<div class="key-takeaways"><ul><li>McDonald’s จีนร่วมมือกับ Lenovo สร้างเมาส์ไร้สายรูปกล่องเฟรนช์ฟรายส์</li><li>เปลือกนอกทำจากพลาสติกรียูสจากของเล่น Happy Meal มากกว่า 60%</li><li>ตัวเครื่องรองรับบลูทูธและ 2.4GHz พร้อมแบตเตอรี่รีชาร์จ 380mAh</li><li>กระเป๋าใส่เมาส์สามารถกางออกเพื่อใช้เป็นแผ่นรองเมาส์ได้ทันที</li></ul></div><p>McDonald’s ประเทศจีนสร้างความแปลกใหม่ให้กับโต๊ะทำงานด้วยการเปิดตัวโปรเจกต์สุดสร้างสรรค์ ร่วมมือกับ Lenovo ยักษ์ใหญ่ด้านเทคโนโลยีในการพัฒนาเมาส์ไร้สายที่มีดีไซน์ถอดแบบมาจากกล่องเฟรนช์ฟรายส์อันเป็นเอกลักษณ์ โดยดึงเอาพลาสติกที่ผ่านการใช้งานจากของเล่น Happy Meal เก่ามาเป็นวัตถุดิบหลักในการผลิต เพื่อเปลี่ยนของเล่นชิ้นเล็กๆ ที่มักจะถูกทิ้งให้กลายมาเป็นอุปกรณ์ไอทีชิ้นใหม่ที่มีประโยชน์ใช้งานจริงบนโต๊ะทำงาน</p><p>ดีไซน์ภายนอกคงเอกลักษณ์ความคุ้นเคยของแบรนด์เอาไว้ได้อย่างครบถ้วน ตัวฐานด้านล่างใช้สีแดงพร้อมประทับตรา Golden Arches ขณะที่ด้านบนขึ้นรูปเป็นแท่งเฟรนช์ฟรายส์สีเหลืองเรียงราย ทำให้ตัวเมาส์มีรูปทรงที่ไม่สมมาตรและฉีกหนagไปจากความจำเจของฮาร์ดแวร์สำนักงานทั่วไป การนำกล่องอาหารว่างมารังสรรค์ใหม่ครั้งนี้เปลี่ยนสิ่งของที่ปกติมีอายุการใช้งานสั้นให้กลายมาเป็นอุปกรณ์คู่ใจบนโต๊ะทำงานแบบถาวร</p><div class="ai-insight"><p>การนำขยะพลาสติกจากของเล่นเด็กมาแปรรูปเป็นอุปกรณ์คอมพิวเตอร์สำหรับผู้ใหญ่ถือเป็นกลยุทธ์การตลาดเชิงสร้างสรรค์ (Upcycling) ที่ช่วยสร้างกระแสความสนใจในหมู่ผู้บริโภคได้อย่างยอดเยี่ยม ขณะเดียวกันยังสะท้อนให้เห็นถึงแนวทางการใช้วัสดุหมุนเวียน (Circular Economy) ที่แบรนด์ฟาสต์ฟู้ดและบริษัทเทคโนโลยีหลายแห่งเริ่มหันมาให้ความสำคัญ เพื่อลดปริมาณขยะพลาสติกและเพิ่มมูลค่าให้กับวัสดุเหลือใช้ผ่านการออกแบบผลิตภัณฑ์ไลฟ์สไตล์ร่วมกัน</p></div><p>ในแง่ของกระบวนการผลิต ข้อมูลผลิตภัณฑ์ระบุว่าชิ้นส่วนเปลือกนอกมากกว่า 60% ทำมาจากพลาสติก ABS รีไซเคิลที่ผ่านกระบวนการคัดแยก บด ย่อย สลาย และปรับปรุงคุณสมบัติทางวัสดุโดย Lenovo ทำให้ของเล่นชิ้นเดิมสูญเสียรูปทรงดั้งเดิมไป แต่กลับมาเกิดใหม่ในฐานะอุปกรณ์คอมพิวเตอร์ภายใต้โทนสีและเอกลักษณ์ที่แฟนคลับ McDonald’s จดจำได้ทันที</p><p>โปรเจกต์นี้เป็นส่วนหนึ่งของริเริ่ม Reimagine Good Things ของ McDonald’s ประเทศจีนที่เปิดตัวมาตั้งแต่ปี 2021 เพื่อสำรวจหาแนวทางใหม่ๆ ในการนำวัสดุกลับมาใช้ประโยชน์ ซึ่งที่ผ่านมาเคยมีการผลิตถาดอาหารและกระถางต้นไม้มาแล้ว การก้าวเข้ามาสู่ตลาดอุปกรณ์คอมพิวเตอร์ในครั้งนี้จึงเป็นการขยายขอบเขตไปสู่ชีวิตการทำงานของผู้ใหญ่ พร้อมกับรักษาความขี้เล่นสนุกสนานของแบรนด์เอาไว้ในตัว</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/mcdonald_s_lenovo_mvttdrpu_inline_1_dcb9d7edd3.jpg" alt="notebook computer office desk workspace" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพโดย <a href="https://unsplash.com/@marissacristina" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Marissa Grootes</a> / Unsplash</p></div><div class="stat-row"><div class="stat-item"><span class="stat-number">60%+</span><span class="stat-label">พลาสติกของเล่นรีไซเคิล</span></div><div class="stat-item"><span class="stat-number">380mAh</span><span class="stat-label">แบตเตอรี่รีชาร์จในตัว</span></div></div><p>ด้านฟังก์ชันการใช้งานภายใน เมาส์รุ่นนี้รองรับการเชื่อมต่อทั้งแบบบลูทูธและคลื่นวิทยุ 2.4GHz มาพร้อมปุ่มคลิกแบบไร้เสียงรบกวน (quiet-click) และปรับระดับความไวได้ 3 ระดับ ขับเคลื่อนด้วยแบตเตอรี่รีชาร์จความจุ 380mAh นอกจากนี้ยังมีกระเป๋าใส่เมาส์คู่ตัวที่ออกแบบให้สามารถกางออกแปลงร่างเป็นแผ่นรองเมาส์ได้ ช่วยอำนวยความสะดวกในการพกพาและใช้งานนอกสถานที่</p><p>ไอเทมชิ้นนี้ถูกมองว่าเป็นทั้งอุปกรณ์ไอทีใช้งานได้จริงและของสะสมรุ่นลิมิเต็ดเอดิชั่น โดยอาศัยความโดดเด่นของการแปลงโฉมบรรจุภัณฑ์อาหารให้กลายเป็นอุปกรณ์ที่ใช้ซ้ำได้ทุกวัน แม้รูปทรงที่เป็นเอกลักษณ์อาจไม่ได้ถูกออกแบบมาเพื่อความสบายสูงสุดในการทำงานตลอดทั้งวัน แต่ความแปลกใหม่นี้ก็ช่วยสร้างรอยยิ้มให้กับงานเอกสารได้ไม่น้อย</p><p class="source-attribution">ที่มา: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/technology/mcdonalds-lenovo-french-fries-wireless-mouse-recycled-happy-meal-toys/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

<div class="key-takeaways"><ul><li>McDonald’s China and Lenovo launch a wireless mouse shaped like French fries</li><li>Over 60% of the exterior casing uses recycled plastic from Happy Meal toys</li><li>Device supports Bluetooth, 2.4GHz wireless, and a 380mAh rechargeable battery</li><li>The included carrying pouch unfolds neatly into a functional mouse pad</li></ul></div><p>McDonald’s China is bringing fast-food culture straight to the desktop through an unexpected collaboration with Lenovo. The tech giant and the fast-food chain have teamed up to design a wireless computer mouse modeled directly after a classic red carton of French fries, incorporating plastic recovered from old, discarded Happy Meal toys into its construction. This creative partnership merges two familiar elements of the dining experience into a functional daily accessory.</p><p>The physical design retains the iconic visual language of the brand. The lower red shell features the Golden Arches, while molded yellow fries extend across the top surface, giving the hardware an irregular silhouette that breaks away from standard office accessories. Transforming disposable packaging into a permanent desktop fixture gives the familiar takeaway aesthetic a new purpose.</p><div class="ai-insight"><p>Upcycling fast-food waste into functional tech gadgets represents a growing trend in circular economy initiatives. By transforming post-consumer plastic from children's toys into adult office peripherals, brands can successfully engage consumers through novelty while highlighting sustainable material practices. This crossover approach demonstrates how corporate partnerships can rethink waste streams for lifestyle product development.</p><p>According to official product details, more than 60 percent of the mouse's exterior casing is manufactured from recycled plastic sourced from collected Happy Meal toys. Lenovo utilizes a specialized processing pipeline involving sorting, shredding, purification, and material modification to produce recycled ABS plastic suitable for hardware manufacturing. While the original toys lose their distinct shapes during this transformation, their material finds a second life.</p><p>This release falls under McDonald’s China’s Reimagine Good Things initiative, launched back in 2021 to explore innovative uses for recovered materials. Previous iterations of the program introduced everyday items such as trays and flowerpots. Shifting from playthings to computer peripherals successfully crosses the boundary into adult workspaces while retaining a playful nod to childhood memories.</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/mcdonald_s_lenovo_mvttdrpu_inline_1_dcb9d7edd3.jpg" alt="notebook computer office desk workspace" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Photo by <a href="https://unsplash.com/@marissacristina" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Marissa Grootes</a> / Unsplash</p></div><div class="stat-row"><div class="stat-item"><span class="stat-number">60%+</span><span class="stat-label">Recycled toy plastic casing</span></div><div class="stat-item"><span class="stat-number">380mAh</span><span class="stat-label">Rechargeable battery capacity</span></div></div><p>Beneath its sculpted novelty exterior, the hardware packs practical tech specifications. It features both Bluetooth and 2.4GHz wireless connectivity options, quiet-click buttons, and three adjustable sensitivity levels. A built-in 380mAh rechargeable battery powers the device, accompanied by a clever carrying pouch that unfolds directly into a matching mouse pad for desktop use.</p><p>Positioned as both a functional peripheral and a branded collectible, the novelty item bridges the gap between quick-service food packaging and everyday workspace tools. Whether answering emails becomes more enjoyable with a side of fries on the desk remains subjective, but the design certainly stands out in a crowded hardware market.</p><p class="source-attribution">Source: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/technology/mcdonalds-lenovo-french-fries-wireless-mouse-recycled-happy-meal-toys/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p></div>

medium_mcdonald-s-และ-lenovo-เปิดตัวเมาส์ไร้สายรูปทรงเฟรนช์ฟรายส์-mvttdrpu.jpg

small_mcdonald-s-และ-lenovo-เปิดตัวเมาส์ไร้สายรูปทรงเฟรนช์ฟรายส์-mvttdrpu.jpg

thumbnail_mcdonald-s-และ-lenovo-เปิดตัวเมาส์ไร้สายรูปทรงเฟรนช์ฟรายส์-mvttdrpu.jpg

mcdonald-s-และ-lenovo-เปิดตัวเมาส์ไร้สายรูปทรงเฟรนช์ฟรายส์-mvttdrpu.jpg

McDonald’s ประเทศจีนร่วมมือกับ Lenovo แปลงพลาสติกจากของเล่น Happy Meal เก่ามาผลิตเป็นเมาส์ไร้สายรูปกล่องเฟรนช์ฟรายส์ รองรับบลูทูธและแบตเตอรี่ 380mAh พร้อมถุงใส่ที่กางเป็นแผ่นรองเมาส์ได้

McDonald’s China partners with Lenovo to create a wireless mouse shaped like a box of French fries, using recycled plastic from old Happy Meal toys and featuring a 380mAh battery.

