตึกระฟ้าที่มีความสูงตั้งแต่ 492 ฟุตขึ้นไปมากกว่า 200 แห่ง ความสูงเพียงอย่างเดียวจึงไม่เพียงพอที่จะทำให้ตึกใดตึกหนึ่งเป็นที่จดจำ สถาปนิกผู้สร้างตึกเหล่านี้จึงให้ความสำคัญกับการออกแบบส่วนยอดอาคาร หรือที่เรียกว่า crown ซึ่งทำหน้าที่เปรียบเสมือนดาวเหนือคอยนำทางผู้คนในยามค่ำคืน</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/paul_clemence_mtozsxph_inline_1_6ee05302a0.jpg" alt="Shanghai Pudong financial district skyline skyscraper building" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div><div class="stat-row"><div class="stat-item"><span class="stat-number">200</span><span class="stat-label">ตึกระฟ้าในเซี่ยงไฮ้</span></div><div class="stat-item"><span class="stat-number">81</span><span class="stat-label">ชั้นของโรงแรม Park Hyatt</span></div></div><p>ระหว่างการเข้าพักที่ชั้น 81 ของโรงแรม Park Hyatt Shanghai ภายในอาคาร Shanghai World Financial Center ที่ออกแบบโดย Kohn Pedersen Fox เมื่อปี 2008 พอล เคลเมนซ์ (Paul Clemence) ได้มีโอกาสเฝ้ามองทัศนียภาพของเส้นขอบฟ้าเซี่ยงไฮ้ตั้งแต่แสงแรกยามเช้าจนถึงพลบค่ำ เขากล่าวว่าความหลากหลายของยอดตึกเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงยุคสมัยและรสนิยมที่แตกต่างกัน</p><blockquote class="pull-quote"><p>"Some cool, some cutting edge, sophisticated, some novelty, bordering on kitsch"</p><cite>Paul Clemence</cite></blockquote><p>ผลงานการออกแบบจากสำนักงานสถาปัตยกรรมอเมริกัน John Portman &amp; Associates ถือเป็นตัวอย่างที่เด่นชัด โดยตึก Tomorrow Square ปี 2003 ซึ่งมีห้องสมุดสูงที่สุดในโลกบนชั้น 60 โดดเด่นด้วยยอดปิรามิดอะลูมิเนียมสี่มุมเอียงเข้าหากัน ขณะที่ Bund Center ปี 2002 ได้แรงบันดาลใจจากดอกบัว สัญลักษณ์แห่งความบริสุทธิ์ โดยประดับกลีบดอกบัวน้ำหนัก 582 ตันกว้าง 58 เมตรบนยอดอาคาร</p><div class="ai-insight"><p>การวิเคราะห์สถาปัตยกรรมยอดตึกในเซี่ยงไฮ้แสดงให้เห็นถึงกลยุทธ์การสร้างอัตลักษณ์เมือง (City Branding) ที่ไม่ใช่แค่เรื่องความสูง แต่เป็นการผสานเรื่องราวทางวัฒนธรรมเข้ากับงานวิศวกรรมยุคใหม่ เพื่อให้ตึกแต่ละหลังทำหน้าที่เป็นแลนด์มาร์กนำทาง (Wayfinding Landmark) ท่ามกลางเมืองใหญ่ที่มีการเติบโตอย่างรวดเร็ว</p></div><p>ที่มา: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/architecture/paul-clemence-skyscraper-crowns-landmarks-shanghai-guest-essay/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

<div class="key-takeaways"><ul><li>Paul Clemence analyzes the significance of skyscraper crowns in Shanghai</li><li>Shanghai features approximately 200 skyscrapers standing 492 feet and up</li><li>Building crowns act as visual reference points and lighthouses</li><li>Architectural designs blend traditional symbolism and contemporary styles</li></ul></div><p>When arriving in a sprawling metropolis like Shanghai, navigating the dense urban fabric covering approximately 14k square kilometers requires reliable visual reference points. Beyond natural topography and streets, towering skyscrapers stand out prominently in the metropolitan landscape.</p><p>However, with around 200 skyscrapers standing at 492 feet and up, height alone is insufficient to distinguish one tower from another. Architects have therefore focused heavily on designing distinctive building crowns that act like a North Star guiding people through the complex cityscape.</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/paul_clemence_mtozsxph_inline_1_6ee05302a0.jpg" alt="Shanghai Pudong financial district skyline skyscraper building" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div><div class="stat-row"><div class="stat-item"><span class="stat-number">200</span><span class="stat-label">Skyscrapers in Shanghai</span></div><div class="stat-item"><span class="stat-number">81</span><span class="stat-label">Floor of Park Hyatt</span></div></div><p>Staying on the 81st floor of the Park Hyatt Shanghai inside the Shanghai World Financial Center, built in 2008 and designed by Kohn Pedersen Fox, architectural photographer Paul Clemence observed the skyline from sunrise to dusk. He noted that the eclectic mix of crowns reflects various influences and eras shaping the city.</p><blockquote class="pull-quote"><p>"Some cool, some cutting edge, sophisticated, some novelty, bordering on kitsch"</p><cite>Paul Clemence</cite></blockquote><p>Prominent examples include designs by John Portman &amp; Associates. The Tomorrow Square tower from 2003, hosting the world's highest library on its 60th floor, features an aluminum pyramidal apex. Meanwhile, the 2002 Bund Center incorporates a 58-meter-wide, 582-ton lotus flower crown inspired by traditional Chinese symbolism.</p><div class="ai-insight"><p>Analyzing Shanghai's architectural crowns highlights a sophisticated urban branding strategy where height is transcended by cultural storytelling, transforming engineering feats into functional wayfinding landmarks within a fast-evolving metropolis.</p></div><p>Source: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/architecture/paul-clemence-skyscraper-crowns-landmarks-shanghai-guest-essay/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