McDonald’s และ Lenovo เปิดตัวเมาส์ไร้สายรูปทรงเฟรนช์ฟรายส์

McDonald’s and Lenovo Turn Happy Meal Toys into Mouse

<div class="key-takeaways"><ul><li>Ori Orisun Merhav นำเรซิ่นจากแมลงครั่งมาสร้างสรรค์เป็นประติมากรรมเรืองแสงและเฟอร์นิเจอร์</li><li>ผลงานชุดนี้คว้ารางวัล Dutch Design Award 2026 จากแนวคิดการผลิตวัสดุเชิงทดลอง</li><li>กระบวนการทำงานผสานเทคนิคการเป่าแก้วเข้ากับการพิมพ์ 3 มิติโดยไม่ใช้สารเคมี</li><li>นิทรรศการ Portal Into The Multi-Species จัดแสดงที่ Sarah Myerscough Gallery ถึง 7 พฤศจิกายน 2026</li></ul></div><p>Ori Orisun Merhav ดีไซเนอร์ผู้มีฐานการทำงานอยู่ในกรุงบรัสเซลส์ กำลังพลิกโฉมวัสดุธรรมชาติด้วยการนำเรซิ่นที่ผลิตโดยแมลงตัวจิ๋วอย่างแมลงครั่ง มาแปรรูปเป็นประติมากรรมและเฟอร์นิเจอร์ประติมากรรมเรืองแสง ผ่านโครงการวิจัยที่ใช้ชื่อว่า Made by Insects โดยเธอได้นำวัสดุดังกล่าวมาให้ความร้อนและเป่าขึ้นรูปเป็นฟองอากาศโปร่งใสสีอำพัน มีทั้งแบบที่ติดตั้งอยู่บนโครงสร้างเหล็กกิ่งไม้และแบบที่แขวนลอยเป็นโคมระย้าอันวิจิตรบรรจง</p><p>วัสดุชนิดนี้ในเชิงพาณิชย์เป็นที่รู้จักกันในชื่อ เชลแลค (shellac) ซึ่งโดยทั่วไปมักถูกใช้งานเป็นสารเคลือบผิวเพื่อการปกป้อง แต่งานของ Merhav กลับขับเน้นจิตวิญญาณอีกรูปแบบหนึ่งออกมาได้อย่างน่าทึ่ง ผลงานล่าสุดของเธอยังขยายขอบเขตการวิจัยไปสู่เทคโนโลยีการพิมพ์ 3 มิติและการติดตั้งชิ้นงานขนาดใหญ่ เพื่อจินตนาการถึงอนาคตที่วัสดุจากแมลงอาจเข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งแวดล้อมที่เราอยู่อาศัย ความพยายามนี้ทำให้เธอได้รับรางวัล 2026 Dutch Design Award จากแนวทางการผลิตวัสดุอันแหวกแนว</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/ori_orisun_merhav_mvttci4c_inline_1_44bdb8fb77.jpg" alt="amber resin bubble sculpture" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div><p>แมลงที่ทำหน้าที่ผลิตเชลแลคเหล่านี้มีชื่อทางวิทยาศาสตร์ว่า Kerria lacca และมีขนาดลำตัวราวกับเมล็ดทราย โดยพวกมันเกาะอยู่ตามกิ่งไม้เพื่อกินน้ำเลี้ยงและขับเรซิ่นธรรมชาติออกมาห่อหุ้มร่างกายเพื่อการเจริญเติบโต ก่อนที่มนุษย์จะเก็บเกี่ยวเรซิ่นแข็งเหล่านี้มาล้างและแปรรูป Merhav เริ่มต้นศึกษาเรื่องนี้ระหว่างเรียนที่ Design Academy Eindhoven จนต่อยอดมาเป็นโปรเจกต์จบการศึกษาในปี 2022 ในชื่อ The Lac Lab Open Source และเดินทางไปศึกษาการเพาะเลี้ยงครั่งถึงประเทศไทยเพื่อทำความเข้าใจวงจรชีวิตและวิถีเกษตรกรรม</p><p>เมื่อกลับมายังสตูดิโอ Merhav ได้ทดลองนำเชลแลคซึ่งอ่อนตัวเมื่อโดนความร้อนและแข็งตัวเมื่อเย็น มายืดเป็นเยื่อบางและเป่าเป็นรูปทรงกลวงด้วยเทคนิคที่ยืมมาจากงานเป่าแก้ว หลังจากพบว่าฟองอากาศเดี่ยวๆ มีความเปราะบาง เธอก็หันมาศึกษารังของแมลงและพบว่าโครงสร้างประกอบด้วยเซลล์ขนาดเล็กจำนวนมากที่เชื่อมต่อกัน ทำให้เธอเปลี่ยนมาใช้วิธีเป่าปริมาตรที่เล็กกว่าแล้วนำมาประกอบกันเป็นฟองสีอำพันกลุ่มใหญ่ เช่นในผลงาน Branching Insects Chandelier</p><div class="ai-insight"><p>การนำวัสดุชีวภาพอย่างเชลแลคมาประยุกต์ใช้ในงานออกแบบร่วมสมัยและสถาปัตยกรรม สะท้อนให้เห็นถึงแนวคิดเรื่อง Circular Design หรือการออกแบบหมุนเวียน ที่ลดการพึ่งพาสารสังเคราะห์และดึงศักยภาพของกระบวนการทางชีวภาพกลับมาใช้ใหม่ การผสานเทคนิคงานฝีมือดั้งเดิมเข้ากับการพิมพ์ 3 มิติยังช่วยเปิดมุมมองใหม่ให้วัสดุกλάชิ้นนี้ก้าวข้ามกรอบการใช้งานแบบเดิมๆ</p></div><p>งานวิจัยของ Merhav ขยายตัวสู่การผลิตแบบดิจิทัลในปี 2023 โดยร่วมมือกับ Ginger Additive, Reflexlab และ Aeditto ในการสร้างสรรค์วัตถุพิมพ์ 3 มิติจากเชลแลคล้วนๆ โดยไม่ต้องปรับ 4 ทางเคมี ก่อนจะสานต่อกับนักวิศวกรวัสดุ Tom Samson และ Bio-Polymer Lab ที่ Avans University of Applied Sciences ผลงานซีรีส์ Morphopoiesis เผยให้เห็นผนังเซลล์ที่ไม่สม่ำเสมอและชั้นเรซิ่นที่ทับถมกันอย่างหนาแน่น</p><p>ผลงานเหล่านี้ยังถูกนำมาจัดแสดงในสภาพแวดล้อมที่ผู้ชมสามารถเดินสัมผัสได้ที่ Sarah Myerscough Gallery ในนิทรรศการ Portal Into The Multi-Species ซึ่งจัดขึ้นระหว่างวันที่ 14 ตุลาคม ถึง 7 พฤศจิกายน 2026 โดยจัดแสดงฟองเชลแลคอันบอบบางบนกิ่งเหล็ก และในส่วนของ The Woven Insect Canopy ที่นำกาบปาล์มเคลือบเรซิ่นมาขึงบนโครงเหล็กส่องสว่างด้วยไฟ LED รวมถึงผลงานในซีรีส์อย่าง Awakening, Regeneration และ Bifurcation ที่มีความสูงถึง 140 เซนติเมตร เผยให้เห็นโครงสร้างถักทอภายใต้ผิวสีอำพัน</p><p class="source-attribution">ที่มา: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/design/glowing-amber-sculptures-polymer-insects-ori-orisun-merhav/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

<div class="key-takeaways"><ul><li>Ori Orisun Merhav transforms insect resin into glowing sculptures and furniture</li><li>Her experimental material approach earned her the 2026 Dutch Design Award</li><li>The process combines glassblowing techniques with chemical-free 3D printing</li><li>Portal Into The Multi-Species exhibition runs at Sarah Myerscough Gallery until November 7, 2026</li></ul></div><p>Brussels-based designer Ori Orisun Merhav is redefining material design by transforming the natural polymer produced by tiny insects into luminous sculptures and sculptural furniture. Through her research practice Made by Insects, she heats and blows the amber-colored resin into translucent bubble clusters, mounting some on branching steel structures while suspending others as elaborate chandeliers.</p><p>Commercially known as shellac and traditionally used as a protective coating, the substance takes on an entirely new artistic life in Merhav's hands. Her latest research extends into 3D printing and large-scale installations, exploring how insect-produced materials might integrate into our built environments. Following years of dedicated study, the designer was honored with a 2026 Dutch Design Award for her groundbreaking approach.</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/ori_orisun_merhav_mvttci4c_inline_1_44bdb8fb77.jpg" alt="amber resin bubble sculpture" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div><p>The resin is produced by Kerria lacca insects, creatures roughly the size of a grain of sand that attach to tree branches, feed on sap, and secrete a protective resin. Merhav first encountered these insects during her studies at Design Academy Eindhoven and traveled to Thailand to study lac cultivation and meet local harvesting communities. This research culminated in her 2022 graduation project, The Lac Lab Open Source.</p><p>Back in her studio, Merhav tested the material beyond its traditional uses, discovering that it softens when heated and hardens upon cooling, allowing her to stretch and blow it like glass. Observing the insects' interconnected cellular enclosures inspired her to shift from fragile single bubbles to clustered forms seen in works like the Branching Insects Chandelier.</p><div class="ai-insight"><p>Using natural bio-polymers in contemporary architecture and design highlights a growing shift toward sustainable, multispecies collaboration. By bypassing chemical modifications in 3D printing, this method bridges biological processes with advanced digital fabrication, paving the way for organic architectural components.</p></div><p>Merhav expanded into digital fabrication in 2023, collaborating with Ginger Additive, Reflexlab, and Aeditto to produce her first 3D-printed shellac objects without chemical modification. She later continued her research with material engineer Tom Samson and the Bio-Polymer Lab at Avans University of Applied Sciences in the Netherlands, resulting in the irregular cellular structures of her Morphopoiesis vessels.</p><p>Her ongoing research is currently showcased at Sarah Myerscough Gallery in the exhibition Portal Into The Multi-Species, on view from October 14th to November 7th, 2026. The installation features delicate shellac bubbles on steel branches, larger textured pieces like The Woven Insect Canopy, and works such as Awakening, Regeneration, and Bifurcation, which reaches 140 centimeters in height and reveals interwoven fibers beneath the amber surface.</p><p class="source-attribution">Source: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/design/glowing-amber-sculptures-polymer-insects-ori-orisun-merhav/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