medium_paul-clemence-เผยยอดตึกเซี่ยงไฮ้กับยอดอาคารโดดเด่น-mtozsxph.jpg

small_paul-clemence-เผยยอดตึกเซี่ยงไฮ้กับยอดอาคารโดดเด่น-mtozsxph.jpg

thumbnail_paul-clemence-เผยยอดตึกเซี่ยงไฮ้กับยอดอาคารโดดเด่น-mtozsxph.jpg

paul-clemence-เผยยอดตึกเซี่ยงไฮ้กับยอดอาคารโดดเด่น-mtozsxph.jpg

ช่างภาพสถาปัตยกรรม Paul Clemence บอกเล่ามุมมองเกี่ยวกับยอดตึกสูงในเซี่ยงไฮ้ ที่ช่วยนำทางและสะท้อนเอกลักษณ์เมืองท่ามกลางตึกระฟ้ากว่า 200 แห่ง

Architectural photographer Paul Clemence explores how skyscraper crowns in Shanghai serve as vital navigational landmarks among over 200 towers.

Paul Clemence เผยยอดตึกเซี่ยงไฮ้กับยอดอาคารโดดเด่น

Paul Clemence on Shanghai Skyscraper Crowns and Landmarks

<div class="key-takeaways"><ul><li>จัดงานวันที่ 1-5 กันยายน 2026 กระจายกว่า 40 โชว์ทั่วเมือง</li><li>ร่วมมือกับ Copenhagen Fashion Week นำเกณฑ์ความยั่งยืนมาใช้</li><li>โชว์เปิดงานฝีมือ Sabine Marcelis และ SolidNature ในบ้านคลองประวัติศาสตร์</li><li>Camiel Fortgens จัดแฟชั่นโชว์ SS27 ในซูเปอร์มาร์เก็ต Albert Heijn หลังปิดทำการ</li></ul></div><p>Amsterdam Fashion Week 2026 กลับมาสร้างสีสันอีกครั้งระหว่างวันที่ 1 ถึง 5 กันยายน 2026 โดยกระจายการแสดง การนำเสนอ นิทรรศการ เสวนา และเวิร์กช็อปมากกว่า 40 รายการไปทั่วเมืองหลวงของเนเธอร์แลนด์ แทนที่จะจำกัดสถานที่จัดงานไว้เพียงจุดเดียว งานในปีนี้ยังคงเปลี่ยนตัวเมืองอัมสเตอร์ดัมให้กลายเป็นส่วนหนึ่งของงานแฟชั่นวีก โดยสัญจรไปตามพิพิธภัณฑ์ อาคารประวัติศาสตร์ ร้านค้า และสถานที่ในชีวิตประจำวัน งานนี้เป็นการรวมตัวกันระหว่างดีไซเนอร์รุ่นใหม่และแบรนด์ดัง พร้อมกับเข้าสู่เฟสที่สองของการเป็นพันธมิตรกับ Copenhagen Fashion Week ซึ่งนำกรอบข้อกำหนดด้านความยั่งยืนมาใช้ในกระบวนการคัดเลือก ก่อนที่จะบังคับใช้เต็มรูปแบบในเดือนกันยายน 2027</p><p>สัปดาห์แฟชั่นเริ่มต้นด้วยการผสมผสานแฟชั่นเข้ากับการออกแบบวัสดุและพื้นที่ งานเลี้ยงอาหารค่ำเปิดตัว Amsterdam Fashion Week จัดขึ้นสำหรับแขก 130 คนภายในบ้านริมคลองอันเก่าแก่บนถนน Kloveniersburgwal โดยดีไซเนอร์ Sabine Marcelis ได้ร่วมมือกับบริษัทหินธรรมชาติ SolidNature ในการเนรมิตบรรยากาศ Marcelis ออกแบบเชิงเทียนหินสั่งทำพิเศษที่วางยาวไปตามโต๊ะอาหารร่วมกัน ล้อมรอบด้วยผ้าม่านโปร่งแสงและแสงไฟนุ่มนวล เปลี่ยนงานเลี้ยงให้กลายเป็นงานติดตั้งศิลปะที่จัดวางอย่างพิถีพิถัน สะท้อนถึงการเบลอเส้นแบ่งระหว่างแฟชั่น วัตถุ งานตกแต่งภายใน และประสบการณ์</p><div class="stat-row"><div class="stat-item"><span class="stat-number">130</span><span class="stat-label">แขกในงานเปิดตัว</span></div><div class="stat-item"><span class="stat-number">40+</span><span class="stat-label">โชว์และกิจกรรมทั่วเมือง</span></div></div><p>ความอิสระนี้ยังปรากฏผ่านผลงานของดีไซเนอร์ที่สะท้อนอัตลักษณ์ของชาวดัตช์โดยตรง ที่อาคารประวัติศาสตร์ Molen van West ดีไซเนอร์ Ruben Jurriën นำเสนอผลงานในชื่อ Maak Nederland weer Gezellig! ซึ่งผสมผสานงานปัก ภาพวาดการ์ตูน เดนิมโอเวอร์ไซส์ การตีความรองเท้าอุดไม้สไตล์ดัตช์ใหม่ และตัวละคร Toetie ของเล่นตุ๊กตาในวัยเด็กที่กลายร่างเป็นซูเปอร์ฮีโร่ คอลเลกชันนี้มองสัญลักษณ์ประจำชาติด้วยความรักและอารมณ์ขัน ขณะเดียวกันก็ตั้งคำถามถึงความหมายของแนวคิดอย่างความคุ้นเคยและความอบอุ่นแบบดัตช์ในปัจจุบัน ในขณะเดียวกัน The New Originals ได้เปลี่ยนพื้นที่ของ Nxt Museum ให้กลายเป็นสถานที่รวมตัวในโชว์ Home Is Where the Heart Is โดยร่วมมือกับผู้กำกับภาพยนตร์ Ebeneza Blanche ผสมผสานสตรีทแวร์ ดนตรีสด เพอร์ฟอร์แมนซ์ และภาพยนตร์เข้าด้วยกัน</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/amsterdam_fashion_week_2026_mton1734_inline_1_01ea62e3aa.jpg" alt="Netherlands supermarket interior retail display" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div><p>ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของความตั้งใจในการหลอมรวมแฟชั่นเข้ากับชีวิตประจำวันคือโชว์ของ Camiel Fortgens ซึ่งจัดแสดงคอลเลกชัน SS27 ภายในซูเปอร์มาร์เก็ต Albert Heijn สาขา Stadionplein หลังจากร้านปิดทำการ เหล่านางแบบนายแบบเข็นรถเข็นและถือตะกร้าเดินผ่านชั้นวางชีส อาหารแช่แข็ง และเครื่องดื่ม ท่ามกลางพนักงานที่กำลังจัดเรียงสินค้าบนชั้นวางอย่างต่อเนื่อง เสื้อเชิ้ตผ้าฝ้าย เดนิม เสื้อบอมเบอร์ และเสื้อผ้าซ้อนชั้นของ Fortgens เผยให้เห็นตะเข็บที่เปิดโล่ง ชายผ้าดิบ และการจับคู่ที่ดูเหมือนจะบังเอิญ เพื่อให้เสื้อผ้ากลมกลืนไปกับการเคลื่อนไหวและความไม่สมบูรณ์แบบเล็กๆ น้อยๆ ในการใช้งานจริง</p><div class="ai-insight"><p>การนำแฟชั่นวีกออกนอกรันเวิร์ธแบบปิดและแทรกซึมไปตามสถานที่สาธารณะ เช่น ซูเปอร์มาร์เก็ตหรือบ้านโบราณ สะท้อนถึงเทรนด์ความยั่งยืนและการเข้าถึงได้จริง (Democratization of Fashion) ที่แบรนด์แฟชั่นทั่วโลกกำลังให้ความสำคัญ เพื่อลดการสร้างขยะจากโครงสร้างชั่วคราวและเชื่อมโยงงานออกแบบเข้ากับวิถีชีวิตผู้บริโภคยุคใหม่</p></div><p class="source-attribution">ที่มา: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/design/amsterdam-fashion-week-2026-design-highlights-performance/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