medium_ori-orisun-merhav-เนรมิตประติมากรรมจากเรซิ่นแมลง-mvttci4c.jpg

small_ori-orisun-merhav-เนรมิตประติมากรรมจากเรซิ่นแมลง-mvttci4c.jpg

thumbnail_ori-orisun-merhav-เนรมิตประติมากรรมจากเรซิ่นแมลง-mvttci4c.jpg

ori-orisun-merhav-เนรมิตประติมากรรมจากเรซิ่นแมลง-mvttci4c.jpg

Ori Orisun Merhav ดีไซเนอร์ชาวบรัสเซลส์ คว้ารางวัล Dutch Design Award 2026 ด้วยผลงานประติมากรรมเรซิ่นแอมเบอร์จากแมลงครั่ง

Brussels designer Ori Orisun Merhav wins the 2026 Dutch Design Award with experimental amber sculptures made from insect resin.

Ori Orisun Merhav เนรมิตประติมากรรมจากเรซิ่นแมลง

Ori Orisun Merhav Creates Glowing Amber Sculptures

<div class="key-takeaways"><ul><li>Desert Playgola ออกแบบโดย Miguel Mendoza สำหรับงาน Chalk the Block วันที่ 3-4 ตุลาคม 2026</li><li>โครงสร้างสร้างขึ้นจากมุมมองความสูง 95 เซนติเมตรของเด็ก เพื่อให้เด็กๆ ได้สำรวจและสัมผัสสิ่งแวดล้อม</li><li>ใช้วัสดุรีไซเคิล ไม้ พาเลท ม่านระยิบระยับ และประติมากรรมรูปกระบองเพชรจากไม้ MDF</li><li>ตั้งอยู่บริเวณทางเดิน W Main Drive ใกล้กับพิพิธภัณฑ์ La Nube ในเมืองเอลปาโซ รัฐเท็กซัส</li></ul></div><p>เมืองใหญ่จะหน้าตาเป็นอย่างไรหากมองจากความสูงเพียง 95 เซนติเมตรจากพื้นดิน? ในย่านใจกลางเมืองเอลปาโซ รัฐเท็กซัส สตูดิโอ Nómada Estudio Urbano ได้พยายามหาคำตอบผ่าน Desert Playgola พาวิเลียนชั่วคราวที่แปลงโฉมศาลาแบบดั้งเดิมให้กลายเป็นสนามเด็กเล่นเชิงโต้ตอบ ผลงานการออกแบบโดย Miguel Mendoza ชิ้นนี้จัดทำขึ้นสำหรับงานเทศกาลศิลปะสาธารณะ Chalk the Block ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 3-4 ตุลาคม 2026 โดยผสมผสานประติมากรรมที่ได้แรงบันดาลใจจากทะเลทราย ม่านสะท้อนแสง และวัสดุรีไซเคิล เพื่อสร้างพื้นที่ที่เด็กๆ สามารถเคลื่อนไหว สัมผัส และค้นพบสิ่งต่างๆ ได้ตามจังหวะของตนเอง โครงการนี้ได้รับการสนับสนุนจากเมืองเอลปาโซผ่านทางกรมกิจการพิพิธภัณฑ์และวัฒนธรรม (MCAD) โดยตั้งอยู่บริเวณพื้นที่คนเดินบนถนน W Main Drive เปลี่ยนถนนธรรมดาให้กลายเป็นพื้นที่สำหรับความประหลาดใจ</p><p>โครงสร้างหลักของพาวิเลียนสร้างจากโครงไม้ที่รองรับด้วยฐานบล็อกคอนกรีต เสริมด้วยม่านระยิบระยับที่แขวนไว้และรูปปั้นหลากสีสันที่ทำจากแผ่นใยไมโครความหนาแน่นปานกลาง (MDF) นอกจากนี้ยังมีพาเลทไม้รีไซเคิลที่นำมาทำเป็นเวทีความสูงต่างๆ ปูทับด้วยหญ้าเทียมเพื่อสร้างความหลากหลายในเรื่องความสูงและพื้นผิว ประติมากรรมลอยตัวที่ออกแบบให้คล้ายต้นกระบองเพชรพริกคลีย์แพร์ถูกประกอบขึ้นจากชิ้นส่วน MDF ที่ขัดประสานกัน นำเอาองค์ประกอบภูมิทัศน์รอบตัวมาให้อยู่ในระยะที่เด็กๆ เอื้อมถึง องค์ประกอบทั้งหมดนี้ร่วมกันแปลงโฉมศาลาธรรมดาให้กลายเป็นพื้นที่ขนาดเล็กที่เต็มไปด้วยเส้นทาง พื้นผิว และวัตถุที่เชื้อเชิญให้ผู้มาเยือนได้สำรวจมากกว่าแค่การเดินผ่านไปเฉยๆ</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/desert_playgola_2026_mvt35vtg_inline_1_a3fa886551.jpg" alt="Texas urban playground timber pavilion design" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div><p>การเคลื่อนไหว แสง และสัมผัส มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งต่อประสบการณ์ภายในงาน สายลมช่วยขยับม่านระยิบระยับ แสงแดดส่องเงาทอดผ่านพื้นดิน และแสงไฟยามค่ำคืนช่วยเปลี่ยนรูปลักษณ์ของพาวิเลียนหลังพระอาทิตย์ตกดิน เด็กๆ สามารถเดินลอดผ่านสิ่งของที่แขวนอยู่ ปีนขึ้นไปบนแพลตฟอร์มเตี้ยๆ ตรวจสอบพื้นผิวที่แตกต่าง หรือหาที่พักผ่อนหย่อนใจ ที่นี่ไม่มีลำดับขั้นตอนการเดินที่ตายตัว และพาวิเลียนพร้อมรองรับการมีส่วนร่วมในหลากหลายรูปแบบ ผลลัพธ์ที่ได้คือสนามเด็กเล่นที่เปิดกว้างทางเลือกแทนที่จะบอกกฎเกณฑ์ ช่วยให้ผู้มาเยือนตัวน้อยสามารถเป็นผู้ตัดสินใจว่าอะไรจะเกิดขึ้นต่อไป</p><div class="ai-insight"><p>แนวคิดการออกแบบพื้นที่เมืองจากมุมมองความสูง 95 เซนติเมตร (ความสูงเฉลี่ยของเด็กอายุ 3 ขวบ) สะท้อนให้เห็นถึงกระแส Urbanism สมัยใหม่ที่เรียกว่า Child-Friendly Cities หรือการพัฒนาเมืองที่เป็นมิตรต่อเด็ก ซึ่งให้ความสำคัญกับการออกแบบโครงสร้างพื้นฐานและพื้นที่สาธารณะโดยคำนึงถึงสัดส่วนและการรับรู้ของเด็กเล็กเป็นหลัก แทนที่จะยึดถือมุมมองของผู้ใหญ่เพียงอย่างเดียว การนำวัสดุก่อสร้างเหลือใช้และธรรมชาติในท้องถิ่นมาประยุกต์ใช้ยังช่วยสร้างความตระหนักเรื่องความยั่งยืนในพื้นที่สาธารณะอีกด้วย</p></div><p>Desert Playgola ตั้งอยู่เคียงข้าง La Nube พิพิธภัณฑ์เชิงโต้ตอบของเอลปาโซ โดยขยายแนวคิดการเรียนรู้ผ่านการเล่นออกสู่พื้นที่สาธารณะรอบข้าง การจัดแสดงชั่วคราวในช่วงเทศกาล Chalk the Block ช่วยสร้างจังหวะชีวิตที่แปลกใหม่ให้กับเส้นทางเดินเท้า กระตุ้นให้ผู้คนต่างวัยหยุดพัก สำรวจ และแบ่งปันพื้นที่ร่วมกัน สำหรับ Nómada Estudio Urbano โครงการนี้สะท้อนความสนใจในวงกว้างเกี่ยวกับการทำให้เมืองตอบสนองต่อประสบการณ์ของเด็กๆ มากขึ้นโดยไม่ต้องแยกพวกเขาออกจากชีวิตประจำวันในเมือง สตูดิโอสรุปแนวทางนี้ด้วยหลักการง่ายๆ ว่า เมืองที่เล่นได้คือเมืองที่ใส่ใจ และในกรณีนี้ มันเริ่มต้นด้วยการทำให้เมืองเข้ามาใกล้พื้นดินมากขึ้นอีกนิด</p><p class="source-attribution">ที่มา: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/architecture/nomada-desert-playgola-childrens-playground-el-paso/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