<div class="key-takeaways"><ul><li>Event held from September 1-5, 2026, across 40+ shows and exhibitions</li><li>Partnership with Copenhagen Fashion Week introduces sustainability requirements</li><li>Opening dinner designed by Sabine Marcelis and SolidNature in a canal house</li><li>Camiel Fortgens staged an SS27 show inside an Albert Heijn supermarket</li></ul></div><p>Amsterdam Fashion Week returned from September 1 to 5, 2026, spreading more than 40 shows, presentations, exhibitions, talks and workshops across the Dutch capital. Rather than concentrating the programme around a single venue, this year's edition continued to treat Amsterdam itself as part of the fashion week, moving between museums, historic buildings, shops and unexpected everyday settings. The programme brought emerging designers together with established names while entering the second phase of AFW's partnership with Copenhagen Fashion Week, which introduces its Sustainability Requirements framework into the selection process ahead of a full rollout in September 2027.</p><p>The week began by bringing fashion into dialogue with material and spatial design. Amsterdam Fashion Week's opening dinner gathered 130 guests inside a monumental canal house on Kloveniersburgwal, where designer Sabine Marcelis collaborated with natural-stone company SolidNature on the setting. Marcelis designed bespoke stone candleholders that ran along communal tables, framed by translucent curtains and soft lighting, turning the dinner itself into a carefully composed installation that blurred boundaries between fashion, objects, and interiors.</p><div class="stat-row"><div class="stat-item"><span class="stat-number">130</span><span class="stat-label">Opening Dinner Guests</span></div><div class="stat-item"><span class="stat-number">40+</span><span class="stat-label">Shows and Events</span></div></div><p>This openness also appeared in designers looking directly at Dutch identity. At the monumental Molen van West, Ruben Jurriën presented Maak Nederland weer Gezellig!, mixing embroidery, comic drawings, oversized denim, reinterpretations of the Dutch clog and the recurring figure of Toetie, a childhood plush toy turned superhero. The collection approached national symbols through affection and humour, while asking what ideas such as familiarity and gezelligheid might mean today. Elsewhere, The New Originals transformed Nxt Museum into a gathering space for Home Is Where the Heart Is, combining streetwear, live music, performance and film with stories of migration and family.</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/amsterdam_fashion_week_2026_mton1734_inline_1_01ea62e3aa.jpg" alt="Netherlands supermarket interior retail display" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div><p>Perhaps the clearest example of AFW26's interest in collapsing fashion into ordinary life came from Camiel Fortgens, who staged his SS27 show inside an Albert Heijn supermarket at Stadionplein after opening hours. Models pushed shopping trolleys and carried baskets through aisles of cheese, frozen food and soft drinks while employees continued stacking shelves. Against this deliberately mundane backdrop, Fortgens' familiar vocabulary of cotton shirts, denim, bombers and layered outerwear revealed exposed seams, raw hems, and reversed construction, absorbing the gestures and small imperfections of everyday use.</p><div class="ai-insight"><p>Moving fashion shows out of traditional enclosed runways and into public or everyday spaces reflects a broader industry shift toward spatial integration and sustainability, reducing temporary structural waste while engaging directly with urban communities.</p></div><p class="source-attribution">Source: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/design/amsterdam-fashion-week-2026-design-highlights-performance/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

medium_amsterdam-fashion-week-2026-เมืองเป็นเวทีดีไซน์-mton1734.jpg

small_amsterdam-fashion-week-2026-เมืองเป็นเวทีดีไซน์-mton1734.jpg

thumbnail_amsterdam-fashion-week-2026-เมืองเป็นเวทีดีไซน์-mton1734.jpg

amsterdam-fashion-week-2026-เมืองเป็นเวทีดีไซน์-mton1734.jpg

Amsterdam Fashion Week 2026 จัดขึ้นระหว่างวันที่ 1-5 ก.ย. 2026 กระจายกว่า 40 โชว์ทั่วอัมสเตอร์ดัม พร้อมผลักดันความยั่งยืนร่วมกับ Copenhagen Fashion Week

Amsterdam Fashion Week 2026 runs from September 1-5, 2026, spreading over 40 shows across Amsterdam and advancing sustainability frameworks.