<div class="key-takeaways"><ul><li>Desert Playgola designed by Miguel Mendoza for the Chalk the Block festival on October 3-4, 2026</li><li>Built from a 95-centimeter child's perspective to let kids explore at their own pace</li><li>Features recycled timber, iridescent curtains, and desert-inspired MDF cactus sculptures</li><li>Located along W Main Drive next to La Nube interactive museum in El Paso, Texas</li></ul></div><p>What does a city look like from just 95 centimeters above the ground? In downtown El Paso, Texas, Nómada Estudio Urbano explores this question through Desert Playgola, a temporary pavilion that transforms a traditional pergola into an interactive playground. Designed by Miguel Mendoza for the Chalk the Block public art festival held on October 3-4, 2026, the installation combines desert-inspired sculptures, iridescent curtains, and recycled materials to create an environment where children can move, touch, and discover at their own pace. Commissioned by the City of El Paso through its Museums & Cultural Affairs Department (MCAD), the project occupies a pedestrian area along W Main Drive, turning an ordinary stretch of the city into a place for unexpected encounters.</p><p>The pavilion is built around a timber framework supported by concrete block bases, featuring hanging iridescent curtains and colorful figures made from medium-density fiberboard (MDF). Recycled wooden pallets form a series of raised platforms covered in artificial turf, introducing changes in height and texture across the installation. Freestanding sculptures resembling prickly pear cacti are assembled from interlocking MDF pieces, bringing elements of the surrounding landscape within children's reach. Together, these components transform the familiar pergola into a small terrain of passages, surfaces, and objects that invite visitors to explore rather than simply walk through.</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/desert_playgola_2026_mvt35vtg_inline_1_a3fa886551.jpg" alt="Texas urban playground timber pavilion design" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div><p>Movement, light, and touch play an equally important role in the experience. Wind animates the iridescent curtains, sunlight projects shifting shadows across the ground, and artificial lighting transforms the pavilion's appearance after dark. Children can pass between hanging elements, climb onto low platforms, examine different textures, or simply find a place to pause. There is no prescribed sequence to follow, and the installation accommodates different ways of engaging with its materials and spaces. The result is a playground that offers possibilities rather than instructions, allowing its youngest visitors to decide what happens next.</p><div class="ai-insight"><p>Designing urban spaces from a 95-centimeter perspective—roughly the height of a three-year-old child—highlights the growing movement of Child-Friendly Cities urbanism. This approach prioritizes human-scale infrastructure and public spaces tailored to a child's sensory perception and physical reach, moving away from adult-centric urban design. Utilizing recycled and local materials also reinforces sustainable design principles within temporary public installations.</p></div><p>Positioned beside La Nube, El Paso's interactive museum, Desert Playgola extends the idea of playful learning into the surrounding public realm. Its temporary presence during Chalk the Block introduces a different rhythm to the pedestrian route, encouraging visitors of different ages to stop, explore, and share the same space. For Nómada Estudio Urbano, the project reflects a broader interest in making cities more responsive to children's experiences without separating them from everyday urban life. The studio summarizes its approach with a simple premise: a city that plays is a city that cares. In this case, it begins by bringing the city a little closer to the ground.</p><p class="source-attribution">Source: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/architecture/nomada-desert-playgola-childrens-playground-el-paso/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

medium_desert-playgola-2026-สวนสนุกเด็กจำลองมุมมองทะเลทรายในเอลปาโซ-mvt35vtg.jpg

small_desert-playgola-2026-สวนสนุกเด็กจำลองมุมมองทะเลทรายในเอลปาโซ-mvt35vtg.jpg

thumbnail_desert-playgola-2026-สวนสนุกเด็กจำลองมุมมองทะเลทรายในเอลปาโซ-mvt35vtg.jpg

desert-playgola-2026-สวนสนุกเด็กจำลองมุมมองทะเลทรายในเอลปาโซ-mvt35vtg.jpg

Desert Playgola ศาลาชั่วคราวผลงาน Miguel Mendoza ในงาน Chalk the Block วันที่ 3-4 ตุลาคม 2026 ที่เอลปาโซ นำมุมมองความสูง 95 ซม. มาสร้างพื้นที่เล่นสนุกให้เด็กๆ

Desert Playgola by Miguel Mendoza at Chalk the Block on October 3-4, 2026, in El Paso, explores an urban children's perspective from 95 cm above ground.

Desert Playgola 2026: สวนสนุกเด็กจำลองมุมมองทะเลทรายในเอลปาโซ

Desert Playgola 2026: Sensory Playground in El Paso

<div class="key-takeaways"><ul><li>Hotel Westminster บนถนน rue de la Paix ปารีส เผยโฉมการบูรณะครั้งใหญ่</li><li>ผลงานการออกแบบโดยสถาปนิก Laurent Maugoust และดีไซเนอร์ Helen Stephens</li><li>โรงแรมได้รับรางวัล 5 ดาวในปี 2025 พร้อมการตกแต่งสไตล์อังกฤษในบรรยากาศฝรั่งเศส</li></ul></div><p>ตึกประวัติศาสตร์อย่าง Hotel Westminster ในกรุงปารีส ได้ผ่านช่วงเวลาการพัฒนาเอกลักษณ์มานานกว่าสองศตวรรษ ตั้งอยู่ ณ เลขที่ 13 บนถนน rue de la Paix ระหว่าง Place Vendôme และ Palais Garnier อาคารแห่งนี้ได้รับการบูรณะขนานใหญ่ภายใต้การนำของสถาปนิกภายใน Laurent Maugoust พร้อมด้วย Helen Stephens ดีไซเนอร์ชาวอังกฤษที่เข้ามาปรับโฉมร้านอาหาร Le Céladon โดยโครงการดังกล่าวได้อนุรักษ์องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่สะสมมาตลอดหน้าประวัติศาสตร์ของอาคาร ควบคู่ไปกับการผสานการตกแต่งภายในร่วมสมัย</p><p>ย้อนกลับไปจุดเริ่มต้นในปี 1802 นโปเลียน โบนาปาร์ต ได้สั่งขายที่ดินของอดีตสำนักชี Capuchin และมอบหมายให้สถาปนิก Percier และ Fontaine พัฒนาย่านใหม่ ถนนสายนี้เดิมใช้ชื่อว่า rue Napoléon ก่อนจะเปลี่ยนเป็น rue de la Paix ในปี 1814 และได้ต้อนรับการเปิดตัวของ Hôtel Wagram ในปี 1807 ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของ Hotel Westminster ในปัจจุบัน เมื่อนักเดินทางชาวอังกฤษเริ่มเข้ามาตั้งถิ่นฐานในย่านนี้มากขึ้น พื้นที่ดังกล่าวจึงมีชื่อเสียงในฐานะเสมือนมุมเล็กๆ ของลอนดอนใจกลางกรุงปารีส</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/hotel_westminster_mvsqbizm_inline_1_660b181afa.jpg" alt="Paris luxury hotel interior design architecture" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div><p>ตัวอาคารยังคงเติบโตและปรับเปลี่ยนผ่านการต่อเติมและการรีโนเวตต่อเนื่อง โดยเฉพาะช่วงระหว่างปี 1905 ถึง 1907 เมื่อสถาปนิก Jacques Marcel Aubertin ได้เนรมิตรูปทรงสถาปัตยกรรมแบบออสแมน (Haussmannian) ที่ยังคงปรากฏให้เห็นจนถึงทุกวันนี้ นอกจากนี้ ภายในห้องพักและห้องสวีทต่างๆ ยังมีการจัดวางโบราณวัตถุ เช่น นาฬิกาโบราณจากศตวรรษที่ 19 ภาพวาด ภาพถ่ายประวัติศาสตร์ และเฟอร์นิเจอร์ที่เชื่อมโยงกับเรื่องราวในอดีตของสถานที่</p><div class="ai-insight"><p>การบูรณะอาคารประวัติศาสตร์ในปารีส เช่น Hotel Westminster ถือเป็นความท้าทายที่ต้องรักษาสมดุลระหว่างการอนุรักษ์มรดกทางสถาปัตยกรรมอันยาวนานกับการตอบโจทย์ความสะดวกสบายของแขกผู้เข้าพักในยุคปัจจุบัน โดยเฉพาะการผสมผสานวัฒนธรรมคลับแบบอังกฤษเข้ากับโครงสร้างแบบออสแมน ซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของผังเมืองปารีสยุคศตวรรษที่ 19 สะท้อนให้เห็นถึงความพยายามในการสร้างประสบการณ์ที่แตกต่างและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวท่ามกลางโรงแรมหรูในยุโรป</p></div><p>แขกผู้เข้าพักยังสามารถใช้บริการสิ่งอำนวยความสะดวกอื่นๆ เช่น พื้นที่ฟิตเนสโดยเฉพาะที่ถูกเพิ่มเข้ามาเพื่อเติมเต็มความสมบูรณ์แบบให้กับโรงแรม โดยโครงการนี้ไม่เพียงแต่รักษาโครงสร้างดั้งเดิมเอาไว้ แต่ยังได้รับรองมาตรฐานระดับ 5 ดาวในปี 2025 อีกด้วย ข้อมูลทั้งหมดอ้างอิงจากรายละเอียดโครงการที่เผยแพร่โดยดีไซเนอร์และสถาปนิกผู้รับผิดชอบ</p><p class="source-attribution">ที่มา: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/architecture/hotel-westminster-paris-restoration-british-heritage-haussmannian-architecture/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

<div class="key-takeaways"><ul><li>Historic Hotel Westminster on rue de la Paix in Paris unveils a major restoration</li><li>Designed by interior architect Laurent Maugoust and British designer Helen Stephens</li><li>The property earned its fifth star in 2025, blending British character with French style</li></ul></div><p>In a city known for historic hotels, Hotel Westminster has spent over two centuries developing its unique identity. Situated at 13 rue de la Paix, between Place Vendôme and the Palais Garnier, the Parisian address underwent an extensive restoration led by interior architect Laurent Maugoust, alongside British designer Helen Stephens who reimagined its restaurant, Le Céladon. Completed a year ago, the project preserves architectural layers accumulated throughout the building's history while introducing contemporary interior spaces.</p><p>The property's story traces back to 1802, when Napoleon Bonaparte ordered the sale of land belonging to a former Capuchin convent, commissioning architects Percier and Fontaine to develop the district. Originally named rue Napoléon before becoming rue de la Paix in 1814, the street welcomed Hôtel Wagram in 1807 as the predecessor to today's Westminster. As British travelers settled in the neighborhood, the area gained a reputation as a small piece of London within Paris, a heritage reflected in the hotel's name.</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/hotel_westminster_mvsqbizm_inline_1_660b181afa.jpg" alt="Paris luxury hotel interior design architecture" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div><p>The building continued to evolve through successive extensions and renovations, most notably between 1905 and 1907 when architect Jacques Marcel Aubertin shaped its characteristic Haussmannian silhouette. Inside the rooms and suites, antique items such as 19th-century clocks, historical paintings, photographs, and period furnishings remain displayed, offering views facing either rue de la Paix or a flower-filled inner courtyard.</p><div class="ai-insight"><p>The restoration of historic Parisian hospitality venues like Hotel Westminster highlights the delicate balance required to preserve centuries-old architectural heritage while meeting modern luxury standards. Merging British club design elements with classic Haussmannian structures demonstrates a creative approach to reinventing historic spaces for contemporary travelers in major European capitals.</p></div><p>Additional guest facilities now include a dedicated fitness space complementing the redesigned Le Céladon restaurant, marking a new chapter for the property following its fifth-star recognition in 2025 according to project details shared by the design teams.</p><p class="source-attribution">Source: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/architecture/hotel-westminster-paris-restoration-british-heritage-haussmannian-architecture/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

medium_hotel-westminster-ปารีส-เผยโฉมบูรณะผสมสถาปัตยกรรมออสแมน-mvsqbizm.jpg

small_hotel-westminster-ปารีส-เผยโฉมบูรณะผสมสถาปัตยกรรมออสแมน-mvsqbizm.jpg

thumbnail_hotel-westminster-ปารีส-เผยโฉมบูรณะผสมสถาปัตยกรรมออสแมน-mvsqbizm.jpg

hotel-westminster-ปารีส-เผยโฉมบูรณะผสมสถาปัตยกรรมออสแมน-mvsqbizm.jpg

Hotel Westminster ในปารีสเผยโฉมการรีโนเวตครั้งใหญ่โดยสถาปนิก Laurent Maugoust และ Helen Stephens คว้าดาวดวงที่ 5 ในปี 2025 ผสมผสานกลิ่นอายคลับอังกฤษเข้ากับสถาปัตยกรรมออสแมน

Historic Hotel Westminster in Paris undergoes a major restoration by Laurent Maugoust and Helen Stephens, earning its fifth star in 2025 while blending British club culture with Haussmannian architecture.

Hotel Westminster ปารีส: เผยโฉมบูรณะผสมสถาปัตยกรรมออสแมน

Hotel Westminster Paris Renovation Blends British Club Style

<div class="key-takeaways"><ul><li>Rótulo em Branco ดีไซน์โต๊ะจากรูปทรงตะปูก่อสร้าง</li><li>คอลเลกชัน PREGO มี 3 แบบ คือ โต๊ะข้าง โต๊ะกาแฟ และโต๊ะบาร์</li><li>หัวโต๊ะถอดเปลี่ยนได้ระหว่างผิวเรียบและผิวเซาะร่อง</li><li>ผลิตจากสแตนเลส AISI 304 ในประเทศบราซิล</li></ul></div><p>ตะปูทั่วไปมักทำหน้าที่ยึดสิ่งของต่างๆ เข้าด้วยกัน แต่วันนี้มันกลับกลายเป็นจุดสนใจหลักในบ้าน เมื่อสตูดิโอดีไซน์สัญชาติบราซิล Rótulo em Branco นำแรงบันดาลใจจากหมุดยึดในงานก่อสร้างมาสร้างสรรค์เป็นคอลเลกชัน PREGO เฟอร์นิเจอร์สแตนเลสสตีลทรงประติมากรรม ผลงานการออกแบบโดยสถาปนิก Ingrid Sani Lang ชิ้นงานนี้ได้แปลงร่างซิลูเอทของตะปูให้กลายเป็นเฟอร์นิเจอร์ 3 รูปแบบ ได้แก่ โต๊ะข้าง โต๊ะกาแฟ และโต๊ะบาร์ ผ่านการขยายสเกลให้ใหญ่ขึ้นเพื่อเปลี่ยนบทบาทของชิ้นส่วนอุตสาหกรรมชิ้นนี้ให้อยู่ในพื้นที่อยู่อาศัย</p><p>สตูดิโอแห่งนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 2021 ที่เมือง Blumenau ทางตอนใต้ของบราซิล โดยมุ่งเน้นการตีความวัตถุตลาดทั่วไปและฟังก์ชันการใช้งานใหม่ สำหรับคอลเลกชัน PREGO ทางสตูดิโอได้สำรวจการนำสิ่งของรอบตัวมาปรับสัดส่วน วัสดุ และการใช้งาน ดีไซเนอร์ไม่ได้ทำแค่การย่อขยายขนาดตามจริง แต่ปรับเรขาคณิตของตะปูให้กลายเป็นพื้นผิวใช้งานที่มีกลิ่นอายงานประติมากรรม พร้อมรักษาความเรียบง่ายแบบงานอุตสาหกรรมเอาไว้</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/prego_2026_mvsqapvi_inline_1_3f09457ddf.jpg" alt="metal sculpture interior design steel object" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div><p>จุดเด่นของคอลเลกชันนี้คือระบบหัวตะปูที่สามารถถอดและสลับเปลี่ยนได้ตามการใช้งาน มีให้เลือก 2 แบบ ได้แก่ หัวโต๊ะผิวเรียบสำหรับวางของใช้ประจำวัน และหัวโต๊ะแบบเซาะร่องสำหรับใส่ของชิ้นเล็กหรือใช้ประโยชน์อื่นๆ เช่น การวางธูป การปรับเปลี่ยนนี้ช่วยให้เฟอร์นิเจอร์ชิ้นเดียวปรับตัวเข้ากับการจัดวางในบ้านได้หลากหลายรูปแบบ พร้อมทั้งสอดแทรกอารมณ์ขันและมุมมองที่สะท้อนความย้อนแย้ง เมื่อสิ่งที่เคยใช้ตอกตรึงให้อยู่กับที่กลับกลายเป็นส่วนที่ถอดออกได้</p><div class="ai-insight"><p>การนำสิ่งของในชีวิตประจำวันหรือวัสดุก่อสร้างมายกระดับเป็นงานดีไซน์ระดับไฮเอนด์ ถือเป็นแนวทางร่วมสมัยที่ช่วยลดเส้นแบ่งระหว่างงานศิลปะจัดวาง (Sculptural Art) และเฟอร์นิเจอร์ฟังก์ชัน การเลือกใช้สแตนเลสขัดเงาและสแตนเลสปัดลายยังช่วยขับเน้นโครงสร้างเชิงเรขาคณิตให้เด่นชัดขึ้น สะท้อนความพยายามของนักออกแบบรุ่นใหม่ในการสร้างสรรค์คุณค่าใหม่ให้กับวัสดุธรรมดา</p></div><p>ในด้านการผลิต คอลเลกชันนี้ทำจากสแตนเลส AISI 304 ผสมผสานระหว่างผิวปัดเงา (brushed finish) บนโครงสร้างหลักและผิวขัดเงา (polished surfaces) บนส่วนหัวของตะปู ผลงานทั้งหมดพัฒนาและผลิตในทางตอนใต้ของบราซิลร่วมกับผู้ผลิตระดับภูมิภาค โดยมีการเปิดตัวผ่านความร่วมมือกับ Nowdays แพลตฟอร์มดิจิทัลของบราซิลที่เชื่อมโยงกับวัฒนธรรมอินเทอร์เน็ตยุคใหม่</p><p class="source-attribution">ที่มา: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/design/rotulo-em-branco-prego-oversized-nails-steel-furniture/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

<div class="key-takeaways"><ul><li>Rótulo em Branco designs furniture inspired by construction nails</li><li>The PREGO collection includes side, coffee, and bar tables</li><li>Features removable, interchangeable nail heads with smooth or recessed options</li><li>Fabricated from AISI 304 stainless steel in southern Brazil</li></ul></div><p>A nail is usually meant to hold things together, rather than claim the spotlight. Brazilian design studio Rótulo em Branco flips that notion completely with PREGO, a collection of sculptural stainless-steel tables modeled after the familiar construction fastener. Designed by architect Ingrid Sani Lang, the series translates the recognizable silhouette into three distinct furniture typologies: a side table, a coffee table, and a bar table. By dramatically altering the scale, an ordinary industrial element takes on an entirely fresh role within the domestic interior.</p><p>Established in 2021 in Blumenau, southern Brazil, Rótulo em Branco approaches furniture as a chance to rethink everyday objects and their practical purposes. With PREGO, the studio explores what occurs when a commonplace item is pulled from its usual context and reworked through proportion, material, and utility. Rather than simply delivering an oversized replica, the designer adjusts the nail geometry to forge functional surfaces that carry a distinct sculptural presence.</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/prego_2026_mvsqapvi_inline_1_3f09457ddf.jpg" alt="metal sculpture interior design steel object" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div><p>Beyond its striking silhouette, PREGO introduces a system of removable and interchangeable nail heads that let users adapt the tables to different functions. Two versions are offered: a smooth surface crafted for daily essentials, and a sculpted alternative featuring recessed details designed for smaller items or uses such as holding incense. This flexibility challenges the conventional view of furniture as having only one permanent layout, adding a playful dose of visual irony where a fastener designed to stay fixed becomes an interchangeable component.</p><div class="ai-insight"><p>Elevating mundane construction materials into high-design sculptural furniture reflects a broader contemporary movement bridging functional design and fine art. By utilizing contrasting stainless steel finishes, the designers emphasize structural geometry, demonstrating how everyday industrial components can be recontextualized into expressive domestic objects.</p></div><p>Manufactured entirely from AISI 304 stainless steel, the collection pairs a brushed finish on the main structure with polished surfaces on the nail-shaped parts. All three table types are developed and produced in southern Brazil in collaboration with regional manufacturers. The collection was launched alongside Nowdays, a Brazilian digital platform tied to contemporary internet culture.</p><p class="source-attribution">Source: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/design/rotulo-em-branco-prego-oversized-nails-steel-furniture/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

medium_prego-2026-สตูดิโอดีไซน์บราซิลเนรมิตตะปูยักษ์เป็นโต๊ะสแตนเลส-mvsqapvi.jpg

small_prego-2026-สตูดิโอดีไซน์บราซิลเนรมิตตะปูยักษ์เป็นโต๊ะสแตนเลส-mvsqapvi.jpg

thumbnail_prego-2026-สตูดิโอดีไซน์บราซิลเนรมิตตะปูยักษ์เป็นโต๊ะสแตนเลส-mvsqapvi.jpg

prego-2026-สตูดิโอดีไซน์บราซิลเนรมิตตะปูยักษ์เป็นโต๊ะสแตนเลส-mvsqapvi.jpg

สตูดิโอ Rótulo em Branco โดยสถาปนิก Ingrid Sani Lang นำตะปูงานก่อสร้างมาดีไซน์เป็นโต๊ะข้าง โต๊ะกาแฟ และโต๊ะบาร์สแตนเลส พร้อมหัวโต๊ะถอดเปลี่ยนได้ ผลิตในบราซิล

Brazilian studio Rótulo em Branco and architect Ingrid Sani Lang turn construction nails into steel side, coffee, and bar tables with interchangeable heads.