Amsterdam Fashion Week 2026: เมืองเป็นเวทีดีไซน์

Amsterdam Fashion Week 2026: City as a Stage

<div class="key-takeaways"><ul><li>แนวคิด passive survivability คือความสามารถของอาคารในการรักษาอุณหภูมิให้มนุษย์อยู่ได้ยามระบบปรับอากาศขัดข้อง</li><li>งานวิจัยปี 2022 ชี้ว่าการบังแดดและการระบายอากาศธรรมชาติช่วยลดอุณหภูมิพีคในพอร์ตแลนด์ได้ราว 14 องศาเซลเซียส</li><li>บ้านและเกสต์เฮาส์ในอินเดีย อิหร่าน อียิปต์ และเวียดนาม นำภูมิปัญญาดั้งเดิมมาประยุกต์ใช้เพื่อสู้กับความร้อนโดยไม่ต้องพึ่งพาเครื่องปรับอากาศ</li></ul></div><p>เมื่อระบบปรับอากาศและคอมเพรสเซอร์เข้ามามีบทบาทในงานออกแบบยุคใหม่ สถาปนิกก็เริ่มละเลยการใช้ลมธรรมชาติและทิศทางแสงแดดภายนอก ท่ามกลางอุณหภูมิโลกที่สูงขึ้นและความต้องการใช้ไฟฟ้าที่พุ่งสูงขึ้น นักออกแบบจึงหันกลับมาทบทวนว่าตัวอาคารควรดึงหน้าที่ในการควบคุมอุณหภูมิกลับมาอย่างไร โดยเฉพาะในยามที่เกิดเหตุการณ์ไฟฟ้าดับ ซึ่งโครงสร้างของอาคารจะทำหน้าที่กำหนดความเร็วของความร้อนที่ซึมเข้ามาและช่วยระบายอากาศหลังจากดวงอาทิตย์ลับขอบฟ้าแล้ว แนวคิดนี้ถูกเรียกว่า passive survivability หรือความสามารถในการอยู่รอดของอาคารยามไร้พลังงาน</p><p>งานศึกษาจาก Applied Energy ในปี 2022 ซึ่งจำลองอุณหภูมิในอพาร์ตเมนต์ช่วงคลื่นความร้อนในพอร์ตแลนด์เมื่อเดือนมิถุนายน 2021 พบว่า การติดตั้งแผงบังแดดและการระบายอากาศธรรมชาติสามารถลดอุณหภูมิภายในอาคารช่วงพีคลงได้ประมาณ 14 องศาเซลเซียส หรือ 25 องศาฟาเรนไฮต์ ตลอดช่วงเวลา 3 วันของเหตุการณ์ดังกล่าว นอกจากนี้กลยุทธ์เดียวกันนี้ยังช่วยลดภาระการทำความเย็นแบบใช้พลังงานไฟฟ้าได้มากถึง 80 เปอร์เซ็นต์</p><div class="stat-row"><div class="stat-item"><span class="stat-number">14°C</span><span class="stat-label">อุณหภูมิสูงสุดที่ลดลงได้ด้วยการระบายอากาศและบังแดด</span></div><div class="stat-item"><span class="stat-number">80%</span><span class="stat-label">พลังงานความเย็นที่ประหยัดได้จากระบบ Passive Cooling</span></div></div><p>ในภูมิภาคต่างๆ สถาปนิกกำลังนำแนวทางนี้กลับมาตีความใหม่ เช่นที่ Jalmanjar Farmhouse ใกล้เมืองอาห์เมดาดาบ ประเทศอินเดีย ออกแบบโดย PYHT — BioArchitects ซึ่งสร้างผนังกรองแสงจากบล็อกดินอัดเป็นรูพรุนเพื่อกรองแสงแดดร่วมกับหอรับลม (windcatchers) ด้านหลังผนังชั้นนอกนี้มีระเบียงและคอร์ตยาร์ดกลางบ้านช่วยถ่ายเทอากาศ โดยโครงสร้างผนังหนาและช่องว่างเหล่านี้ทำหน้าที่จัดการความร้อนก่อนที่ระบบกลไกใดๆ จะเริ่มทำงาน</p><blockquote class="pull-quote"><p>"Before cooling became an appliance, it was an integrated part of the building."</p><cite>Designboom</cite></blockquote><p>ขณะที่ Nedarag Guesthouse ในภูมิภาคบลูเชสถาน ประเทศอิหร่าน ออกแบบโดย NextOffice ได้สร้างยูนิตที่พักอาศัย 3 ยูนิตไว้ใต้ร่มเงาของหลังคาใบปาล์มผืนใหญ่ที่ลอยอยู่เหนือคอร์ตยาร์ดส่วนกลาง ตัวหลังคารับความร้อนจากแสงอาทิตย์โดยตรง ขณะที่ห้องพักหินแบบ dry-stacked อยู่ด้านล่างโดยมีชั้นอากาศเคลื่อนที่คั่นกลาง ช่วยให้พื้นที่ร่มเงาขยายออกไปนอกตัวอาคารและเปิดโอกาสให้ผู้คนทำกิจกรรมกลางแจ้งได้</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/mtoa1np2_inline_1_7cdd1bea4c.jpg" alt="traditional courtyard architecture sustainable building exterior" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div><div class="ai-insight"><p>แนวคิดการออกแบบเชิงรับ (Passive Design) ไม่ได้หมายถึงการปฏิเสธเทคโนโลยีสมัยใหม่ แต่เป็นการผสมผสานวัสดุที่มีมวลความร้อนสูง (Thermal Mass) และภูมิปัญญาท้องถิ่นเข้ากับวิศวกรรมยุคใหม่ เพื่อลดการปล่อยก๊าซเรือนกระจกและเตรียมความพร้อมรับมือกับวิกฤตการณ์ด้านพลังงานและสภาพอากาศที่รุนแรงขึ้นในอนาคต</p></div><p>ในทำนองเดียวกัน Malik Architecture ในเมืองชัยปูร์ ประเทศอินเดีย ได้สร้าง House of Solid Stone จากหินทรายสีดำที่มีผนังกลวงซ้อนกันเพื่อสร้างฉนวนความร้อน ขณะที่ Breathing House ในเมืองมาร์ซาอะลัม ประเทศอียิปต์ โดย Karm Architecture Lab เลือกใช้อผนังปูนปะการังฟอสซิลหนา 45 ถึง 60 เซนติเมตรเพื่อรับมือกับอุณหภูมิฤดูร้อนที่อาจสูงถึง 50 องศาเซลเซียส ส่วนที่เวียดนาม Bat Trang House ในกรุงฮานอย โดย VTN Architects ได้ห่อหุ้มบ้านด้วยอิฐเซรามิกเจาะรูท้องถิ่นเพื่อสร้างระบบระบายอากาศ 3 ชั้นผ่านพื้นที่สีเขียว</p><p class="source-attribution">ที่มา: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/architecture/power-goes-out-keep-house-cooling-passive-survivability/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