PREGO 2026: สตูดิโอดีไซน์บราซิลเนรมิตตะปูยักษ์เป็นโต๊ะสแตนเลส

PREGO 2026: Brazilian Studio Turns Oversized Nails Into Steel Tables

<div class="key-takeaways"><ul><li>Toyota เผยโฉมรถต้นแบบ Snowhunter 5 รุ่นสำหรับงาน SEMA 2026</li><li>เปลี่ยนล้อรถกระบะและ SUV เป็นตีนตะขาบสีขาวสำหรับลุยหิมะ</li><li>ออกแบบโดย CALTY Design Research ในเมืองแอนอาร์เบอร์ รัฐมิชิแกน</li><li>จัดแสดงในงาน SEMA Show วันที่ 3-6 พฤศจิกายน 2026 ที่ลาสเวกัส</li></ul></div><p>Toyota ได้เปิดตัวรถยนต์ต้นแบบตระกูล Snowhunter ทั้งหมด 5 รุ่น ซึ่งเปลี่ยนจากการใช้ล้อรถแบบดั้งเดิมมาเป็นตีนตะขาบ เพื่อแปลงโฉมรถกระบะและรถ SUV ยอดนิยมให้กลายเป็นยานพาหนะสำหรับการสำรวจฤดูหนาวในพื้นที่ ekstrem รถเหล่านี้ถูกนำเสนอขึ้นก่อนงาน 2026 SEMA Show ในเมืองลาสเวกัส โดยประกอบด้วยรุ่น Tundra, Tacoma, 4Runner, Land Cruiser และ Sequoia ที่ได้รับการปรับแต่งให้มีวัตถุประสงค์การใช้งานที่แตกต่างกันไป</p><p>โครงการนี้พัฒนาโดย CALTY Design Research ในเมืองแอนอาร์เบอร์ รัฐมิชิแกน รถยนต์กลุ่มนี้ใช้ตีนตะขาบพ่นสีขาวเคลือบพาวเดอร์โค้ตแทนล้อแบบเดิม พร้อมด้วยลายพรางแบบพิเศษ สัญลักษณ์ Snowhunter และชุดแต่งสีดำเงา รถทุกคันยังติดตั้งระบบไฟส่องสว่างเสริมจาก Rigid Industries และชิ้นส่วนช่วงล่างจาก Toyota Genuine Parts รวมทั้ง Toyota Racing Development (TRD) อีกด้วย</p><div class="stat-row"><div class="stat-item"><span class="stat-number">5</span><span class="stat-label">รุ่นรถต้นแบบ Snowhunter</span></div><div class="stat-item"><span class="stat-number">พ.ย. 2026</span><span class="stat-label">จัดแสดงในงาน SEMA Show</span></div></div><p>รุ่น Tundra Snowhunter ถูกออกแบบให้เป็นฐานปฏิบัติการเคลื่อนที่ มาพร้อมระบบ TrailLift Pro Rack System ที่เปลี่ยนกระบะท้ายให้เป็นแพลตฟอร์มจัดเก็บสัมภาระ ส่วน Tacoma Snowhunter เน้นความคล่องตัวสำหรับการเดินทางบนเส้นทางแคบ โดยมีราวหลังคา แร็คท้ายรถพร้อมแผง MOLLE และอุปกรณ์กู้ภัย</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/toyota_snowhunter_2026_5_mvsdws90_inline_1_79a44436ba.jpg" alt="Toyota off road concept truck snow tracks winter expedition" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div><p>ในขณะเดียวกัน 4Runner Snowhunter มาพร้อมราวจับหินและแร็คหลังคา Prinsu พร้อมกล่องสัมภาระ Thule Pulse 2 สำหรับการเดินทางไกล ส่วน Land Cruiser Snowhunter เน้นอุปกรณ์ป้องกันใต้ท้องรถและแร็คสกี Thule SnowPack สำหรับกีฬาฤดูหนาว และรุ่นใหญ่อย่าง Sequoia Snowhunter เน้นการบรรทุกผู้โดยสารและอุปกรณ์ด้วยแผ่นกันกระแทก TRD และกล่องเก็บของ Thule</p><div class="ai-insight"><p>การนำเสนอรถยนต์ต้นแบบในงาน SEMA Show ของโตโยต้าสะท้อนให้เห็นถึงการขีดความสามารถในการปรับแต่งรถยนต์ออฟโรด (Off-road customization) ให้ก้าวข้ามขีดจำกัดของการใช้งานบนถนนปกติ โดยมุ่งเน้นไปที่การตอบโจทย์กลุ่มผู้ชื่นชอบการผจญภัยในสภาพอากาศหนาวจัด แม้ว่ารถเหล่านี้จะเป็นเพียงรถต้นแบบและยังไม่มีแผนการผลิตเพื่อวางจำหน่ายจริงในขณะนี้ แต่ก็แสดงให้เห็นถึงศักยภาพในการบูรณาการอุปกรณ์เสริมเข้ากับโครงสร้างรถยนต์ได้อย่างลงตัว</p></div><p>Toyota จะจัดแสดงรถยนต์ต้นแบบเหล่านี้ในงาน 2026 SEMA Show ซึ่งจัดขึ้นระหว่างวันที่ 3 ถึง 6 พฤศจิกายน 2026 ณ เมืองลาสเวกัส โดยบริษัทระบุชัดเจนว่ารถเหล่านี้เป็นโครงการพิเศษและอาจไม่มีจำหน่ายในเชิงพาณิชย์หรือใช้งานบนถนนสาธารณะตามกฎหมาย</p><p class="source-attribution">ที่มา: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/technology/toyota-snowhunter-five-off-road-concepts-snow-tracks-sema-2026/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

<div class="key-takeaways"><ul><li>Toyota introduces five Snowhunter concept vehicles for the 2026 SEMA Show</li><li>Traditional wheels are replaced with white powder-coated snow tracks</li><li>Developed by CALTY Design Research in Ann Arbor, Michigan</li><li>Scheduled for display from November 3 to 6, 2026, in Las Vegas</li></ul></div><p>Toyota has unveiled a lineup of five Snowhunter concept vehicles that trade conventional wheels for snow tracks, turning well-known trucks and SUVs into machines built for extreme winter exploration. Presented ahead of the 2026 SEMA Show in Las Vegas, the collection features modified editions of the Tundra, Tacoma, 4Runner, Land Cruiser, and Sequoia, each tailored for distinct winter travel purposes.</p><p>Developed by CALTY Design Research in Ann Arbor, Michigan, the Snowhunter family shares a coordinated visual identity. White powder-coated snow tracks replace standard wheels, complemented by custom camouflage graphics, Snowhunter badging, and gloss-black accents. All five models feature auxiliary lighting by Rigid Industries and suspension lift components from Toyota Genuine Parts and Toyota Racing Development (TRD).</p><div class="stat-row"><div class="stat-item"><span class="stat-number">5</span><span class="stat-label">Snowhunter Concepts</span></div><div class="stat-item"><span class="stat-number">Nov 2026</span><span class="stat-label">SEMA Show Dates</span></div></div><p>The Tundra Snowhunter serves as a mobile basecamp equipped with a TrailLift Pro Rack System to transform its cargo bed into a configurable storage platform. The smaller Tacoma Snowhunter is designed for narrow trails, featuring a roof rack, full-length bed rack with MOLLE panels, and recovery gear.</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/toyota_snowhunter_2026_5_mvsdws90_inline_1_79a44436ba.jpg" alt="Toyota off road concept truck snow tracks winter expedition" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div><p>Meanwhile, the 4Runner Snowhunter pairs rock rails with a Prinsu roof rack and a Thule Pulse 2 cargo box. The Land Cruiser Snowhunter includes underbody skid plates and a Thule SnowPack ski rack for remote terrain. The largest model, the Sequoia Snowhunter, utilizes a TRD front skid plate and a Prinsu roof rack to carry passengers and equipment on extended journeys.</p><div class="ai-insight"><p>Toyota's SEMA concept lineup highlights the brand's exploration into extreme off-road customization, showcasing how specialized storage, protective gear, and continuous tracks can dramatically alter a vehicle's capability in deep snow environments. Although these prototypes feature components that are not currently available for commercial purchase or public road use, they serve as a creative design study for extreme winter utility.</p></div><p>Toyota will showcase the Snowhunter concepts at the 2026 SEMA Show, taking place from November 3 to 6 in Las Vegas. The automaker confirmed that these are special-project prototypes with no production plans announced at this time.</p><p class="source-attribution">Source: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/technology/toyota-snowhunter-five-off-road-concepts-snow-tracks-sema-2026/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

medium_toyota-snowhunter-2026-เปิดตัว-5-รถต้นแบบติดตีนตะขาบ-mvsdws90.jpg

small_toyota-snowhunter-2026-เปิดตัว-5-รถต้นแบบติดตีนตะขาบ-mvsdws90.jpg

thumbnail_toyota-snowhunter-2026-เปิดตัว-5-รถต้นแบบติดตีนตะขาบ-mvsdws90.jpg

toyota-snowhunter-2026-เปิดตัว-5-รถต้นแบบติดตีนตะขาบ-mvsdws90.jpg

Toyota เผยโฉมรถต้นแบบ Snowhunter 5 รุ่น ทั้ง Tundra, Tacoma, 4Runner, Land Cruiser และ Sequoia สำหรับงาน SEMA 2026 ที่ลาสเวกัส

Toyota unveils five Snowhunter concept vehicles featuring snow tracks for extreme winter exploration ahead of the 2026 SEMA Show in Las Vegas.