<div class="key-takeaways"><ul><li>Passive survivability refers to a building's ability to maintain tolerable indoor conditions when active systems fail.</li><li>A 2022 study showed shading and natural ventilation lowered peak indoor temperatures in Portland by about 14°C.</li><li>Architects in India, Iran, Egypt, and Vietnam are reviving traditional passive cooling methods to fight extreme heat.</li></ul></div><p>As mechanical air conditioning gained popularity, architects grew heavily reliant on compressors to control indoor climates, largely ignoring the sun and nighttime air outdoors. However, with summers growing hotter and electricity demands rising, designers are revisiting how buildings can shoulder the burden of thermal regulation. When power outages occur, the building envelope and floor plan dictate how quickly heat enters and whether cooler air can circulate after sunset, a capacity researchers define as passive survivability.</p><p>A 2022 study published in Applied Energy modeled apartments during the Pacific Northwest heat wave in June 2021, revealing that integrated shading and natural ventilation could have reduced peak indoor temperatures in Portland by roughly 14 degrees Celsius, or 25 degrees Fahrenheit, throughout a three-day event. These same strategies successfully cut active cooling energy loads by as much as 80 percent.</p><div class="stat-row"><div class="stat-item"><span class="stat-number">14°C</span><span class="stat-label">Peak indoor temperature reduction achieved via passive methods</span></div><div class="stat-item"><span class="stat-number">80%</span><span class="stat-label">Reduction in active cooling energy loads</span></div></div><p>Architects around the world are putting these principles into practice. At Jalmanjar Farmhouse near Ahmedabad, India, designed by PYHT — BioArchitects, cooling begins with a perforated compressed-earth block facade that filters sunlight alongside integrated windcatchers. Verandas, balconies, and an open central courtyard further assist the thermal regulation process before any mechanical system is engaged.</p><blockquote class="pull-quote"><p>"Before cooling became an appliance, it was an integrated part of the building."</p><cite>Designboom</cite></div><p>Similarly, at Nedarag Guesthouse in southeastern Iran designed by NextOffice, three residential units sit beneath a large palm canopy floating over a shared courtyard. The roof absorbs direct solar radiation while dry-stacked stone rooms underneath are insulated by a layer of moving air, allowing outdoor habitation and community gatherings to thrive in the shaded territory.</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/mtoa1np2_inline_1_7cdd1bea4c.jpg" alt="traditional courtyard architecture sustainable building exterior" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div><div class="ai-insight"><p>Passive design strategies do not reject modern engineering; instead, they integrate high thermal mass materials and local climate knowledge to reduce carbon footprints and build resilience against escalating climate crises and energy shortages.</p></div><p>In Jaipur, India, Malik Architecture utilized black sandstone for its House of Solid Stone, featuring hollow interlocking walls and narrow courtyards. Meanwhile, at Karm Architecture Lab's Breathing House in Marsa Alam, Egypt, fossilized coral-limestone walls reaching 45 to 60 centimeters thick help manage summer temperatures approaching 50°C. In Hanoi, VTN Architects wrapped Bat Trang House in a porous ceramic envelope made of locally produced bricks to create a three-part urban ventilation system.</p><p class="source-attribution">Source: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/architecture/power-goes-out-keep-house-cooling-passive-survivability/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

medium_สถาปัตยกรรมไร้ไฟดับ-เมื่อบ้านพึ่งพาความเย็นธรรมชาติ-mtoa1np2.jpg

small_สถาปัตยกรรมไร้ไฟดับ-เมื่อบ้านพึ่งพาความเย็นธรรมชาติ-mtoa1np2.jpg

thumbnail_สถาปัตยกรรมไร้ไฟดับ-เมื่อบ้านพึ่งพาความเย็นธรรมชาติ-mtoa1np2.jpg

สถาปัตยกรรมไร้ไฟดับ-เมื่อบ้านพึ่งพาความเย็นธรรมชาติ-mtoa1np2.jpg

เจาะลึกแนวคิด passive survivability และตัวอย่างงานสถาปัตยกรรมทั่วโลกที่ออกแบบบ้านให้ยังคงความเย็นได้แม้ในยามที่ไฟฟ้าดับ

Exploring passive survivability and global architectural designs that keep homes cool during power outages through natural ventilation.