Toyota Snowhunter 2026: เปิดตัว 5 รถต้นแบบติดตีนตะขาบ

Toyota Snowhunter 2026: Five Arctic-Ready Concept Vehicles

<div class="key-takeaways"><ul><li>Norman Foster เปิดตัวนาฬิกาข้อมือเรือนแรกพัฒนาร่วมกับแบรนด์ LEBOND</li><li>ดีไซน์ไร้ขาเชื่อมสาย (Lugs) เพื่อให้ตัวเรือนและสายกลืนเป็นเนื้อเดียวกัน</li><li>ตัวเรือนทำจากไทเทเนียมเกรด 5 ขนาด 38.5 มม. หนา 10 มม. กันน้ำ 50 เมตร</li><li>ขับเคลื่อนด้วยกลไกอัตโนมัติ ETA 2892-A2 ของสวิสพร้อมโรเตอร์เจาะรู</li></ul></div><p>Norman Foster สถาปนิกชื่อดังชาวอังกฤษ ได้ก้าวข้ามขอบเขตจากงานสถาปัตยกรรมสู่โลกแห่งการทำนาฬิกา ด้วยการเปิดตัวนาฬิกาข้อมือเรือนแรกของตนเอง ซึ่งเป็นผลงานความร่วมมือกับแบรนด์นาฬิกาสวิสอย่าง LEBOND และหน่วยงานนวัตกรรมและการออกแบบของ Norman Foster Foundation โดยนำแนวคิดเรื่องวัสดุ วิศวกรรม และฟังก์ชันการใช้งานที่เขาใช้กับงานออกแบบอาคารมาปรับใช้กับเครื่องบอกเวลาความแม่นยำสูง เพื่อคิดค้นความสัมพันธ์ใหม่ระหว่างตัวเรือนและสายนาฬิกาผ่านดีไซน์แบบผสานเป็นหนึ่งเดียวที่เน้นความสบายและการปรับแต่งตามความชอบของผู้สวมใส่</p><p>สำหรับสถาปนิกชื่อดังรายนี้ การขยับขยายสเกลงานไม่ได้หมายความว่าปรัชญาการออกแบบจะต้องเปลี่ยนไป เขาระบุว่าไม่เคยคิดเลยว่าสเกลจะเปลี่ยนธรรมชาติของการออกแบบ ไม่ว่าจะเป็นเมือง อาคาร เก้าอี้ หรือนาฬิกา คำถามที่ต้องตอบยังคงเหมือนเดิมเสมอคือ มันทำงานอย่างไร ผลิตอย่างไร และชิ้นส่วนทั้งหมดประกอบเข้าด้วยกันได้อย่างไร นาฬิกาเรือนนี้จึงเป็นโอกาสในการนำคำถามเหล่านี้มาใช้กับวัตถุที่ใช้งานในระยะประชิดและถูกหยิบมาใช้ซ้ำแล้วซ้ำอีกตลอดทั้งวัน โดยมันจะเดินทางร่วมกับผู้สวมใส่ไปในทุกสภาพแวดล้อมตั้งแต่ห้องทำงาน การเดินทาง ไปจนถึงช่วงเวลาส่วนตัว</p><blockquote class="pull-quote"><p>"What is different about a watch is that it is intensely personal. You wear it, you travel with it and it becomes part of your everyday life."</p><cite>Norman Foster</cite></blockquote><p>จุดตัดสินใจสำคัญในการออกแบบคือการถอดชิ้นส่วนขาเชื่อมสาย (Lugs) แบบดั้งเดิม ซึ่งปกติทำหน้าที่ยึดตัวเรือนเข้ากับสายนาฬิกาออกไป แทนที่จะเป็นเช่นนั้น สายนาฬิกาถูกออกแบบให้ต่อเนื่องไปกับแนวของตัวเรือน ส่งผลให้นาฬิกามีรูปทรงที่เป็นอันหนึ่งอันเดียวกันและแนบกระชับกับข้อมือได้อย่างสบายยิ่งขึ้น นอกจากนี้ สายนาฬิกาแบบเปลี่ยนได้ยังเปิดโอกาสให้ผู้สวมใส่เลือกจับคู่สีและวัสดุที่หลากหลายเพื่อสะท้อนตัวตนได้อีกด้วย</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/norman_foster_lebond_mvsdvdde_inline_1_143f3b2e9a.jpg" alt="luxury minimalist wristwatch design object" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div><div class="stat-row"><div class="stat-item"><span class="stat-number">38.5 mm</span><span class="stat-label">เส้นผ่านศูนย์กลางตัวเรือน</span></div><div class="stat-item"><span class="stat-number">10 mm</span><span class="stat-label">ความหนาของตัวเรือน</span></div><div class="stat-item"><span class="stat-number">50 m</span><span class="stat-label">ระดับการกันน้ำ</span></div></div><p>ในแง่ของสเปกตัวเรือน ทำจากไทเทเนียมเกรด 5 มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 38.5 มิลลิเมตร และกว้างขึ้นเป็น 40 มิลลิเมตรบริเวณที่เชื่อมต่อกับสาย โดยมีความหนา 10 มิลลิเมตร มีให้เลือกสองเวอร์ชันได้แก่ Natural Titanium Edition ผิวพ่นทรายละเอียดจับคู่กับหน้าปัดปัดลายซันเรย์ และ Black Edition เคลือบสีดำด้าน DLC พร้อมหน้าปัดแลคเกอร์สีดำ ทั้งสองรุ่นครอบด้วยกระจกแซฟไฟร์โค้งเคลือบสารกันสะท้อนและกันน้ำได้ลึก 50 เมตร ส่วนกลไกภายในใช้ระบบอัตโนมัติ Swiss ETA 2892-A2 พร้อมโรเตอร์สั่งทำพิเศษเจาะรู 5 จุดเพื่อความสวยงาม</p><div class="ai-insight"><p>การที่สถาปนิกชื่อดังระดับโลกหันมาออกแบบนาฬิกาข้อมือสะท้อนให้เห็นว่าหลักการออกแบบสากล (Good Design) สามารถปรับใช้ได้กับทุกขนาด ตั้งแต่ตึกระฟ้าไปจนถึงเครื่องประดับขนาดเล็ก โดยเน้นความเรียบง่ายที่ตอบโจทย์การใช้งานจริง ซึ่งเป็นแนวทางที่พบได้บ่อยในงานออกแบบแนวโมเดิร์นนิสต์ที่ลดทอนสิ่งเกินจำเป็นและให้ความสำคัญกับโครงสร้างและวัสดุแท้จริง</p></div><p class="source-attribution">ที่มา: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/design/norman-foster-first-watch-lebond-good-design-scale-interview/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

<div class="key-takeaways"><ul><li>Norman Foster unveils his debut wristwatch created alongside Swiss watchmaker LEBOND</li><li>Features a lugless integrated strap design that merges the case and band</li><li>Built from Grade 5 titanium with a 38.5mm diameter and 10mm thickness</li><li>Powered by a Swiss automatic ETA 2892-A2 movement with a custom rotor</li></ul></div><p>Renowned British architect Norman Foster has expanded his design spectrum from architecture to horology by introducing his very first wristwatch. Developed in collaboration with Swiss watchmaker LEBOND and the Norman Foster Foundation's Innovation and Design Unit, the timepiece applies the architect's signature approach regarding materials, engineering, and functionality to precision timekeeping, reimagining the structural connection between the watch case and strap through a unified silhouette.</p><p>For Foster, shifting to a smaller scale does not alter his foundational design philosophy. He maintains that the core questions remain identical regardless of whether he is designing a city, a building, a chair, or a watch: how it functions, how it is constructed, and how all components harmonize. This watch represents a unique opportunity to apply those inquiries to an everyday personal object that accompanies its wearer through professional environments, travel, and private moments alike.</p><blockquote class="pull-quote"><p>"What is different about a watch is that it is intensely personal. You wear it, you travel with it and it becomes part of your everyday life."</p><cite>Norman Foster</cite></blockquote><p>A defining characteristic of the design is the complete elimination of conventional lugs, the traditional hardware pieces joining a watch case to its band. Instead, the strap seamlessly follows the contours of the case, establishing a cohesive profile that rests more ergonomically on the wrist. Furthermore, the interchangeable strap system empowers wearers to customize colors and materials according to their personal preferences.</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/norman_foster_lebond_mvsdvdde_inline_1_143f3b2e9a.jpg" alt="luxury minimalist wristwatch design object" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div><div class="stat-row"><div class="stat-item"><span class="stat-number">38.5 mm</span><span class="stat-label">Case Diameter</span></div><div class="stat-item"><span class="stat-number">10 mm</span><span class="stat-label">Case Thickness</span></div><div class="stat-item"><span class="stat-number">50 m</span><span class="stat-label">Water Resistance</span></div></div><p>Technical specifications include a Grade 5 titanium case measuring 38.5 mm in diameter, widening to 40 mm at the strap integration point, with a 10 mm thickness. It is offered in a Natural Titanium Edition with a micro-sandblasted finish and a Black Edition featuring a matte black DLC coating. Both variants incorporate domed sapphire crystals with anti-reflective coatings and 50-meter water resistance. Internally, the timepiece relies on a Swiss automatic ETA 2892-A2 movement equipped with a custom-perforated rotor.</p><div class="ai-insight"><p>This venture highlights how master architects translate macro-level spatial thinking into micro-scale industrial objects, demonstrating that clarity of purpose and material honesty remain timeless pillars of exceptional design across any discipline.</p></div><p class="source-attribution">Source: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/design/norman-foster-first-watch-lebond-good-design-scale-interview/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

medium_norman-foster-เปิดตัวนาฬิกาข้อมือแรก-ร่วมกับ-lebond-mvsdvdde.jpg

small_norman-foster-เปิดตัวนาฬิกาข้อมือแรก-ร่วมกับ-lebond-mvsdvdde.jpg

thumbnail_norman-foster-เปิดตัวนาฬิกาข้อมือแรก-ร่วมกับ-lebond-mvsdvdde.jpg

norman-foster-เปิดตัวนาฬิกาข้อมือแรก-ร่วมกับ-lebond-mvsdvdde.jpg

Norman Foster สถาปนิกชาวอังกฤษ เปิดตัวนาฬิกาข้อมือเรือนแรกที่พัฒนาร่วมกับ LEBOND และ Norman Foster Foundation โดยใช้ไทเทเนียมเกรด 5 ขนาด 38.5 มม.

British architect Norman Foster unveils his first wristwatch developed with LEBOND, featuring a 38.5mm Grade 5 titanium case and integrated strap design.

Norman Foster เปิดตัวนาฬิกาข้อมือแรก ร่วมกับ LEBOND

Norman Foster launches his first watch with LEBOND

<div class="key-takeaways"><ul><li>สถาปัตยกรรมโดดเด่นด้วยหอคอยอิฐทำมือทรงลาดเอียง 5 หลังบนฐานกระจกใส</li><li>ภายในประกอบด้วยสระว่ายน้ำรวม 10 สระ รวมถึงสระกลางแจ้งและออนเซ็นรับวิวท่าเรือ</li><li>โครงการออกแบบโดย Kengo Kuma & Associates พร้อมเปิดให้บริการอย่างเป็นทางการในเดือนธันวาคม 2026</li></ul></div><p>สตูดิโอสถาปัตยกรรมระดับโลกอย่าง Kengo Kuma & Associates ได้สร้างสรรค์ผลงานชิ้นใหม่ริมท่าเรือในกรุงโคเปนเฮเกน ประเทศเดนมาร์ก กับโครงการ Water Culture House หรือที่รู้จักกันในชื่อ KAI อาคารแห่งนี้สร้างความสะดุดตาด้วยหอคอยอิฐทรงไม่สม่ำเสมอจำนวน 5 หลัง ที่ตั้งตระหง่านอยู่เหนือแนวผนังกระจกโปร่งใสในระดับพื้นดิน ผนังที่ลาดเอียงของหอคอยสร้างรูปทรงกลุ่มอาคารที่โดดเด่นริมท่าเรือ โดยมีช่องว่างระหว่างอาคารเปิดรับท้องฟ้า ทำให้มวลหินก่อสร้างดูราวกับลอยอยู่เหนือฐานที่โปร่งใส</p><p>รูปทรงของหอคอยแต่ละหลังได้รับแรงบันดาลใจมาจากสระว่ายน้ำที่อยู่ภายใน โดยตัวอาคารหุ้มด้วยอิฐทำมือกว่า 300,000 ก้อน ซึ่งมีโทนสีเทาหลากหลายเฉดเพื่อให้สอดคล้องกับสถาปัตยกรรมท่าเรือโดยรอบของเมืองโคเปนเฮเกน อิฐเหล่านี้ถูกเรียงสลับลายเพื่อให้ผนังลาดเอียงมีพื้นผิวที่มีมิติ โดยเฉพาะเมื่อแสงแดดส่องกระทบในแต่ละช่วงเวลาของวัน นอกจากนี้ยังมีหน้าต่าง 403 บานคอยรับแสงธรรมชาติและเปิดมุมมองสู่ท่าเรือ</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/kengo_kuma_water_culture_house_mvsdtzzb_inline_1_da7eb8221c.jpg" alt="modern minimalist contemporary architecture Copenhagen Denmark building exterior" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">ภาพประกอบจากคลังภาพสต็อก ไม่ใช่ภาพจากเหตุการณ์จริง</p></div><div class="stat-row"><div class="stat-item"><span class="stat-number">300,000</span><span class="stat-label">ก้อนอิฐทำมือ</span></div><div class="stat-item"><span class="stat-number">10</span><span class="stat-label">สระว่ายน้ำภายในโครงการ</span></div><div class="stat-item"><span class="stat-number">403</span><span class="stat-label">บานหน้าต่าง</span></div></div><p>ไฮไลต์สำคัญของโครงการคือ Valley Pool สระว่ายน้ำกลางแจ้งบนชั้นแรกที่ตั้งอยู่ระหว่างหอคอยอิฐทั้ง 5 หลัง เปิดโอกาสให้ผู้มาเยือนได้ว่ายน้ำพร้อมมองเห็นท้องฟ้าเบื้องบนโดยตรง ควบคู่ไปกับออนเซ็นกลางแจ้งน้ำร้อนที่หันหน้าออกสู่ท่าเรือโคเปนเฮเกน ทั้งสองสระออกแบบให้ใช้งานได้ตลอดทั้งปีโดยอาศัยระบบปั๊มความร้อนใต้พิภพที่เชื่อมต่อกับหลุมเจาะลึก 250 เมตรใต้ดิน</p><div class="ai-insight"><p>โครงการ Water Culture House บนเกาะกระดาษ (Papirøen) ถือเป็นหมุดหมายสำคัญที่สะท้อนการผสมผสานระหว่างสถาปัตยกรรมร่วมสมัยกับวัฒนธรรมการอาบน้ำดั้งเดิม แนวคิดการใช้ออิฐทำมือและโครงสร้างหอคอยที่สะท้อนฟังก์ชันภายใน ไม่เพียงแต่สร้างเอกลักษณ์ทางสายตา แต่ยังเชื่อมโยงพื้นที่สาธารณะเข้ากับวิถีชีวิตริมน้ำของชาวเดนมาร์กได้อย่างลงตัว ซึ่งต่อยอดมาจากการแข่งขันออกแบบที่เริ่มต้นขึ้นตั้งแต่ปี 2015</p></div><p>บริเวณชั้นล่างของอาคารประกอบด้วยสระออกกำลังกายขนาด 25 เมตร สระสำหรับสอนว่ายน้ำ และสระเด็กอีก 3 สระ ส่วนชั้นบนมีโซนน้ำอุ่น สระน้ำเย็น ซาวน่า และห้องอบไอน้ำ โครงการนี้ตั้งอยู่บนพื้นที่ 5,800 ตารางเมตร บนเกาะ Papirøen โดยมีกำหนดการเปิดให้บริการในวันที่ 5 ธันวาคม 2026 ก่อนจะตามด้วยทางเดินริมน้ำสำหรับกิจกรรมว่ายน้ำในต้นปี 2027</p><p class="source-attribution">ที่มา: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/architecture/kengo-kuma-brick-towers-pools-copenhagen-bathhouse-water-culture-house-denmark/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

<div class="key-takeaways"><ul><li>The building features five irregular handmade brick towers rising above a transparent glass base.</li><li>Inside, the facility houses ten swimming pools, including open-air basins and a harbor-view onsen.</li><li>Designed by Kengo Kuma & Associates, the project is scheduled to open in December 2026.</li></ul></div><p>Renowned architecture studio Kengo Kuma & Associates has unveiled its striking waterfront project, the Water Culture House—also known as KAI—in Copenhagen, Denmark. The building is instantly recognizable by its five irregular brick towers that rise above a continuous band of glass at ground level. Their sloping walls form a clustered silhouette along the quay, creating a visual effect where the heavy masonry appears to hover over the transparent base.</p><p>The forms of the towers in Copenhagen directly respond to the swimming pools housed beneath them. Approximately 300,000 handmade bricks cover the angular surfaces, featuring varying gray tones that harmonize with the surrounding harbor architecture. The masonry is laid in a stepped pattern, giving the sloping walls a textured finish that interacts dynamically with changing daylight. Additionally, 403 windows of different sizes puncture the facades to bring natural light deep into the bathing chambers.</p><div class="mb-20"><img class="img-bdrd-16" src="https://api.inewgen.co/uploads/kengo_kuma_water_culture_house_mvsdtzzb_inline_1_da7eb8221c.jpg" alt="modern minimalist contemporary architecture Copenhagen Denmark building exterior" loading="lazy" /><p class="color-gray-500 text-sm mt-10">Stock photo for illustration only, not from the actual event</p></div><div class="stat-row"><div class="stat-item"><span class="stat-number">300,000</span><span class="stat-label">Handmade bricks</span></div><div class="stat-item"><span class="stat-number">10</span><span class="stat-label">Swimming pools</span></div><div class="stat-item"><span class="stat-number">403</span><span class="stat-label">Windows</span></div></div><p>One of the most distinctive features is the Valley Pool, an open-air swimming basin positioned on the first floor between the five brick towers. Visitors can swim surrounded by textured masonry with a direct view of the sky above. On the same level, a heated outdoor onsen overlooks Copenhagen Harbour, drawing on Japanese bathing traditions. Both outdoor pools are designed for year-round use, powered by a ground-source heat pump system connected to ten boreholes extending 250 meters underground.</p><div class="ai-insight"><p>Located on Paper Island (Papirøen), the Water Culture House represents a successful blend of modern architectural innovation and public waterfront engagement. Rooted in a municipal design competition launched back in 2015, the project transforms local citizens' visions for public bathing into a tangible architectural landmark that bridges Japanese design sensitivities with Danish maritime culture.</p></div><p>At ground level, KAI contains a 25-meter fitness pool, a teaching pool, and three children's pools, while upper levels feature warmer bathing areas, a cold plunge pool, saunas, and a steam bath. Spanning 5,800 square meters, the facility is set to officially open on December 5, 2026, with public harbor bathing boardwalks expected to follow in early 2027.</p><p class="source-attribution">Source: <img src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=www.designboom.com&sz=64" alt="designboom" class="source-logo" width="16" height="16" /> <a href="https://www.designboom.com/architecture/kengo-kuma-brick-towers-pools-copenhagen-bathhouse-water-culture-house-denmark/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">designboom</a></p>

medium_kengo-kuma-ออกแบบ-water-culture-house-โคเปนเฮเกน-mvsdtzzb.jpg

small_kengo-kuma-ออกแบบ-water-culture-house-โคเปนเฮเกน-mvsdtzzb.jpg

thumbnail_kengo-kuma-ออกแบบ-water-culture-house-โคเปนเฮเกน-mvsdtzzb.jpg

kengo-kuma-ออกแบบ-water-culture-house-โคเปนเฮเกน-mvsdtzzb.jpg

Kengo Kuma & Associates เผยโฉม Water Culture House ในโคเปนเฮเกน เดนมาร์ก โดดเด่นด้วยหอคอยอิฐทำมือ 5 หลัง และสระว่ายน้ำ 10 สระ เปิดบริการธันวาคม 2026

Kengo Kuma & Associates unveils the Water Culture House in Copenhagen, featuring five handmade brick towers and ten pools, opening December 2026.

Kengo Kuma ออกแบบ Water Culture House โคเปนเฮเกน

Kengo Kuma Designs Brick Towers for Copenhagen Pool

<p>รวมข่าวสารด้านดีไซน์ สถาปัตยกรรม และความคิดสร้างสรรค์จากทั่วโลก</p>

small_design.png

thumbnail_design.png

design.png

Design

Inewgen

Inewgen

Design

McDonald’s and Lenovo Turn Happy Meal Toys into Mouse

Inewgen

Ori Orisun Merhav Creates Glowing Amber Sculptures

Inewgen

Desert Playgola 2026: Sensory Playground in El Paso

Inewgen

Hotel Westminster Paris Renovation Blends British Club Style

Inewgen

PREGO 2026: Brazilian Studio Turns Oversized Nails Into Steel Tables

Inewgen

Toyota Snowhunter 2026: Five Arctic-Ready Concept Vehicles

Inewgen

Norman Foster launches his first watch with LEBOND

Inewgen

Kengo Kuma Designs Brick Towers for Copenhagen Pool

Inewgen

Popular Category