สถาปัตยกรรมไร้ไฟดับ: เมื่อบ้านพึ่งพาความเย็นธรรมชาติ

Architecture Without Power: Keeping Houses Cool Naturally

<div class="key-takeaways"><ul><li>Onodatesho Pavilion ออกแบบโดย Yano Aoyama Architecture Design สำหรับงาน National Tree-Planting Festival</li><li>ใช้วัสดุไม้ซีดาร์และไซปรัสท้องถิ่นจากจังหวัดเอฮิเมะ พร้อมแผง CLT รีไซเคิลขนาดใหญ่</li><li>โครงสร้างประกอบด้วยระนาบอสมมาตรสามระนาบ สะท้อนแนวคิดการหมุนเวียนและธรรมชาติ</li><li>หลังเสร็จสิ้นงาน แผงไม้หลักจะถูกนำไปแปรรูปเป็นเฟอร์นิเจอร์สำหรับโรงเรียนในภูมิภาค</li></ul></div><div class="video-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/R2o37PE5pfA?feature=oembed" title="Embedded video" loading="lazy" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div><p>ในงานเฉลิมฉลองประจำปีที่จัดขึ้นเพื่อส่งเสริมความตระหนักรู้ด้านการอนุรักษ์ป่าไม้ของประเทศญี่ปุ่น ทางสตูดิโอ Yano Aoyama Architecture Design ได้รับมอบหมายให้สร้างสรรค์ Onodatesho Pavilion ซึ่งทำหน้าที่เป็นสถาปัตยกรรมพิธีการรองรับสมเด็จพระจักรพรรดิและสมเด็จพระจักรพรรดินี โดยธรรมเนียมปฏิบัตินับตั้งแต่ปี 1950 เป็นต้นมา ญี่ปุ่นจะมีการสร้างอาคารชั่วคราวขึ้นใหม่สำหรับงานเทศกาลนี้โดยเฉพาะ และจะถูกรื้อถอนลงหลังเสร็จสิ้นภารกิจในแต่ละปี</p><p>สำหรับสถานที่จัดงานในจังหวัดเอฮิเมะ สถาปนิกได้ผสานรวมแผงไม้ cross-laminated timber (CLT) ขนาดใหญ่เข้ากับระบบโครงสร้างเรียบง่ายที่เน้นการนำกลับมาใช้ซ้ำ โดยเลือกใช้แผง CLT ขนาดใหญ่ที่สุดเท่าที่จะขนย้ายได้ในประเทศ ซึ่งมีขนาด 12 คูณ 2.3 เมตร และพยายามรักษาความสมบูรณ์ของแผงเอาไว้ให้มากที่สุด แทนที่จะตัดแต่งจนเสียรูปทรง โดยอาศัยกระบวนการทางเรขาคณิต 6 รูปแบบ ได้แก่ การเอียง การหมุน การพิง การทำเรียว การสลัดเลื่อน และการตัดทอน ควบคู่ไปกับการใช้ข้อต่อดีเทลเดียวที่ทำซ้ำทั่วทั้งอาคาร</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/onodatesho_pavilion_2026_clt_mtnx8g5i_inline_1_c406f0a2c8.jpg" alt="Japan modern wooden pavilion architecture structural design" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div><p>ตัวอาคารประกอบด้วยระนาบอสมมาตรหลักสามระนาบที่หมุนรอบแกนสมมติ โดยมีมวลไม้ชิ้นหนึ่งเอียงทำมุม 10 องศาเข้าหาผู้ชม เพื่อสื่อถึงเส้นสายของภูเขาอิชิซุจิที่ตั้งอยู่ใกล้เคียง และได้รับการค้ำจุนด้วยเสาเหล็กเรียวบาง การจัดวางระนาบเหล่านี้คำนึงถึงมุมมองในพิธีการและข้อกำหนดด้านการป้องกันแสงแดด พร้อมทั้งสื่อถึงวัฏจักรการหมุนเวียนของป่าไม้ ได้แก่ การปลูก การเติบโต การใช้งาน และการทำซ้ำ</p><div class="stat-row"><div class="stat-item"><span class="stat-number">1950</span><span class="stat-label">ปีเริ่มต้นประเพณีสร้างสถาปัตยกรรมชั่วคราว</span></div><div class="stat-item"><span class="stat-number">12x2.3m</span><span class="stat-label">ขนาดแผง CLT ที่ใหญ่ที่สุดในญี่ปุ่น</span></div></div><p>โครงการนี้พัฒนาขึ้นผ่านความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับช่างไม้ท้องถิ่น ผู้ผลิตแผง CLT และนักเขียนแบบ เพื่อหลอมรวมภูมิปัญญาไม้ระดับภูมิภาคเข้ากับการผลิตไม้ร่วมสมัย ไม้ซีดาร์และไซปรัสที่คัดสรรจากจังหวัดเอฮิเมะช่วยสร้างความเชื่อมโยงทางกายภาพกับป่าไม้ในท้องถิ่น ขณะที่การใช้แผง CLT ขนาดใหญ่สะท้อนถึงความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีไม้ของญี่ปุ่น</p><p>แนวคิดเรื่องการใช้วัสดุซ้ำถูกนำมาปรับใช้ตลอดกระบวนการสร้างสรรค์สถาปัตยกรรมชั่วคราวแห่งนี้ เศษไม้ที่เหลือจากการตัดแต่งแผง CLT หลักจะถูกนำไปใช้เป็นองค์ประกอบรอง เช่น บันไดเวที และหลังจากงานเทศกาลสิ้นสุดลง แผงไม้หลักสามารถถอดน็อตออกเพื่อนำไปรีไซเคิลเป็นเฟอร์นิเจอร์สั่งทำพิเศษสำหรับเครือข่ายโรงเรียนในภูมิภาค ทำให้วงจรชีวิตของศาลาชั่วคราวนี้กลายเป็นส่วนหนึ่งของกลยุทธ์ทางสถาปัตยกรรมอย่างยั่งยืน</p><p class="source-attribution">ที่มา: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/architecture/temporary-timber-pavilion-cedar-cypress-reclaimed-clt-japan-forest-festival-onodatesho-yano-aoyama/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

<div class="key-takeaways"><ul><li>Onodatesho Pavilion was designed by Yano Aoyama Architecture Design for the National Tree-Planting Festival.</li><li>Built using regional cedar and cypress from Ehime alongside large reclaimed CLT panels.</li><li>Features three asymmetrical planes reflecting themes of forest renewal and natural geometry.</li><li>Main panels are designed to be unbolted and repurposed into custom school furniture after the event.</li></ul></div><div class="video-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/R2o37PE5pfA?feature=oembed" title="Embedded video" loading="lazy" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div><p>Crafted for Japan's annual National Tree-Planting Festival dedicated to forest preservation, the Onodatesho Pavilion served as the ceremonial structure hosting the Emperor and Empress during the day-long event. Since 1950, Japan has commissioned a temporary piece of state architecture for this festival, with the ceremonial pavilion traditionally dismantled shortly after the proceedings conclude.</p><p>For the event located in Ehime, Yano Aoyama Architecture Design developed a timber structure combining large cross-laminated timber (CLT) panels with a simplified structural system centered on material reuse. The largest transportable CLT panels in Japan, measuring 12 by 2.3 meters, were kept substantially intact. Rather than relying on extensive cutting, the overall geometry was achieved through six operations: tilt, rotate, lean, taper, shift, and cut, all coordinated via a single repeating joint detail.</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/onodatesho_pavilion_2026_clt_mtnx8g5i_inline_1_c406f0a2c8.jpg" alt="Japan modern wooden pavilion architecture structural design" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div><p>The pavilion consists of three principal asymmetrical planes rotating around an imaginary axis. One of the main wooden masses leans ten degrees toward the audience, referencing the profile of nearby Mt. Ishizuchi and supported by slender steel rods. These planes are strategically positioned according to ceremonial sightlines and sun protection needs, echoing the festival's core theme of renewal: plant, grow, use, repeat.</p><div class="stat-row"><div class="stat-item"><span class="stat-number">1950</span><span class="stat-label">Year state architecture tradition began</span></div><div class="stat-item"><span class="stat-number">12x2.3m</span><span class="stat-label">Largest transportable CLT panel size</span></div></div><p>Developed in collaboration with local carpenters, CLT manufacturers, and drafters, the structure bridges regional timber traditions with contemporary production techniques. Cedar and cypress sourced directly from Ehime establish a tangible material connection to local forests, while the implementation of large CLT panels highlights advancements in regional timber engineering.</p><p>Material reuse permeates the entire temporary construction process by Yano Aoyama Architecture Design Studio. Off-cuts from the primary CLT panels are integrated into secondary elements such as the stage stairs. Following the conclusion of the festival, the main panels can be unbolted and repurposed within the regional school network as custom furniture, embedding the temporary lifecycle directly into the architectural strategy.</p><p class="source-attribution">Source: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/architecture/temporary-timber-pavilion-cedar-cypress-reclaimed-clt-japan-forest-festival-onodatesho-yano-aoyama/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

medium_onodatesho-pavilion-2026-ศาลาไม้-clt-รีไซเคิล-mtnx8g5i.jpg

small_onodatesho-pavilion-2026-ศาลาไม้-clt-รีไซเคิล-mtnx8g5i.jpg

thumbnail_onodatesho-pavilion-2026-ศาลาไม้-clt-รีไซเคิล-mtnx8g5i.jpg

onodatesho-pavilion-2026-ศาลาไม้-clt-รีไซเคิล-mtnx8g5i.jpg

Yano Aoyama Architecture Design รังสรรค์ศาลาไม้ซีดาร์และไซปรัสชั่วคราว สำหรับงานปลูกป่าแห่งชาติญี่ปุ่นในจังหวัดเอฮิเมะ

Yano Aoyama Architecture Design builds a temporary cedar and cypress pavilion for Japan's National Tree-Planting Festival.

Onodatesho Pavilion 2026: ศาลาไม้ CLT รีไซเคิล

Onodatesho Pavilion 2026: Timber Structure in Ehime

<p>รวมข่าวสารด้านดีไซน์ สถาปัตยกรรม และความคิดสร้างสรรค์จากทั่วโลก</p>

small_design.png

thumbnail_design.png

design.png

Design

Inewgen

Inewgen

Design

HOUSING: 33 European Projects Answer Housing Question

Inewgen

Atlas Re-Edificatoria 2026: Renovation Photography Meets Catalan Art

Inewgen

Leisurama Now 2024: Exhibition on 1960s Vacation Homes

Inewgen

EVOLUTION Pro: White DJ console hides cables and gear

Inewgen

Paul Clemence on Shanghai Skyscraper Crowns and Landmarks

Inewgen

Amsterdam Fashion Week 2026: City as a Stage

Inewgen

Architecture Without Power: Keeping Houses Cool Naturally

Inewgen

Onodatesho Pavilion 2026: Timber Structure in Ehime

Inewgen

Popular Category